Associazione Luna Nuova Arte e cultura

COMUNICATO

2008-12-19T22:34:00.000-08:00

dA FINE ANNO TROVERETE IL BLOG AL SEGUENTE LINK:

http://lunanuovaartemusica.blog.espresso.repubblica.it/lunanuovaartemusica/

FONDAZIONE DI LIEGRO

2008-12-19T20:49:00.000-08:00

La Fondazione Don Luigi Di Liegro è lieta di invitarvi il giorno 19 dicembre dalle ore 18.00 all'asta di beneficenza in occasione della mostra d'arte contemporanea dal titolo:

"Impronta globale. Inchiostro indelebile. Impronta a regola d'arte"
presso l' ISA -Istituto Superiore Antincendi, Via del commercio 13 - Roma.

Fondazione Internazionale Don Luigi Di LiegroVia del Mortaro, 2600187 RomaTel/fax: 06 69 92 04 86www.fondazionediliegro.it

Mostra collettiva d'arte contemporanea

IMPRONTA GLOBALE
Inchiostro indelebile. Impronte a regola d’arte

a cura di Daniele Arzenta

Lunedì 15 dicembre 2008, ore 18,00

Tutti i giorni, ore 10.00-13.00/16.00-19.00

ISA – Istituto Superiore Antincendi, Via del commercio 13 - Roma

Lunedì 15 dicembre 2008, alle ore 18.00, presso l'ISA – Istituto Superiore Antincendi, avrà luogo la mostra d'arte contemporanea Impronta globale - Inchiostro indelebile. Impronte a regola d’arte, a cura di Daniele Arzenta.

L’evento, che riunisce circa trecento artisti nazionali ed internazionali, è l’ultima tappa prima dell’asta finale il cui ricavato verrà devoluto all’Associazione “Nonne di Plaza del Mayo”, al fine di sostenere il loro progetto "Banca del sangue e laboratorio di ricerca genetica sul DNA", necessario per ritrovare i figli scomparsi dei “desaparecidos”, strappati agli oppositori politici durante la dittatura argentina e mai più ritrovati.

La mostra Inchiostro indelebile. Impronte a regola d’arte è stata presentata per la prima volta nel 2003 al MacRo – Museo d’Arte Contemporanea di Roma. Un evento espositivo di alto valore che ha riscosso un notevole successo, diventando un vero e proprio work in progress. Negli ultimi anni infatti, sono aumentate notevolmente il numero delle opere e parti della mostra hanno viaggiato in tutta Italia e all’estero.

La tematica della mostra prende spunto dal dibattito svoltosi qualche tempo fa sulle impronte digitali richieste agli immigrati, per estendersi più in generale al tema degli strumenti di controllo nella società contemporanea. Su tali questioni sono state coinvolte personalità della cultura, dello spettacolo, opinion leader, figure politiche e pubblico spontaneo, che hanno dato il loro "contributo" imprimendo su tela le proprie impronte digitali. Tra i personaggi che hanno “donato” le loro Impronte: il premio Nobel Lech Walesa, il cantautore Vasco Rossi, il capitano della Roma Francesco Totti, il critico d’arte Maurizio Calvesi, l’Onorevole Massimo D’Alema, il regista Michelangelo Antonioni, l’attrice Claudia Cardinale, sono solo alcuni degli oltre cinquecento nomi noti. In seguito circa 300 artisti, fra i più affermati nel panorama internazionale dell’arte contemporanea, hanno completato l’opera lasciando la loro “impronta artistica indelebile”, ognuno attraverso il proprio linguaggio: dalla fotografia al video, dalla scultura all’installazione.

La mostra, come spiega il curatore Daniele Arzenta: “È un percorso che si snoda passando attraverso un ritorno alla dimensione provocatoria dell'arte e un rinvio all'identità personale e ai valori della tolleranza”.
Tutti coloro che hanno partecipato a questo evento non hanno soltanto pensato a come realizzare un tema, hanno piuttosto scelto di aderire ad una iniziativa: un’esposizione che si è presentata sin dall’inizio come la costruzione di un piccolo movimento di sostegno, di espressione, di memoria storica, nei confronti di una serie di fatti che riflettono la coscienza individuale e collettiva del nostro tempo.

L’evento, organizzato dall’associazione culturale Horti Lamiani Bettivò, da Hybrida Contemporanea e da Giuseppe Ussani d’Escobar, è sostenuto dalla Fondazione Internazionale Don Luigi di Liegro e dalla Provincia di Roma. Dipartimento IX – servizio n.3 “Immigrazione e Emigrazione”.

INCHIOSTRO INDELEBILE

2008-12-09T07:31:00.000-08:00

COMUNICATO STAMPA

INCHIOSTRO INDELEBILE
a cura di Daniele Arzenta
Lunedì 15 dicembre 2008, ore 18,00
Tutti i giorni, ore 10.00-13.00/16.00-19.00

ISA – Istituto Superiore Antincendi, Via del commercio 13 - Roma

Lunedì 15 dicembre 2008, alle ore 18.00, presso l'ISA – Istituto Superiore Antincendi, avrà luogo la mostra d'arte contemporanea Impronta globale - Inchiostro indelebile. Impronte a regola d’arte, a cura di Daniele Arzenta.
L’evento, che riunisce circa trecento artisti nazionali ed internazionali, è l’ultima tappa prima dell’asta finale il cui ricavato verrà devoluto all’Associazione “Nonne di Plaza del Mayo”, al fine di sostenere il loro progetto "Banca del sangue e laboratorio di ricerca genetica sul DNA", necessario per ritrovare i figli scomparsi dei “desaparecidos”, strappati agli oppositori politici durante la dittatura argentina e mai più ritrovati.
La mostra Inchiostro indelebile. Impronte a regola d’arte è stata presentata per la prima volta nel 2003 al MacRo – Museo d’Arte Contemporanea di Roma. Un evento espositivo di alto valore che ha riscosso un notevole successo, diventando un vero e proprio work in progress. Negli ultimi anni infatti, sono aumentate notevolmente il numero delle opere e parti della mostra hanno viaggiato in tutta Italia e all’estero.
La tematica della mostra prende spunto dal dibattito svoltosi qualche tempo fa sulle impronte digitali richieste agli immigrati, per estendersi più in generale al tema degli strumenti di controllo nella società contemporanea. Su tali questioni sono state coinvolte personalità della cultura, dello spettacolo, opinion leader, figure politiche e pubblico spontaneo, che hanno dato il loro "contributo" imprimendo su tela le proprie impronte digitali. Tra i personaggi che hanno “donato” le loro Impronte: il premio Nobel Lech Walesa, il cantautore Vasco Rossi, il capitano della Roma Francesco Totti, il critico d’arte Maurizio Calvesi, l’Onorevole Massimo D’Alema, il regista Michelangelo Antonioni, l’attrice Claudia Cardinale, sono solo alcuni degli oltre cinquecento nomi noti. In seguito circa 300 artisti, fra i più affermati nel panorama internazionale dell’arte contemporanea, hanno completato l’opera lasciando la loro “impronta artistica indelebile”, ognuno attraverso il proprio linguaggio: dalla fotografia al video, dalla scultura all’installazione.
La mostra, come spiega il curatore Daniele Arzenta: “È un percorso che si snoda passando attraverso un ritorno alla dimensione provocatoria dell'arte e un rinvio all'identità personale e ai valori della tolleranza”.
Tutti coloro che hanno partecipato a questo evento non hanno soltanto pensato a come realizzare un tema, hanno piuttosto scelto di aderire ad una iniziativa: un’esposizione che si è presentata sin dall’inizio come la costruzione di un piccolo movimento di sostegno, di espressione, di memoria storica, nei confronti di una serie di fatti che riflettono la coscienza individuale e collettiva del nostro tempo.
L’evento, organizzato dall’associazione culturale Horti Lamiani Bettivò, da Hybrida Contemporanea e da Giuseppe Ussani d’Escobar, è sostenuto dalla Fondazione Internazionale Don Luigi di Liegro e dalla Provincia di Roma. Dipartimento IX – servizio n.3 “Immigrazione e Emigrazione”.
artisti

CLaudio Abata, Carla accardi, Luca Alinari, Pippo Altomare, Roberto Almagno, Gabriele Amadori, Enrica antonioni, Michelangelo Antonioni, Gloria Argelès, Claudio Ascenzi, Nanni Balestrini, Balletti & Mercandelli, Gianpiero Barchiesi, Ivan Barlafante, Gianfranco Baruchello, Matteo Basilè, Mauro Bellucci, Alessandro Bellucco, Enrico Benaglia, Marco Bernardi, Simone Bertugno, Michela Bevilacqua, Domenico Bianchi, Bianco & Valente, Caterina Biocca, Claudio Bissattini, Andrea Boldrini, Pippo Borrello, Botto & Bruno, Martha Boyden, Danilo Bucchi, Lorenzo Budello, Pietro Calabrese, Ennio Calabria, Ferdinando Califano, Domenico Campisano, Stefano Campitelli, Francesco Canini, Alessandro Cannistrà, Giuseppe Capitano, Federico Caramadre Ronconi, Valentina Carta, Arturo Casanova, Tommaso Cascella, Egisto catalani, Giorgio Cavalieri, Andrea Claro, Bruno Ceccobelli, Giacinto Cerone, Sandro Chia, Izumi Chiaraluce, Francesco Clemente, Roberto Coda Zabetta, Angelo Colagrossi, Marco Colazzo, Simona Contini, Mario Corso, Angelo Cricchi, Enzo Cucchi, Dario Cusani, Monica Dabicco, Dafni & Papadatos, Verena D’Alessandro, Franco Danieli, Fabio De Benedettis, Athos Luigi De Blasio, Monia De Cesare, Lucio Del Pezzo, Costanza Del Teste, Ottaviano Del Turco, Anna Del Vecchio, Roberto De Simone, Gianni Dessì, Claudio Di Carlo, Sandra Di Coste, Marcello Di Donato, Giuseppe Di Lorenzo, Fernando Di Nucci, Balbo Diodato, Mauro Di Silvestre, Stefano Di Stasio, Salvatore Dominelli, Roberto Donatelli, Davide Orlandi Dormino, Rocco Dubbini, Aldo Omar Echegoy, Paclo Echaurren, Lello Esposito, Adolfo Perez Esquivel, Marilù Eustachio, Alessandra Fabbri, Stefania Fabrizi,Giuseppe Fanfani, Marco Fantini, paolo Fiorentino, Rodolfo Fiorenza, Giosetta Fioroni, Luisa Fiume, Pietro Fortuna, Massimiliano Fuksas, Flora Fu Lie Na, Rossella Fumasoni, Omar Galliani, Leonardo Galliano, Giuseppe Gallo, Paola Gandolfi, Marco Gastini, Francesco Ghenzer, Dana Giallanella, Alessandro Gianvenuti, Andrea Giglio, Domenico Giglio, Simone Giovagnorio, Nadia Gistri, Salvatore Giunta, Emilio Giusti, Luca Guatelli, Federico Guida, Paul Harbutt, Fathi Hassan, Jessica Iapino, Francesco Impellizzeri, Silvia Iorio, Antonella Iovinella, Stefano Iraci, maria Rosa Jijòn, Mimmo Jodice, Richard Journo, Olga Kass, Thorsten Kirchhoff, Alessandro Kokocinki, Maya Kokocinki, Mark Kostabi, Paul Kostabi, Joseph Kosuth, Jannis Kounellis, Micaela Lattanzio, Ana Maria Laurent, Marisa Laurito, Emilio Leofreddi, Alfonso Leto, Stefano Levi della Torre, Felice Levini, H.H. Lim Giancarlo Limoni, Marco Lodola, Antonio Lombardi, Brunella Longo, Claire Longo, Adele Lotito, Tiziano Lucci, Lughia, Maria Grazia Lunghi, Giulia Lusikova, Enrico Luzzi, Raffaele Maddaluno, Mafonso, Serafino Maiorano, Renato Mambor, Flavia Mantovan, Riccardo Marchetti, Leonetta Marcotulli, Claudia Marini, Gino Marotta, Cosetta Mastragostino, Marinella Masala, Antonio Mastronunzio, Gianluigi Mattia, Eliseo Mattiacci, Fabio Mauri, Klaus Karl Mehrkens, Sandro Mele, Fedddeeerica Mercuri, Nicola Mette, Marco Mezzacappa, Sabrina Miconi, Ivo Milazzo, Sabina Mirri, Patrizia Molinari, Giordano Montorsi, Giuseppe Monzo, Sukran Moral, Cristiano Morandini Chiarori, Moulinier Magali, Franco Mulas, Pietro Mussini, Italo Mustone, Nagasawa, Barbara Nahmad, Richard Nonas, Nunzio, Luigi Ontani, Andrea Orsini, Luca Padroni, Mimmo Paladino, Vito Palladino, Claudio Palmieri, Daniela Papadia, Marina Paris, Arcangela Lia Parisi, Loris Tonino Paroli, Alberto Parres, Antonio Passa, Francesca Pastore, Luca Maria Patella, Mario Antonio Pelosi, Cèsar Pèrez, Beppe Perrone, Lucio Perrone, Roberto Perciballi, Cristiano Petrucci, Donato Piccolo, Alessio Pierro, Cesare Pietroiusti, Gisella Pietrosanti, Luca Pignatelli, Alfredo Pirri, Vettor Pisani, Michelangelo Pistoletto, Matteo Pizzarello, Piero Pizzi Cannella, Elisabetta Pizzichetti, Ivan Polidoro, Simone Pontecorvo, Sergio Premoli, Emilio Prini, Eliana Prosperi, Nicola Pucci, Alessandro Pultrone, Agnese Purgatorio, Oliviero Rainaldi, Helene Rallo, Franco Rasma, Tobia Ravà, Mauro Reggio, Renzogallo, Patrizia Riccioli, Fabiana Roscioli, Giovanni Rizzoli, Emanuele Robustelli, Anna Romanello, Carmelo Romeo, Mimmo Rotella, Rox in the box, Elia Sabato, Barbara Salvucci, Nicola Samorì, Mario Sasso, maurizio Savini, Otello Scatolini, Italo Scelza, Vincenzo Scolamiero, Luigi Serafini, Gianpaolo Serra, Eugenio Sgaravatti, Nunzio Solendo, Nicola Spezzano, marilena Sutera, Taravelia, Stella Tasca, Maurizio Tiberti, Marco Tirelli, Ivano Tomat, Luciano Trina, Serge Ubertì, Paolo Valle, Carla Veronese, Igor Verrilli, Antonello Viola, Fiorenzo Zaffina, Claudia Zuriato
Personaggi che hanno lasciato le loro impronte:
Tonino Accolla, Elsa Agalbato, Giorgio Albertazzi, Franco Alfieri, Elda Alvigini, Nino Amendola, Michelangelo ed Enrica Antonioni, Apicella, Renzo Arbore, Micol Assael, Avion Travel, Dario Argento, Louis Bacalov, Barbara Balzarani, Claudio Baglioni, Silvia Baraldini, Marina Bargnesi, Bartolo, Antonio Bassolino, Isa Barzizza, Giovanni Bellini, Alessandro Benvenuti, Sonia Bergamasco, Giovanni Berlinguer, Luigi Berlinguer, Fausto Bertinotti, Simone Bertugno, Rodolfo Biancalani, Dorina Bianchi, Rosy Bindi, Laura Boldrini, Salvatore Bonadonna, Gaetano Bonifati, Achille Bonito Oliva, Willer Bordon, Raoul Bova, Bianca Bracci Torsi, Eleonora Brigliadori, Flavio Bucci, Romolo Bulla, Rosalba Bulla, Aldo Busi, Svetlan Bzenic, Marcos Cafù, Giuseppe, Sabina Calabrese e figli, Maria Rosa Calderoni, Ferdinando Califano, Carlo Callieri, Giorgia Calò, Maurizio Calvesi, Adele Cambria, Rossana Campo, Enrico e Fausto Cantagalli, Fabio Capello, Estela, Claudia, Livia Caputo, Claudia Cardinale, Simone Carella, Ivo e Remo Carloto, Francesco “Piccio” Carreri, Valentina Carta, Benedetto Carucci Viterbi, Elenoire Casalegno, Arturo Casanova, Luca Casarini, Caterina Caselli, Maurizio Cattelan, Elena Cavallo, Bruno Ceccobelli, Paolo Cento, Guido Ceronetti, janis Chaplin, Giulietto Chiesa, Eduardo Cicelin, Don Luigi Ciotti, Benito Ciucci, Oberdan Ciucci, Andrea Claro, Fernanda Contri, Franco Corleone, Bruno Corà, Ludovico Corrao, Pappi Corsicato, Lella Costa, Paolo Coteni, Paolo Crepet, Maddalena Crippa, Renato Curcio, Sandro Curzi, Sergio e Dario Cusani, Massimo D’Alema, Lucio Dalla, Serena Dandini, Nino D’Angelo, Franco Danieli, Massimo Dapporto, Walter De Cesaris, Ennio De Concini, Piera Degli Esposti, Ottaviano Del Turco, Vega De Martini, Mimmo De Masi, Calogero Di Gesù, Fabiola Di Gianfilippo, Stefano Dionisi, Don Guerino Di Tora, Antonino Di meco, Stefano Dominella, Umberto Donati, Danilo Eccher, Pablo Echaurren, Adolfo Perez Esquivel, Luigi Fadica, Stefano Ferracuti, Mario Fiorentini, Adriana Fonzi Cruciani, Dino Frisullo, Massimiliano Fuksas, Prospero Gallinari, Don Andrea Gallo, Annaisa Garcea, Anita Garibaldi, Matteo Garrone, Annalisa Gentile, Claudia Gerini, Suor Gervasia Asoli, Massimo Ghini, Razg Gholamreza, Fabrizio Gifuni, Giuseppe Giannetti, Luigi Giordano, Eleonora Giorgi, Remo Girone, Nancy Gorgona, Luca Guatelli, Roberto Gramiccia, Fulvio Grimaldi e il cane Nando, Andrea Griminelli, Sabina Guzzanti, Alessandro Haber, Damien Hirst, Caterina Iaquinta, Anibal Ibarra, Imma Indaco, Alex Infascelli, Pino Insegno, Walter Irvine, Italian Instabile Orchestra, Richard Journo, Alessandro Kokocinski, Matteo Kranner, Roberta Lanfranchi, Gabriele La Porta,javier Guerra Laspiur, Luisa Briganti Laureati, Marisa Laurito, Stefano Levi della Torre, Consilia Licciardi, Giuseppe Licciardi, gaetano Liguori, Brunella Longo, Silvère Lotringer, Mario Luzi, Myriam Mafai, Michel Maffesoli, Mafonso, Lucio Magnani, Gianni Maimeri, Memo Mancini, Luigi Manconi, Lucio Manisco, Fiorella Mannoia, Carlo Marchiolo, Alessandro Margara, Franco Marini, Fabrizia e Antonio Marras, Francesco Martone, Simonetta Martone, Citto Maselli, Valerio Mastandrea, Giovanni Mastrangelo, Beppe Marvello, Elio Matacena, Michele Megaro, Mita Medici, Giovanna Melandri, Nicola Mette, vo Milazzo, Cristina Formichi Moglia, Sukran Moral, Domenico Morelli, raffaele Morese, Italo Moretti, Enrico Moriconi, Magalì Moulinier, Vittorio Mucci, Luigi Maria Musati, Fabio Mussi, Anna Negri e figlio, Tony Negri, Luigi Nieri, Gigi Novelli, Don Vittorio Nozza, Luigi Ontani, Lorenzo Ostuni, Lucia Ottombrini, Angela Pace, Rita Pacifici, Assunta Paravati, Simona Pari, Arturo Parisi, Lorenzo Parlati, Maria Rita Parsi, Omar Pedrini, Maria Rosaria Perrella, Savino Pezzotta, Jorge Peris, Tracey Philips, Mario Pirani, Vettor Pisani, Gabriella Pistone, Platinette, Gillo Pontecorvo, Sandro Portelli, Ludovico Pratesi, Patty Pravo, Sergio Premoli, Francesco Prosperetti, Nicola Pucci, Marco Simon Puccioni, Clotilde Punzo, Andrea Purgatori, Franca Rame, Alì Rascid, Franco Rasma, Lidia Ravera, Remo Remotti, Retina.it, Franco Righetti, Nino Rinaldi, Gianni Rinaldini, Marco Risi, Vito Riviello, Vittorio Roidi, Vasco Rossi, Francesco Rutelli, Arion Salazar, Oscar Arias SanchezMassimilano Santi, Elisa Santoni, Fabio Sargentini, Cesare Sarzini, Aldo Chiavone, Mimmo Scognamiglio, Alfredo Scotti, Beppe Servillo, Luca Signorelli, Massimiliano Smeriglio, Nunzio Solendo, Giovanni Russo Spena, Adriana Spera, Nicola Spina, Stalker, Rolando Stefanelli, Vittorio Storaro, Studenti dell’Accademia Belle Arti di Napoli, Peter Stein, Gino Strada, Patrizia H. Taiolini, Saverio Tatino, Vittorio Taviani, Carla Teti, The Childres foot prints, Pietro Tidei, Luca Tommassini, Francesco Totti, Tiziano Treu, Delzara Tustriano, Stefano Tuzzato, Angelo Vassallo, Vauro, Walter Veltroni, Don Vitaliano della Sala, Lec Walesa, Antonino Zichichi, Vittoria Zinny, Claudia Zuriato

FABIO MARAZZI

2008-11-17T03:21:00.000-08:00

Galleria d’arte Contemporanea
Horti Lamiani Bettivò
Via Giolitti, 163 – Roma
Dal 19 novembre al 6 dicembre 2008
Orari d’apertura: lun-ven ore 10.00 - 19.00
Vernissage: mercoledì 19 novembre ore 19.00

Vorrei realizzare un “reportage dello spirito” le cui immagini non siano la
riproduzione di una condizione sociale osservata dall’esterno, ma la
rappresentazione dello sguardo di chi vive il disagio, dall’interno.
“L’apparente dualità”: tutti siamo collegati e non c’è modo di chiamarsi fuori, la
sofferenza degli altri esseri è la nostra sofferenza. Se guardiamo in profondità
realizziamo che siamo tutti nomadi e profughi, di passaggio su questa terra alla
ricerca della nostra vera casa.
Da alcuni anni Fabio Marazzi compone le sue opere privilegiando le esposizioni
multiple…: più scatti sovrapposti. Qui si va ben oltre, fino a 50 scatti sul
medesimo fotogramma. Siamo nel campo della forzatura estrema dei limiti
naturali del mezzo…. E’ una vera e propria manipolazione della realtà attraverso
il camuffamento ripetuto dell’obiettivo ottico, un’estrazione a mano dal vero di
alcuni particolari decontestualizzati, catapultati poi in un ambito nuovo:
l’immagine che nasce…. Producendo incongruenze prospettiche e dimensionali,
inganni dell’occhio, danzando sul sottile crinale che separa lo stato di veglia dal
sogno… (dalla presentazione di Maurice Bignami)

Per informazioni e contatti:
06 96527034
www.fabiomarazzi.it
e.reali@tiscali.it
cell. 328 4956895

ADDIO GRANDE MIRIAM!

2008-11-12T10:36:00.000-08:00

Ci ha lasciati due notti fa, dopo essersi sentita male durante un concerto contro il razzismo e la camorra tenuto a Castel Volturno in soliderietà a Roberto Saviano.
Aveva 76 anni e se ne è andata così come ha sempre vissuto: lottando contro tutte le ingiustizie e le discriminazioni.
Miriam Makeba, chiamata Mama Afrika per il suo impegno contro l'apartheid ,che nel suo Sudafrica ha relegato per decenni milioni di "abbronzati" in condizioni di schiavitù, è nata a Johannesburg il 4 marzo 1936.
Cantante di jazz e di World Music, per il suo impegno politico è stata costretta all'esilio fino alla fine dell'apartheid e fu delegata alle Nazioni Unite.
Famosa in tutto il mondo, è considerata una leggenda vivente e ci ha lasciato brani indimenticabili come la famosa Pata Pata, Malika, The click song, ecc. Iniziò la carriera negli anni '50 con il gruppo Manhattan Brothers, con i quali incominciò a farsi conoscere anche all'estero.
Nel 1959 conquista la notorietà con il musical King Kong ,a cui seguono film che trattano il tema dell'apartheid ed un'infinità di pubblicazioni discografiche che la fanno diventare una delle artiste più apprezzate del panorama internazionale. Molte istituzioni internazionali, tra cui l'Unesco, la premiano e riconoscono la sua immensa statura di artista e di donna impegnata per la pace e la giustizia.
Miriam Makeba ci lascia un'eredità pesantissima: portare avanti la sua battaglia per un mondo più giusto e per la dignità di tutti gli esseri umani. A noi l'arduo compito di non deluderla e far sì che la sua figura continui ad essere uno spauracchio per tutti i cialtroni che seminano odio, discriminazioni, fame e morte per soddisfare la loro incolmabile avidità.

Qui sotto riporto un'interessante intervista a Miriam Makeba
Miriam Makeba, la più grande interprete della musica africana e figura simbolo della lotta all'apartheid, domani è al Carlo felice nell'ambito dell'Esposizione universale del jazz.

Signora Makeba, come definirebbe la sua musica?

Io canto e non mi pongo il problema di come definire la mia musica. Quando negli anni Sessanta sono andata al festival di Monterey dicevano che facevo jazz perché il jazz viene dall'Africa, poi quando ho cantato con Harry Belafonte parlavano di folk. Io canto la mia musica e lascio agli altri le definizioni.

Oggi va di gran moda il termine world-music. Cosa ne pensa?

Sono duemila anni che esiste la world-music...tutta la musica viene dal mondo. Non sarà piuttosto un modo per non dire che è la musica proveniente dal Terzo mondo?

Lei è conosciuta come “Mama Africa”. Cosa significa essere un simbolo della cultura e delle lotte dei neri?

Tutto il continente sulle mie spalle? Pesa decisamente troppo. No, non credo di essere un simbolo. Semplicemente la gente mi dimostra tutta la sua simpatia e il suo affetto.Nelson Mandela: un'amicizia di lunga data.Il nostro primo incontro risale agli anni Cinquanta, all'epoca in cui cantavo con in Manhattan Brothers. Quando è stato liberato gli ho subito telefonato e mi ha detto che dovevo tornare in Sudafrica, da cui sono stata lontana per oltre trent'anni. Il nostro primo abbraccio è però avvenuto a Stoccolma, perché io ero ancora esiliata.

Conosce la musica italiana?

Poco, ma amo moltissimo De André di cui ho tutti i dischi.

E Pavarotti?

Ricordo quando è venuto a cantare in Sudafrica con i tre tenori. Un grande concerto.

Come è cambiata la sua musica nel corso della sua carriera?Non saprei. Io canto motivi sempre nuovi anche se non posso esimermi dal fare i successi più amati dal pubblico.

Come il celebre “Pata Pata”?

Appunto: ormai quel brano per me è diventato quasi un'ossessione.

Dal 1999 lei è ambasciatrice della FAO, cui ha dedicato il brano “Masakahane”. Può parlarci di questa sua attività?

E' una funzione che ricopro insieme a grandi personaggi dello spettacolo come Gina Lollobrigida, D.D. Bridgewater, Gilberto Gil, Youssou N'Dour,Gong Li. Nel 2001 sono stata in Mozambico, paese colpito da una grave alluvione, e nello stesso anno ho tenuto concerti per la FAO in Spagna e Giamaica. In quegli anni la mia immagine ha pubblicizzato l'organizzazione per l'alimentazione su importanti riviste internazionali e qualche mese fa ho aperto un centro vicino a Johannesburg per ragazze in difficoltà.

E' mai stata tentata dalla carriera politica?

Ho ricevuto diverse proposte in proposito e offerte di candidature, ma il mio ruolo è quello di cantare.Il mondo è sempre più scosso dal terrorismo.E' un grande problema, di fronte al quale però bisognerebbe risalire alle radici e fare attenzione alle strumentalizzazioni: ricordiamoci come Nelson Mandela sia stato bollato a lungo come terrorista dal governo sudafricano. La violenza in ogni caso va sempre rifiutata, perché a farne le spese è poi la gente comune.

Intervista di Paolo Battifora – IL SECOLO XIX – 17/03/2004

Eleanor Rigby

2008-11-12T10:25:00.000-08:00

Eleanor Rigby è esistita davvero
Trovati i documenti che lo provano
Potrebbe essere la definitiva soluzione a uno dei misteri che da sempre appassionano i fan dei Beatles: chi era la Eleanor Rigby della canzone? La risposta potrebbe trovarsi in un foglietto datato 1911, dal quale emerge un pagamento fatto a una donna delle pulizie, "E Rigby", che lavorava all'epoca in un ospedale di Liverpool, che controfirmò la ricevuta. Una donna che, come quella della canzone, non si sposò e morì da sola.
Quel documento è stato regalato nel 1990 dallo stesso Paul McCartney (l'autore della canzone, anche se John Lennon ne rivendicò anni dopo la co-paternità) a Annie Mawson, titolare di un'associazione che usa la musica per aiutare bambini con problemi, che gli chiedeva qualcosa per raccogliere fondi. La Mawson aveva raccontato a McCartney che tra le musiche che utilizzava a scopo curativo c'era "Yellow Submarine".Adesso la Mawson, dirigente della "Sunbeam Music Trust", ha deciso di mettere all'asta quella carta: si venderà il 27 novembre a Londra, e si prevede un prezzo stellare, oltre 500.000 sterline che finanzino un centro per la musicoterapia.

RICHARD WRIGHT E PINK FLOYD

2008-09-15T13:58:00.000-07:00

RICHARD WRIGHT ,SCOMPARE UN MITO

2008-09-15T11:32:00.000-07:00

Storico membro dei Pink Floyd, Rick Wright è morto di cancro all'età di 65 anni. Wright è stato uno dei fondatori della band inglese nel 1965 assieme a Nick Mason, Roger Waters e Syd Barrett.
Richard William Wright era nato a Londra il 28 luglio del 1943 da una famiglia benestante. Dopo alcuni trascorsi al London College of Music, s'iscrive alla facoltà di architettura dove conosce due futuri membri dei Floyd, Roger Waters e Nick Mason. Insieme a Barrett fondano una delle più importanti band di tutti i tempi.
La vena compositiva di Wright ha contribuito a brani epici e di largo respiro come A Saucerful of Secrets, Echoes, e Shine on You Crazy Diamond. Ma i brani di maggior successo commerciale firmati dal solo tastierista sono due pezzi storici: uno tratto da Dark Side of the Moon (1973), The Great Gig in the Sky, e l'altro, Summer ‘68, da AtomHeart Mother del 1970.
Il tastierista e cantante fu allontanato dai Floyd dopo alcuni dissapori con Roger Waters ai tempi di The Wall nel 1979. Rientrò nel gruppo a titolo ufficiale nel 1987 durante le sessions di A Momentary Lapse of Reason, quando ormai al timone era David Gilmour.

BIOGRAFIA

Nato in una famiglia benestante nel quartiere di Hatch End a Londra, appena adolescente entra al London College of Music, e lì ha il suo primo impatto con la musica. Abbandona le lezioni di pianoforte dopo appena due settimane. In seguito si iscrive al politecnico di Regent Street alla facoltà di architettura. Qui conosce Roger Waters e Nick Mason, ma ben presto abbandona gli studi per seguire la sua passione per la musica. Nel 1965 i tre, insieme a Syd Barrett, fondano i Pink Floyd.
Dopo l'uscita di Syd Barrett, Wright diventa il compositore melodico del gruppo. La somiglianza della sua voce con quella del chitarrista subentrato a Barrett, David Gilmour, viene sfruttata per creare in alcune canzoni effetti particolari.
Benché non prolifico quanto i suoi compagni Waters e Gilmour, Wright ha contribuito in modo decisivo ai brani di ampio respiro e di toni epici, quali A Saucerful of Secrets, Echoes, e Shine on You Crazy Diamond. I suoi pezzi di maggior successo commerciale sono due canzoni dell'album Dark Side of the Moon (1973): The Great Gig in the Sky e Us and Them, ma anche "Keep talking" tratta da "The Division bell" (1994).
Da ricordare tra le sue composizioni sono certamente anche Sysyphus dell'album Ummagumma (1969) e Summer ‘68 dell'album Atom Heart Mother (1970).
L'album dei Pink Floyd in cui è maggiore il suo contributo è senz'altro Wish you were here. Non c'è praticamente uno spazio in quest'album dove non ci sia, di sottofondo, il tappeto musicale di Wright. Suo è inoltre il brano musicale -in cui ricorre a tre sintetizzatore suonati contemporaneamente- che termina l'album, suonato da solo senza la partecipazione degli altri tre.
In seguito ad alcuni problemi personali legati alla propria vita privata (divorzio), e probabilmente anche a un eccessivo uso di cocaina (peraltro sempre smentiti dall'interessato), Wright viene espulso da Roger Waters durante la registrazione di The Wall (1979). Continua a suonare nei successivi concerti del 1980 e del 1981 che promuovono l'album, ma solo come musicista stipendiato anche se bisogna sottolineare che in ogni caso nei saluti finali era sempre presente assieme agli altri Floyd. Ironicamente, Wright fu l'unico a guadagnare economicamente dai concerti, dato che i costi — così come la sua paga — dovettero essere pagati dagli altri membri del gruppo.
L'album successivo, The Final Cut (1983), è l'unico a cui Rick Wright, ormai definitivamente allontanato dal gruppo, non contribuisce. Nonostante questo, lui e il batterista Nick Mason sono i soli componenti del gruppo ad aver suonato in ogni concerto dei Pink Floyd, posto che The Final Cut non ebbe alcun tour promozionale.
Nel 1984 forma un gruppo con Dave Harris, gli Zee. Dopo aver firmato un contratto con la Atlantic Records, gli Zee pubblicano il loro primo e unico album, Identity.
A seguito del completo insuccesso dell'album, Wright, assente dal gruppo sin dai concerti di "The Wall" del 1980-81, fu chiamato da Gilmour per dare una mano durante le session conclusive di "A momentary lapse of reason" [1987] (Waters ha ormai lasciato il gruppo da quattro anni), collaborando in alcuni brani dell'album. È reintegrato a pieno titolo come membro del gruppo con l'album Delicate Sound of Thunder (1988), un doppio che seleziona tra il materiale registrato durante concerti della tournée seguente all'album.
Nell'album successivo, Division Bell (1994), scrive cinque canzoni e canta Wearing the Inside Out, certificando la sua personale rinascita artistica a livelli eccelsi.
Incoraggiato dal decisivo contributo fornito a The Division Bell, nel 1996 Wright pubblica il suo secondo album da solista, Broken China, in cui tra gli ospiti appaiono talenti come Sinead O'Connor, Pino Palladino e Tim Renwick. L'album non ha successo commerciale ma nel tempo è stato davvero rivalutato, tanto che un brano di quest'album è stato inserito nella scaletta dei pochi concerti di Gilmour del 2001-2002.
Nel 2006 Wright ritorna nello studio di registrazione con Gilmour per collaborare al terzo album da solista di quest'ultimo, On an Island suonando in due brani. L'album avrà un successo di critica e commerciale davvero clamoroso e raggiugerà il n.1 in molti paesi come l'Italia ed il Regno Unito. Al successivo tour di David Gilmour, Wright ha partecipato in qualità di membro stabile dando fondo a tutto il suo repertorio tastieristico e contribuendo anche in termini di prestazioni vocali, illuminando con la sua sensibilità la scena. Anche il tour ha avuto un grande successo in tutte le date. Testimone dell'esperienza e della levatura musicale di Wright ne è il DVD del tour pubblicato in italia il 14 settembre 2007.
Da un punto di vista strumentale Richard Wright nel corso della storia dei Pink Floyd ha costruito il "muro sonoro" oltre il quale si stagliavano gli epici assoli di Gilmour. Di estrazione jazzistica, è riuscito ad evolversi sino ad entrare in ambiente psichedelico con naturalezza ed una sensibilità davvero impareggiabili.
I suoi momenti più alti possono essere considerati per intero i primi due album del gruppo, il riff ripetuto all'organo di Atom Heart Mother, i sintetizzatori carichi di effetti di Any colour you like, insieme a quelli quasi ossessivi di Welcome to the machine e di Dogs, l'intro di Sheep, il giro di Hammond in Pigs (Three Different Ones) e la parte tastieristica dell'album The Division Bell. I suoi capolavori indiscussi, anche a livello compositivo, rimangono senz'altro il muro sonoro e l'intro di Echoes, l'intera parte sonora di The Great Gig In The Sky, il piano di Us and Them, i sintetizzatori di Shine on you crazy diamond.
Come cantante dei Pink Floyd ha sempre fornito un supporto sporadico ma di spessore, spesso come canto di accordo. Le sue migliori performance canore sicuramente sono ravvisabili nei brani Echoes, Time, "Burning Bridges", e Wearing the Inside Out. Notevole anche la sua prestazione vocale nella versione live di Arnold Layne, primo singolo dei Floyd, riproposto nel 2006 da David Gilmour nell'"On an island" tour.

Richard Wright muore improvvisamente il 15 settembre 2008, dopo una breve lotta contro un tumore.

ANTONIO DEL DONNO

2008-09-09T15:05:00.000-07:00

ANTONIODEL DONNO

Tina Vannini presenta al Margutta RistorArte la mostra personale di Antonio Del Donno, organizzata dalla Horti Lamiani- Bettivò , curata da Giorgia Calò.

L'esposizione presenta una selezione di opere dell'artista realizzate dagli anni Sessanta ad oggi. .

Nella società dello spettacolo,capace di "bruciare i segni e i gesti più significativi," Antonio Del Donno - artista italiano "classicamente moderno", come lo definisce Achille Bonito Oliva - trasforma i segni in messaggio. Il mezzo, la tela, diviene messaggio mediante parole, gesti informali e frasi campite su colori accesi che diventano canali di trasmissione. E, del tutto coerente, è lo sbocco della pittura di Del Donno prima nel collage, poi nella grafica, ed infine in una ricerca del visivo fondata sul rapido consumo dell'oggetto. A conferma di questa poetica visuale l'uso di colori contrastanti, violentemente dissonanti, laddove la pennellata a volte è più decisa, a volte meno.

Sono proprio le infinite proposte cromatiche a catturare lo sguardo del pubblico: il colore che, mediante pennellate vibranti, diviene esso stesso materia. Ma anche la linea ha un ruolo fondamentale nella pittura di Del Donno. Dopo cinqunata anni di attività la sua ricerca artistica è ancora dominata dalla linea, tirata sempre con la stessa energia e vissuta sempre alla ricerca di nuovi linguaggi. In nessun lavoro di Del Donno (eccetto le fotografie) compaiono figure umane. In realtà le sue opere sono popolatre di persone: è lo spettatore stesso, che fruisce e consuma l'opera attraverso i segni, le frasi, i colori, i gesti che gli si presentano davanti."...Nell'opera di Del Donno non c'è nessuna indulgenza verso la citazione e il remake, c'è piuttosto il prelievo e il rifacimento, come quando ci serviamo di un vecchio utensile o di un oggetto abbandonato e li adattiamo a nuovi usi" (Filiberto Menna, 1987).
"Antonio Del Donno muove da una posizione, tendente ad inglobare nella propria operazione l'evidenza del mondo fenomenico e una possibile e conseguente misurazione. I materiali impiegati sono il legno, la plastica ed altri di provenienza industriale. Egli organizza il tutto in maniera da realizzare dei contenitori di luce, la quale viene ingabbiata nelle strutture e restituita poi attraverso delle sottili piastre in plastica che ne permettono lo sforamento. L'intera organizzazione risponde ad un criterio tendente non soltanto a realizzare un occultamento dello spazio quotidiano attraverso l'evidenziamento delle forme risolte secondo una mentalità estetica, ma anche una contestazione delle costanti che reggono lo spazio urbano. " (Achille Bonito Oliva)

Molti critici e storici dell'arte si sono occupati del lavoro, ormai quarantennale, di Del Donno. Solo per citarne alcuni: Filiberto Menna, Mirella Bentivoglio, Achille Bonito Oliva, Elio Galasso, Nico De Vincentiis, Silvio Zanella, Antonio Petrilli.

Antonio Del Donno

Antonio Del Donno è nato a Benevento il 27-11-1927. Ha frequentato l'istituto tecnico per Geometri negli anni 1945/50, era solo interessato al disegno tecnico architettonico e lo curava con tanto amore che scoprì l'estetica nella geometria. Decise quindi di frequentare l'accademia delle Belle Arti di Napoli, e fu lì che si sentì stimolato da tutto ciò che osservava e ne recepiva l'emozione; capì subito che era quella la strada da percorrere e che il disegno era la sua vita, tra lo stupore del padre, Nicola Del Donno, perfetto burocrate in qualità di funzionario di Prefettura, e la gioia della madre, Anita Ferrelli, che come tutti i Ferrelli sentiva l'amore per l'arte. Completati gli studi al Liceo Artistico di Napoli, ottenne la cattedra di Educazione Artistica presso la scuola Media Vitelli di Benevento. L'isegnamento gli consentiva molta disponibilità per dedicarsi all'arte. Negli anni 1960/70, cominciò a frequentare la Galleria di Lucio Amelio di Napoli insieme a Mimmo Paladino, l'unico amico col quale scambiava idee, emozioni, ricerche. Entrambi, infatti, erano interessati ad assimilare la nuova cultura che si respirava in quel tempo: rifiuto totale di tutto ciò che era artefazione, accademismo, retorica. Entrambi sempre presenti a tutte le conferenze, i dibattiti, le mostre di noti artisti europei ed americani, rimanendone coinvolti emotivamente. La curiosità di conoscere lo ha spinto ai viaggi anche all'estero. La biennale del 1964 a Venezia è stata per lui determinante; lì conobbe l'arroganza, l'azzardo e la gioia di vivere di Rauschemberg, il quale adoperava nei suoi dipinti il riporto fotografico, gli oggetti, e collegava il tutto con una pennellata violenta assimilata, a sua volta, da De Kooning, da Pollock e da altri pittori gestuali di quel tempo. Del Donno ha sempre avuto un linguaggio, una forma di espressione coerente con la sua gestualità, e un amore per la fotografia. Rauschemberg, Tapies, Vedova, Schifani, Warhol, sono stati i suoi maestri; hanno tirato fuori le sue radici, lo hanno aiutato a trovare sé stesso. Il costruire, sentirsi un artigiano, manipolare il ferro, il legno, è qualcosa che si porta dietro dall'infanzia. Dalle carrozzelle ai monopattini, oggi, a realizzare oggetti inerenti all'arte. Ecco come nascono i "Vangeli", tavole di legno recuperate, incollate e incerniate con cerniere in ferro e con caratteri di fuoco riportavano versetti del Vangelo per denunziare uno stato di fatto. Costituiva per Del Donno un atto liberatorio, come lo è stato l'aver realizzato una tagliola a grandezza d' uomo, volendo indicare uno stato di scacco contro il potere, "una sua autobiografia". In realtà in tutta la sua produzione esiste una problematica sociale, una al di là di ogni ideologie politiche - religiose, esiste soprattutto il compiacimento del gioco che contiene il fascino delle forme e delle linee in armonia fra loro, dove prevale la semplicità e la spontaneità.

Antonio Del Donno
Vernissage: mercoledì 10 settembre 2008, ore 18:00 – 10 ottobre2008
Il Margutta RistorArteVia Margutta, 118 - Roma Tel: +39 06 32650577 - mail: staff@ilmargutta.it - www.ilmargutta.it

EZRA POUND A MERANO

2008-09-04T07:31:00.000-07:00

Esattamente 50 anni fa, nel luglio 1958, arrivò a Merano dagli Stati Uniti Ezra Pound, uno dei massimi poeti del secolo scorso. L'anniversario sarà celebrato a Merano anche con uno spettacolo in cui reciteranno i suoi discenti, la figlia Mary de Rachewiltz ed i due nipoti Patrizia e Siegfried de Rachewiltz. A Merano Pound si stabilì da subito nel castello di Brunnenburg, subito sotto Castel Tirolo da dove per lunghi anni i principi del Tirolo governarono queste terre, sia a nord che a sud del Brennero.
Per celebrare questa ricorrenza il Piccolo Teatro Città di Merano presenta lo spettacolo/recital "Presenze. Ezra Pound a Merano". Elementi unici e originali dell' avvenimento sono il fatto che l' anteprima dello spettacolo, in programma sabato 27 settembre, si svolgerà proprio a Brunnenburg.
Alla rappresentazione, oltre agli attori del Piccolo Teatro, prenderanno parte, in veste di dicitori nel raccontare aneddoti di vita vissuta col poeta o leggere poesie, gli stessi famigliari di Pound, la figlia Mary de Rachewiltz e i nipoti Patrizia e Siegfried de Rachewiltz. Sabato 4 ottobre, con regia di Romano Cavini, lo spettacolo sarà al Teatro "Puccini" della città.

COMUNICATO

2008-09-01T06:43:00.000-07:00

Il blog voglioscendere.it ha lanciato la campagna «Arrestateci tutti. Disobbedire per informare» dopo l’appello di Marco Travaglio su l’Unità contro il ddl bavaglio del governo. Già centinaia le adesioni di cittadini e giornalisti (il primo elenco è consultabile sul blog). Si può aderire scrivendo a arrestatecitutti@gmail.com o lasciando un commento sul blog.

APPELLO DI MARCO TRAVAGLIO

2008-09-01T06:30:00.000-07:00

Annuncio fin d’ora che continuerò a informare i lettori senza tacere nulla di quel che so. Continuerò a pubblicare, anche testualmente, per riassunto, nel contenuto o come mi gira, atti d’indagine e intercettazioni che riuscirò a procurarmi, come ritengo giusto e doveroso al servizio dei cittadini. Farò disobbedienza civile a questa legge illiberale e liberticida. A costo di finire in galera, di pagare multe, di essere licenziato. Al primo processo che subirò, chiederò al giudice di eccepire dinanzi alla Consulta e alla Corte europea la illegittimità della nuova legge rispetto all’articolo 21 della Costituzione e all’articolo 10 della Convenzione europea sui diritti dell’uomo e le libertà fondamentali (“Ogni persona ha diritto alla libertà d’espressione. Tale diritto include la libertà d’opinione e la libertà di ricevere o di comunicare informazioni o idee senza che vi possa essere ingerenza da parte delle autorità pubbliche…”, con possibili restrizioni solo in caso di notizie“riservate” o dannose per la sicurezza e la reputazione). Mi auguro che altri colleghi si autodenuncino preventivamente insieme a me e che la Federazione della Stampa, l’Unione Cronisti, l’associazione Articolo21, oltre ai lettori, ci sostengano in questa battaglia di libertà. Disobbedienti per informare. Arrestateci tutti.

Marco Travaglio

ENZO DELFINO EDITORE

2008-09-01T06:11:00.000-07:00

La Enzo Delfino Editore è una giovane casa editrice nata nel settembre 2007 dalla confluenza di esperienze e saperi pluriennali nel campo dell'editoria, con l'intento di occuparsi di letteratura scientifica, narrativa e saggistica, ma soprattutto di dare voce ai nuovi linguaggi, dalla musica al cinema, dalla fotografia allo sport.
Alla ricerca di storie e nuove voci, offre anche corsi e laboratori con l'intento di potenziare i nuovi talenti con il dialogo, la fantasia, la tecnica ,avvicinandoli in concreto al mondo dell'editoria ed alla pratica dello scrivere. Per questo si occupano della formazione dei futuri professionisti del settore, fornendo, inoltre, un'ampia gamma di servizi editoriali professionali che permettano di coniugare la creatività e le scelte dei giovani autori con le esigenze del mercato editoriale.
Spazio ,quindi,agli aspiranti scrittori, garantendo un supporto di pareri e competenze professionali sul loro lavoro.
In un Paese dove si legge poco non Le sembra antitetico aprire una casa Editrice?
"È da qui che parte la nostra sfida: avvicinarci a chi vede nel libro un'evasione intellettualoide, un'istituzione da biblioteca, un passatempo anacronistico e ormai distante dalla nostra consapevolezza. Questo perché a spingerci è la convinzione che la letteratura non può rimanere estranea alla coscienza del reale che cambia, ai nuovi punti di vista introdotti dai media e dal progresso sempre più pervasivo. La quarta dimensione, quella del tempo che si rincorre, il tempo soggettivo che ci appartiene senza rigide strutturazioni, è spesso aliena alla vita dei romanzi.
Vogliamo dare a tutto questo un'opportunità, realizzando libri che parlino del/al nostro tempo, attenti alle strutture formali in divenire come prevalenti, ma non uniche.Ogni libro, crediamo, è uno scambio.
Non vogliamo essere dei semplici “costruttori” di volumi, ma farci ponte con pagine e inchiostro tra il lettore e lo scrittore, sporcando di quotidiano il mondo astratto delle parole.
Anche i nostri corsi perseguono quest'ambizione: far interagire esperienze, parole, passioni, e cultura. Ciò che rende vivo un libro. Tutto questo parlando sia dell'editoria tecnica, con corsi di QuarkXpress e nozioni editoriali e grafiche di base, sia della scrittura, parte artistica per eccellenza, che però va disciplinata con le armi del mestiere e si nutre di riferimenti diversi e diverse capacità di affabulazione. La scrittura creativa, così come noi la intendiamo, non sarà solo una serie di esercizi di stile e d'incasellamento di immagini, ma uno strumento per imparare anche a leggere. Dai graffiti all'occhio oscuro della telecamera, l'obiettivo finale sarà fare propri tutti i linguaggi che meglio esprimono la realtà circostante imbevuta e filtrata dalle proprie idee.Poiché ogni forma di conoscenza parte dalla percezione."

Ulteriori info ed approfondimenti al link seguente: http://www.enzodelfinoeditore.it/

EDITORIA-LUIGI MANCONI

2008-08-25T01:03:00.000-07:00

Luigi Manconi racconta la lunga storia delle Brigate Rosse; la sua analisi parte dagli anni Settanta, affronta il sequestro Moro, il lungo silenzio dal 1988 al 1999 e arriva fino ai nostri giorni.

Una pagina italiana unica in Europa per durata, continuità ideologica e coerenza programmatica. Il collante era e resta quello che Manconi definisce "operaismo armato". Cambiano i luoghi, la classe operaia si disperde e si polverizza e la nuova generazione di militanti recluta i suoi membri nelle aree del lavoro precario e sommerso, negli spazi periferici del mercato e della politica. Manconi dimostra in maniera convincente che le Brigate Rosse sono un fenomeno autoctono della società italiana: e che nella società italiana - nelle sue ideologie, nelle sue culture e fin nel suo "carattere nazionale" - affonda le proprie radici. Altrettanto significativa è la nostra difficoltà a fare i conti con il passato, sia dal punto di vista giudiziario che da quello politico.

Forse perché, come scrive Manconi, il terrorismo è stato rimosso e non si è avuto il coraggio di riconoscere le responsabilità culturali e politiche, che rappresentano una delle sue cause. Ciò non ha consentito che in Italia - dopo la guerra civile simulata degli anni Settanta - si seguisse il "modello sudafricano" della Commissione per la verità e la riconciliazione, e che si arrivasse davvero a voltare pagina.
MANCONI LUIGI "TERRORISTI ITALIANI LE BRIGATE ROSSE E LA GUERRA TOTALE 1970-2008

Editore: RIZZOLIPubblicazione: 04/2008Prezzo: € 18,50

LUIGI MANCONI

Laureato in Scienze politiche, sociologo dei fenomeni politici, si è dedicato all'insegnamento universitario, prima presso l'Università di Palermo e, successivamente, allo IULM di Milano, dove è professore di Sociologia dei fenomeni politici.
Tra il 1969 e il 1975 ha militato in Lotta Continua.
Negli anni Settanta, usando lo pseudonimo Simone Dessì, collabora a diverse riviste culturali e musicali (tra le quali Muzak), con Giaime Pintor, Gianni Borgna e Gino Castaldo è autore di numerosi volumi sulla musica pop e sui cantautori, tutti pubblicati dalla Savelli ("C'era una volta una gatta", "La chitarra e il potere", "Cercando un altro Egitto", "Il futuro dell'automobile, dell'anidride solforosa e di altre cose" tra gli altri).
Negli anni Ottanta ha fondato e diretto, con Massimo Cacciari e Rossana Rossanda, la rivista "Antigone".
È stato direttore di Ombre Rosse (con Goffredo Fofi) e poi editorialista e commentatore delle più importanti testate giornalistiche italiane, come Il Messaggero, Corriere della Sera, La Stampa e La Repubblica; attualmente collabora a Il Sole 24 Ore.
Nel 1991 il suo rapporto di collaborazione con la Rai viene bruscamente interrotto e Manconi viene “licenziato” a seguito di un “editoriale” assai critico nei confronti dell’allora ministro del Bilancio, Paolo Cirino Pomicino, nel corso della trasmissione di RaiTre “Girone all’italiana”, condotta da Andrea Barbato.
Nel corso degli anni Novanta è stato consulente della trasmissione di Rai 3 “Milano, Italia”, ideata e condotta da Gad Lerner.
Nel 1994, da indipendente, viene eletto senatore nelle liste dei Verdi, e partecipa ai lavori di numerose commissioni sulle tematiche che, da sempre, connotano la sua militanza e le sue attività di ricerca: la giustizia e il garantismo, le libertà individuali e le garanzie sociali, l'autonomia individuale e le “questioni di vita e di morte” (dalla libertà di cura al testamento biologico). È iscritto ad Amnesty International e alla International Antiprohibitionist League. Con Laura Balbo ha promosso l'associazione “Italia-razzismo”. Attualmente, è membro del Movimento Ecologista e presidente di "A buon diritto. Associazione per le libertà".
Dal novembre del 1996 al giugno del 1999 è stato portavoce nazionale dei Verdi.
Nel 2005 si è iscritto ai Democratici di Sinistra, ed è stato responsabile del dipartimento nazionale Diritti Civili. Dal 2006 è sottosegretario di Stato alla Giustizia del governo Prodi.

L'INVENZIONE DEI FORI IMPERIALI

2008-07-22T23:32:00.000-07:00

L'invenzione dei Fori Imperali - Demolizioni e scavi: 1924-1940
Musei Capitolini
Piazza del Campidoglio, 1
I municipio
da Mercoledì 23 Luglio a Domenica 23 Novembre
da martedì a domenica ore 9.00 - 20.00

In mostra le trasformazioni del tessuto urbano di Roma, dalla metà degli anni Venti fino all’inizio della Seconda Guerra Mondiale.
140 opere, tra foto, dipinti, affreschi e sculture antiche, in un percorso che vede esposte opere provenienti dal Museo di Roma e dall’Archivio Fotografico Comunale, dalla Galleria Comunale d’Arte Moderna e dai Musei Capitolini.
Una ricca selezione per documentare le demolizioni e gli scavi nella vasta area del Foro di Augusto, Foro e Mercati di Traiano, Foro di Cesare e Foro di Nerva, il cui recupero e ripristino scenografico erano stati realizzati per rafforzare l’ideale continuità storica della Roma fascista con l’epoca imperiale.Tra le tante opere, una veduta di Mario Mafai, Foro di Traiano, del 1930, rappresenta una splendida testimonianza della riflessione degli artisti della Scuola Romana sulle trasformazioni del secolare paesaggio urbano.

a cura di: Zètema Progetto Cultura in affidamento dal Comune di Roma
Contatti:
tel. 060608 tutti i giorni dalle 9.00 alle 22.30
e-mail info.museicapitolini@comune.roma.it
sito ufficiale www.museicapitolini.org

MEDICINS SANS FRONTIERES

2008-07-16T11:15:00.000-07:00

Summit europeo sul mediterraneo
MSF chiede a tutti i partecipanti di migliorare le condizioni di ricezione per gli immigrati che arrivano sulle coste europee
11/07/2008

Bruxelles/Roma, 11 luglio 2008 –

In occasione del lancio dell' "Unione per il Mediterraneo" prevista a Parigi per domenica al Summit dell'Unione europea, l'organizzazione medico umanitaria Medici Senza Frontiere (MSF) chiede ai partecipanti di migliorare urgentemente le condizioni di accoglienza per gli immigrati che arrivano sulle coste meridionali d'Europa.
Dal 2000, MSF fornisce assistenza medico umanitaria d'emergenza e monitoraggio sanitario agli sbarchi di migranti che raggiungono le coste europee. MSF è molto preoccupata per le condizioni di queste persone e chiede a tutti gli Stati coinvolti di assicurare che vengano loro forniti standard minimi di accoglienza. MSF chiede che gli Stati membri non limitino la loro cooperazione con i partners mediterranei al solo controllo delle frontiere, ma che migliorino anche le condizioni di accoglienza per i migranti in accordo con le leggi internazionali e che garantiscano anche l'accesso alle procedure d'asilo, oltre alla fornitura di supporto medico.
"L'aumento dei controlli e della sorveglianza non stanno frenando coloro che tentano di raggiungere l'Europa", dichiara Antonio Virgilio, Capo Missione di MSF in Italia. "Queste persone stanno fuggendo da guerra, fame e da condizioni di vita estreme: l'unica possibilità è di intraprendere quel viaggio pericoloso. Così adesso affrontano maggiori rischi, viaggiano in imbarcazioni più piccole e precarie e per più giorni rispetto al passato. Nel 2008, il nostro team medico a Lampedusa ha rilevato che i migranti hanno bisogno di maggiore assistenza medica rispetto al passato. Molti arrivano in pessimo stato, sotto shock, con febbre e scottature per il sole, a causa delle dure condizioni nel lungo viaggio in mare".
Il team di MSF in Marocco ha notato che l'incremento dei controlli alle frontiere lungo le coste del Marocco e della Spagna ha avuto un notevole impatto sulle rotte dei migranti. Come risultato, stanno aumentando i viaggi a bordo di imbarcazioni dal sud della Mauritania e del Senegal verso le Isole Canarie e ciò rende il loro viaggio più lungo e difficile.
Per rispondere ai bisogni sanitari dei migranti, MSF ha sviluppato negli anni scorsi programmi medici d'emergenza sulle coste di alcuni paesi: Spagna (Tarifa, Ceuta e Mellilla e Isole Canarie), Italia (Brindisi, Lampedusa), Marocco e Grecia. In quanto agenzia internazionale di aiuto medico, la necessità di MSF di essere presente ai punti d'ingresso dell’Europa è un fattore indicativo della mancanza di un'adeguata assistenza medica attualmente disponibile per questi migranti.
Nell'isola italiana di Lampedusa, MSF fornisce un iniziale screening medico per coloro che arrivano a bordo delle imbarcazioni. Una media di 12-15mila persone approdano ogni anno sull'isola, tuttavia l’autorità sanitaria regionale non garantisce alcuno di questi servizi.
Quest'anno le equipe mediche di MSF a Lampedusa hanno registrato un notevole incremento nel numero di persone che sono arrivate sull'isola. Tra gennaio e giugno 2008 si sono verificati 146 sbarchi, rispetto ai soli 71 nella prima metà del 2007. Il team di MSF a Lampedusa ha rilevato anche un cambiamenti nel tipo di popolazione che affronta il viaggio in barca: ci sono più donne (+11%) e bambini (+ 4,6%) e attualmente oltre il 30% di persone provengono dal Corno d'Africa, da paesi in guerra come la Somalia.
Anche per la Grecia si può confermare un significativo incremento nel flusso di migranti rispetto agli anni scorsi. Ad esempio, nel centro di detenzione dell'isola di Lesbo, il numero di casi registrati nei primi cinque mesi del 2008 è stato più del doppio del numero totale di arrivi nel corso del 2004.
Come in Italia, nel Centro di permanenza temporanea vicino al porto greco di Patrasso, l’equipe medica di MSF ha registrato nuovi cambiamenti nella popolazione di migranti in arrivo: da una predominanza di Curdi a quasi esclusivamente Afgani.
Le persone che arrivano da paesi in guerra dovrebbero essere considerate come potenziali richiedenti asilo e all'arrivo dei migranti dovrebbe anche essere loro fornita un'adeguata informazione sulle procedure d'asilo. L'anno scorso la sola Grecia ha ricevuto più di 112mila migranti irregolari. Eppure, su un totale di circa 25mila richieste d'asilo, solo a 8 è stato concesso lo status di rifugiato.

http://www.medicisenzafrontiere.it

TEATRO AUGUSTA AURICA -BASILEA

2008-07-06T05:16:00.000-07:00

VIVA ITALIA -TARANTA FESTA

2008-07-06T03:33:00.000-07:00

Taranta festa 11-12-13 luglio 2008 teatro Augusta Aurica -Basilea

Nel I secolo a. C., la massima autorità romana nel campo dell'architettura, Vitruvio, supponeva che i suoi predecessori conoscessero molto bene come progettare un teatro in modo da enfatizzare la voce umana. "Seguendo le regole della matematica e il metodo musicale, essi fecero in modo che le voci dalla scena si diffondesse più chiaramente e dolcemente verso le orecchie degli spettatori...strutturando i teatri in pieno accordo con la scienza dell'armonia, gli antichi riuscivano ad accrescere la potenza della voci", scriveva Vitruvio.
Scrittori posteriori hanno supposto che l'eccellente acustica di Epidauro, costruito nel quarto secolo a. C., potrebbe essere dovuta alla direzione prevalente del vento (che soffia principalmente dalla scena verso il pubblico), o potrebbe essere un effetto generale del teatro greco dovuto al ritmo particolare del discorso o all'uso delle maschere che agivano come altoparlanti. Tale uso era largamente diffuso nel teatro romano. Ma nessuna di queste spiegazioni chiarisce perché una moderna rappresentazione teatrale , ancora oggi di tanto in tanto messa in scena, possa essere ascoltata molto distintamente in una giornata priva di vento.

Si suppone che la risposta potrebbe essere collegata al modo in cui il suono viene riflesso dalle superfici corrugate. Un esempio clamoroso del genere è quello fornito dalla superficie a gradini di una ziggurat Maya in Messico, o Metaponto, dove il battito delle mani o i passi di una persona riproducono un suono simile al cinguettio degli uccelli o alla pioggia che cade. gli studiosi hanno calcolato come le file dei sedili di pietra a agiscono sulla riflessione del suono, giungendo alla scoperta che le frequenze più basse di 500 hertz vengono smorzate maggiormente rispetto alle frequenze più alte.

Ogni trasformazione di un concetto formale in senso genuino e fecondo porta come conseguenzauna nuova concezione dell’intero campo che da esso viene dominato e ordinato".E. Cassirer

Da indagini dirette e controlli tecnici e scientifici ,puntigliosamente rifatti su ogni momento prestazionale dell'impianto teatrale, si è arrivati ad una revisione di molte ipotesi tradizionalmente correnti.Indubbiamente, lo schema di lavoro, gli obiettivi presupposti, gli strumenti adottati per rileggere e ricollocare una tipologia apparentemente intoccabile ed ormai universalmente descritta e situata nella storia dell'architettura classica ed in quella, più specifica, della forma teatrale, sollecita molte riflessioni ed obbliga, ad ampi ripensamenti.

Se volessimo chiosare la frase di Cassirer, dovremmo rilevare che effettivamente la nuova proposizione della tipologia teatrale, per le incidenze concettuali morfologiche, comporta una rilettura a tutto campo della struttura, costringendoci a rivedere non solo le tematiche costruttive, ma le stesse ragioni delle scelte geometriche. Verrebbe voglia di utilizzare, in chiave tecnologica, il concetto espresso dal Russell nei' Principia mathematica ',con la definizione della propositional function: si tratta cioè non di un giudizio di valore, ma di un paradigma a cui ricondurre una classe di giudizi. L'organizzazione dello spazio drammatico non è solamente e biunivocamente conseguenza dei modelli di utilizzazione delle classi funzionali sottostanti, ma è, invece, principalmente collegata al rapporto simbolico fra la rappresentazione e la partecipazione. Ne viene fuori una qualità organizzativa dell'intero territorio della rappresentazione collegata al sistema di funzioni che vede interattive le figure recitanti, quelle osservanti e l'intenzionalità demiurgica del testo: la complessità formale che ne consegue è diretta conseguenza dell'altrettanta complessità funzionale, perché la distribuzione dell'oggetto è mimesi della distribuzione delle idee e delle ripercussioni civili delle stesse. La forma generale della funzione, quale potrebbe apparire a tutta prima nei tracciati curvilinei e nelle alzate di monta delle gradinate, non è l'immagine trasposta delle diverse variabili di concepimento del teatro, dell'impianto progettuale genericamente inteso, ma è una rappresentazione variabile dei nessi che legano i diversi parametri di destinazione e d'uso. Praticamente è come se lo spazio potesse assumere, di volta in volta, una serie di qualità che gli derivano dalle funzioni elementari primigenie e dai significati specifici che l'azione avrebbe imposto agli attori ed agli spettatori. Dunque, rispetto all'annosa questione della dipendenza diretta dell'assetto morfologico dalla destinazione funzionale, tante volte imposta dal movimento moderno come causalità di primo grado, l'analisi del saggio (non nelle sue parti pur coerenti ed articolate, ma nella sua ricostruibile totalità) ci spinge ad affermare che esista una netta distinzione fra il concetto come forma ed il suo contenuto, ossia fra l'idea di teatro come entità culturale e l'oggetto teatro come struttura operante. Fra la natura funzionale e formale dell'oggetto e la configurazione usata dello stesso corrono, dunque, molti nessi logici, non tutti conseguenti, cosicché non è vero che le tecnologie corrispondono al disegno di utilizzazione ed alle categorie di fruitori in modo diretto: anzi le scelte disponibili sono ampie ed aleatorie, inclassificabili in un rigido concetto sinergico fra forma e funzione, anche perché lo spazio è categoria non fisica, ma concettuale. Verrebbe voglia di riprendere, trasferendoli all'architettura, le tematiche avanzate da un filosofo della scienza - per la verità tardo epigono kantiano, - che l'intuizione particolare, che è sempre hic et nunc, non è più la base da cui parte l'astrazione che condurrà al concetto, essendo questo produzione intellettuale, però egualmente essa ha un ruolo estremamente rilevante: è l'elemento catalitico. Ossia è proprio l'intuizione particolare il motivo originario, sebbene contingente, dell'applicazione di concetti che già si hanno o della produzione di nuovi.

Sono riflessioni di chi,da anni,si sforza di rileggere in modo non trionfalistico, e neppure scioccamente pessimistico, il ruolo della cultura tecnologica nella definizione, conformazione, uso e trasformazione degli spazi per gli uomini.
Antonio Infantino

Gor'kij: "È un artista colui che, elaborando le proprie impressioni soggettive, sa scoprirvi un significato oggettivo generale ed esprimerle in una forma convincente."

BRIGADA INTERNAZIONALE & DANIELE SEPE ' NOSTRA PATRIA E' IL MONDO INTERO'

2008-06-28T00:04:00.000-07:00

BRIGADA INTERNAZIONALE - L'orchestra multietnica diretta da Daniele Sepe

In distribuzione in tutti i negozi di dischi,da ieri,l'ultima "fatica" discografica di Daniele Sepe,che ,in sinergia della Brigada internazionale,orchestra multietnica nell'accezione piena del termine,ha partorito un lavoro sicuramente più che degno di nota.
Equilibrio,sinergia,feeling..un prodotto che rasenta la perfezione..
L'album conta 14 tracce,ognuna di esse è un piccolo cameo da ascoltare attentamente
In un panorama musicale desertico per innovazioni o culturalmente molto carente,incappare in un lavoro artistico di tale valenza non può che procurarci molta gioia..

Qui il Danele Sepe pensiero:

"Una società in cui un oggetto per produrre musica si progetta negli Stati Uniti,
si produce (...in condizioni ignobili) in Cina e poi viaggia per tutto il pianeta
senza limitazioni diventando un oggetto di culto dovrebbe essere una società
muta. Senza musica e senza gioia. Se le merci possono attraversare i cinque continenti
senza problemi mentre uomini, donne e bambini sono costretti tra mille pericoli
a scampare fame, ingiustizia e guerra, significa che dovremmo ,per decenza, perdere
la voce. "Nostra patria è il mondo intero" recitava una vecchia canzone anarchica,
ma si sa... gli anarchici finivano ghigliottinati, garrotati o in galera, mentre
le loro maestà di ieri e di oggi ancora ci guardano dalle loro statue nelle nostre
piazze, o sguazzano nelle piscine del Billionaire. Un mondo al contrario. Ma
muti non vogliamo stare e a cantare e ballare non devono restare solo questi
"birichini". In attesa della grande rivoluzione la Brigada Internazionale porta
in giro la meravigliosa musica della gente più povera della terra. E lo fa in
allegria. Per dispetto."
Daniele Sepe: quale l'intento che ti sei prefisso ?
"Superare le barriere,dimostrare che la musica non ha confini nè etnie..Dare,in un contesto storico difficile,avulso da valori,ove l'egemonia è il danaro,voce alla gente ,al popolo,non importa quale sia l'etnia di appartenenza..Sposare e miscelare diverse formazioni musicali e farne un unicum..

Ed ancora..

" Quello che avviene nel nostro paese è unautentico rinascimento delle orchestre
In moltissime città ne nascono ogni anno.
E non a caso le città che per prime si sono affacciate a queste nuove realtà
artistiche sono state quelle dove maggiormente si è concentrato il fenomeno dell’immigrazione;
Torino, Genova, Roma, Napoli; e molte altre. BRIGADA INTERNAZIONALE è una risposta
alla diffusione verticale dell’intolleranza, della fobia per il diverso, delle
ronde cittadine, degli eserciti in strada. E’ il manifesto della gioia di essere
vivi, della possibilità di nascere di nuovo in un paese che ti accoglie, e di
dimostrare il tuo valore. Di avere una possibilità. Con la gioia contagiosa ed
anarchica di latina memoria al grido di “una risata vi seppellirà”

Ll’orchestra diretta da Sepe ha nel suo dna il ballo, grazie anche alla presenza di molti
latinoamericani. ed un repertorio, equamente ripartito fra originali e brani
tradizionali : un’esplosione di colori e di suoni. .

BREVI NOTE BIOGRAFICHE SUI COMPONENTI DI BRIGADA INTERNAZIONALE

ADNAN HOZIC –BOSNIA – CHITARRA E VOCE
Talentuoso musicista di origine bosniaca vive e suona in italia. Attitudine
gitana, tempi dispari e irregolari, in stile slavo-zingaro, possiamo sentire
la sua chitarra nel progetto Balkanija o con Cesare Dell’Anna e gli Opa Cupa.
Ha collaborato con Goran Bregovic, e con la vocalist Meli Hajderai.

EDMILSON CRUZ LEMOS – BRASILE - PERCUSSIONI
In arte “Mestre Carcarà”,Brasiliano, maestro di Capoeira Angola, ha collaborato
con musicisti del calibro di Gilberto Gil, Olodum, Nanà Vasconcelos, Carlinhos
Brown, Tullio de Piscopo, Tony Cercola,Daniele Sepe, Arlen Azevedo , Antiquasaxa.

DORIS LAVIN – CUBA - VOCE
Cantante, appassionata di canto e tradizioni canore sin da bambina, vincitrice
di numerosi premi,presso festival provinciali e nazionali cubani, durante la
sua carriera di cantante, è stata in tour per tutta Europa (dall’ex Unione sovietica
nell’89 alla gran parte dei paesi mediterranei in Europa occidentale);

ROBERTO “ARGENTINO” LAGOA - ARGENTINA - PERCUSSIONI
Esordisce giovanissimo nella musica tradizionale sudamericana,. Collabora con
vari artisti argentini di livello internazionale: Jaime Torres, Mercedes Sosa,
Paco De LucÌa, Ariel RamÌrez, Intillimani, JosÈ Carreras utilizza insoliti strumenti
percussivi tipici del folklore sudamericano: il cajon, il bombo leguero, i sacha-bombo,
ma anche strumenti ricercati e innovativi come il líHang (disco armonico).

ISMAILA NIANG –SENEGAL - VOCE
Muove i primi passi nel variegato universo della musica senegalese con dei brani
da lui composti che spaziono dall’afro al reggae ed accolti positivamente dalla
critica. Dal 2003 ha costituito a Napoli i Maikad, gruppo musicale composto da
musicisti senegalesi ed italiani con cui è molto attivo.

ROBERTO BASTOS CAROLINO “ROBERTINHO” – BRASILE – PERCUSSIONI
Figlio d’arte da 7 generazioni, Il suo primo strumento è il Pandoro. Comincia
prestissimo a suonare in molte scuole di samba, strumenti tipici come Repinique,
Surdo, Tamborim. Ha collaborato con Fred Bongusto, Sergio Caputo, Tullio De Piscopo,
Toninho Horta, J.Senese, Solis Quartet Group ed altri.

ARLEN AZEVEDO – ARGENTINA – CHITARRA E VOCE
Nasce il 12 marzo del 1962 a Montes Claros, in Brasile. Fonda insieme con altri
suoi compagni il Grupo Triuna accompagnando il cantautore Tino Gomes nei concerti
e nella realizzazione del suo primo LP "Saudação". Con il Grupo Banzé, partecipa
a diversi festival in Brasile e in tutto il mondo fino ad agosto del 1989 quando
dopo un festival in Germania, decide di trasferirsi in Italia. Ha collaborato
con James Senese, Rino Zurzolo, Marco Zurzolo, Antonio Onorato, Toni Cercola,
Daniele Sepe.
MARZOUK MEJRI – TUNISIA – VOCE E PERCUSSIONI
Nasce a Tebourba, Tunisia, figlio d’arte, e Attento studioso delle tradizioni
popolari, si perfeziona nel canto, nello studio degli strumenti a fiato ( nay
e zukra), e nel campo delle percussioni ( Bendir , tar e Tabla Tunisina ), ma
è la darbuka lo strumento con il quale raggiunge livelli virtuosistici assoluti.
oltre che con Daniele Sepe, ha lavorato con tantissimi artisti, tra cui James
Senese, Peppe Barra, Eduardo De Crescenzo, Modena City Ramblers, 99 Posse, Enzo
Avitabile, Nuova Compagnia di Canto Popolare.

AULI KOKKO – SVEZIA – VOCE
Svedese di origini finlandesi prestata ai suoni mediterranei, straordinaria cantante,
il suo stile è tradizionale e al tempo stesso innovativo. Fedele partner artistica
di Daniele Sepe, Auli ha una voce potente e angelica al tempo stesso, sempre
incredibilmente a proprio agio nella babele di lingue utilizzate per esprimere
il proprio canto.

MONICA GEORGHE – ROMANIA – VOCE
Giovanissima cantante, è alla sua prima esperienza musicale professionale.

FRANCO GIACOIA- ITALIA - CHITARRA ELETTRICA
Professionista dal 1980, ha collaborato con Musicanova _Eugenio Bennato, Teresa
De Sio, Gino Paoli, James Senese, Edoardo Bennato, Peppino di Capri, Roberto
Murolo, Roberto De Simone, Paola Turci, Daniele Sepe, Eduardo De Crescenzo,Audio
2, F. Battiato, Roberto Vecchioni, Irene Grandi;

ROBERTO SCHIANO MORIELLO – ITALIA - TROMBONE
Studia presso il Conservatorio di Musica S. Pietro a Maiella di Napoli, dove
si diploma in trombone nel 1986. Le sue collaborazioni sono numerosissime e vanno
dall’ Art Ensemble of Soccavo, all’ Orchestra-Laboratorio"T.Monk a Enzo Avitabile.

PIERO DE ASMUNDIS –ITALIA - TASTIERE
Arrangiatore e pianista, musicista poliedrico, suona il pianoforte, le tastiere
la fisarmonica, i synth e i campionatori: da anni collaboratore con la Rote Jazz
Fraktion di Daniele Sepe così come sul palco di PomiglianoJazz insieme a Don
Moye, Baba Sissoko e Maurizio Capone.

GIGI DE RIENZO – ITALIA - BASSO
Bassista, esponente del Napoli-power "(il nuovo sound blues - rock metropolitano
ove si innestano funky-jazz e world-etnica). ha collaborato con grandi musicisti
della scena italiana, tra cui Pino Daniele, Tony Esposito, James Senese

VINCENZO PINELLI - ITALIA – BATTERIA E PERCUSSIONI
Ha partecipato a numerose iniziative musicali in veste di percussionista e batterista,
tra queste: “Tamburo Battente” con il musicista e compositore Carlo Fanello,
il “Trofeo Moretti”con Lucio Dalla e Jorge Ben allo stadio S.Paolo, “Napulitanata”
concerto di musica e versi con il musicista e attore Raffaello Converso. Suona
Batteria, Marimba, Vibrafono, Xilofono, Timpani Orchestrali, Bongò, Conga, Campanacci,Tamburelli
di origine contadina etc.

GIANFRANCO CAMPAGNOLI – ITALIA – TROMBA
Nato a Napoli, diplomato in tromba presso il Conservstorio di Musica S. Pietro
a Majella di Napoli. Dal 1989 già solista nel Civico Concerto Bandistico città
di Acerra. Ha partecipato a molti concerti importanti in qualità di I° Tromba
con l'orchestra Alessandro Scarlatti e con l'orchestra del Conservatorio di Napoli.
Il suo curriculum vanta tantissime collaborazioni, sia per produzioni teatrali,
orchestre, che per trasmissioni televisive, ed importanti artisti italiani.

DANIELE SEPE – ITALIA – SAX E DIREZIONE MUSICALE
Nato a Napoli il 17 aprile del 1960. Diplomato al Conservatorio di San Pietro
a Majella di Napoli si è sempre interessato a tutti gli aspetti del fare musica
senza distinzioni tra generi e linguaggi. A soli 15 anni entra a far parte del
Gruppo Operaio di Pomigliano D’ Arco ‘E Zezi con i quali pubblica il disco “Tammurriata
dell’Alfa Sud”. Per anni lavora come turnista dal vivo o in studio con le più
diverse situazioni, da NCCP a Bisca, dai 99 posse a Peppino Gagliardi, dagli
Akenaton a Nino D’Angelo. Poi riesce a metter da parte i soldi per autoprodursi
il primo disco “Malamusica” con il quale inizia una carriera solista che lo porterà
a realizzare a tutt’oggi più di 15 cd tra i quali ricordiamo “Vite Perdite”,
“Viaggi fuori dai paraggi” ,”Conosci Victor Jara?” ,"Nia Maro", “Suonarne 1 per
educarne 100”, “Kronomakia”.

L’incontro con la cantante svedese Auli Kokko e' cruciale per rendere la sua
musica godibile ad un pubblico non solo appassionato di jazz. Con il suo gruppo,
“Art Ensemble of Soccavo”, partecipa a innumerevoli festival jazz o world in
Italia e soprattutto all’ estero. come il mitico Sziget Festival a Budapest o
il Womad di Bruxelles e Marsiglia. Produce musica per i film di Davide Ferrario,
Gabriele Salvatores, Antonietta De Lillo, Mario Martone, Gianfranco Pannone e
tanti altri. I suoi dischi, nonostante l’evidente propensione alla non “commerciabilità”,
scalano innumerevoli volte le classifiche italiane ed estere ("Viaggi fuori dai
paraggi" supera le 42.000 copie...). Non ama ripetere troppe volte la stessa
“scaletta” dal vivo, e spesso neanche i suoi musicisti sanno dove andrà. a “parare”
l’ esibizione della sera. Il cd “Lavorare stanca”, ha vinto nel 1997 il premio
Tenco come miglior album in dialetto e la nomination al Premio Italiano della
Musica (PIM).

Grazie a Daniele e Brigada per regalarci bellissime emozioni..con stima e tanto affetto..

COMUNICATO

2008-06-27T23:59:00.000-07:00

Riceviamo e pubblichiamo:

Somalia, la situazione della popolazione è catastrofica

Da un anno i tassi di malnutrizione hanno superato la soglia di emergenza, ma gli aiuti continuano a diminuire

26/06/2008

La popolazione somala sta affrontando una gravissima crisi umanitaria senza che vi sia un’adeguata risposta ai loro bisogni critici. Nel solo mese di maggio, le equipe di Medici Senza Frontiere (MSF) che lavorano a Mogadiscio nei sobborghi di Hawa Abdi e Afgoye hanno curato oltre 2500 bambini colpiti da malnutrizione acuta, e il numero dei bambini ricoverati nei programmi nutrizionali di MSF è raddoppiato in aprile e poi ancora in maggio. Da un anno i tassi di malnutrizione hanno superato la soglia d’emergenza. Il numero di nuovi casi sta aumentando drasticamente, mentre l’assistenza esterna continua a diminuire sia in quantità che in qualità a causa dell’elevato livello di insicurezza e dell’aumento degli attacchi agli operatori umanitari. I somali che tentano di fuggire dalla violenza hanno poche opzioni di fuga, poiché i principali punti di passaggio alla frontiera verso il Kenya e l’Etiopia sono chiusi.

“La Somalia non è più sull’orlo della catastrofe. La catastrofe sta accadendo in questo momento”, afferma Bruno Jochum, responsabile delle operazioni di MSF. “Solamente la settimana scorsa, abbiamo ammesso oltre 500 bambini gravemente malnutriti nel nostro programma nutrizionale. Di questi, uno su sei ha dovuto essere ricoverato a causa di complicazioni mediche. Se questa tendenza dovesse continuare, la malnutrizione potrebbe colpire una popolazione ancora più vasta, come i bambini sopra i cinque anni e gli adulti vulnerabili. La situazione è tragica, e non siamo in grado di fornire gli aiuti necessari per prevenire un ulteriore peggioramento della situazione”.

Tra Mogadiscio e Afgoye, oltre 250mila persone vivono in condizioni di sovraffollamento estremo e il loro numero continua ad aumentare stabilmente a causa della fuga dalla violenza che colpisce la capitale. Ogni persona ha a disposizione meno di 10 litri di acqua potabile al giorno, e la maggior parte delle famiglie vivono in ripari improvvisati che forniscono poca o nessuna protezione. I prezzi degli alimenti di base come il riso e il grano sono triplicati dall’inizio dell’anno e molti sfollati sopravvivono unicamente grazie all’assistenza esterna.

La violenza quotidiana continua a Mogadiscio e nelle zone circostanti, colpendo pesantemente la popolazione civile. Il reparto di chirurgia di MSF a Dayniile, alla periferia di Mogadiscio, ha curato oltre 2100 persone con ferite provocate da traumi dall’inizio dell’anno. La metà di loro sono donne e bambini sotto i 14 anni. Il 56% dei nostri pazienti sono curati per ferite legate alla violenza, come colpi di arma da fuoco o bombe.

L’estrema insicurezza previene qualunque evoluzione significativa nel livello e nella qualità dell’assistenza. Gli operatori umanitari sono regolarmente presi di mira e nessun’organizzazione, inclusa MSF, riesce a lavorare in maniera regolare coi propri operatori umanitari internazionali.

“Due anni dopo che alcuni membri della comunità internazionale sono intervenuti politicamente e militarmente nel nome del ristabilimento della pace e della lotta al terrorismo, la situazione per la popolazione somala è semplicemente catastrofica”, dichiara Kostas Moschochoritis, direttore generale di MSF Italia. “Il conflitto è aumentato, la violenza nei confronti della popolazione civile da parte di tutte le parti in conflitto non fa che contribuire all’attuale disastro umanitario. MSF chiede che sia garantita l’indipendenza dell’azione umanitaria rispetto all’agenda politica e all’azione di peacekeeping, e lancia un appello a tutti i belligeranti affinché garantiscano un accesso sicuro e non ostacolato agli operatori umanitari”.

MSF lavora ininterrottamente in Somalia da più di 17 anni ed è attualmente il più importante fornitore di cure mediche nel centro e nel sud del paese. Nel corso del 2007, le equipe mediche hanno eseguito più di 2500 interventi chirurgici, 520mila consultazioni ambulatoriali e circa 23mila ricoveri. In questo momento, l’insicurezza impedisce a MSF di avere una presenza permanente dei suoi operatori internazionali sul terreno. Nonostante la dedizione degli operatori somali di MSF che continuano a gestire programmi e a fornire cure mediche salvavita nelle regioni di Bakool, Banadir, Bay, Galgaduud, Hiraan, Lower and Middle Juba, Mudug, e Lower and Middle Shabell, tutto ciò è molto meno di quanto sarebbe oggi necessario nel paese.

Ulteriori info : http://www.medicisenzafrontiere.it

EDITORIA "MANUALE DI INVESTIGAZIONE CRIMINALE"

2008-06-24T05:31:00.000-07:00

Manuale di investigazione criminale (Criminal Investigation handbook), NSTECNA Edizioni, 2008

Co autore Roberta Bruzzone

Roberta Bruzzone, Psicologa e Criminologa, esperta in Psicologia Investigativa, Psicologia forense
e Criminal Profiling. Ha conseguito in USA il titolo di E.C.S. - Evidence Collector Specialist (esperto di ricerca e repertamento tracce sulla scena del crimine) con gli standards statunitensi della Sirchie Fingerprint Laboratories.
Esperta nelle tecniche di analisi, valutazione e diagnosi di abuso nei confronti di minori. Svolge attività di consulente tecnico nell’ambito di procedimenti penali, civili e minorili ( in casi di omicidio, violenza sessuale, abuso su minore, stalking , valutazione attendibilità testimoniale).

Ha maturato numerose esperienze formative in Italia e all’estero, tra cui un periodo di training in USA presso l’University of California nella sede di San Francisco, con il patrocinio del Federal Bureau of Investigation.
E' membro del comitato scientifico della Polizia Postale e delle Comunicazioni.
Svolge attività di docenza in vari corsi di perfezionamento e master universitari di numerose Università italiane, tra cui l'Istituto di Psichiatria e Psicologia dell'Università Cattolica del Sacro Cuore di Roma e l'Università LUMSA di Roma.
E’ docente accreditato presso gli Istituti di Formazione della Polizia di Stato.
Collabora con l'Unità di Scienze comportamentali (Behavioral Science Unit) dell'Accademia FBI di Quantico con cui sta sviluppando un progetto di ricerca sull’intelligenza artificiale applicata al criminal profiling (NNPCP research project).
Collabora inoltre in Canada con la Vancouver Police (Homicide Squad) per un progetto di ricerca sull’analisi degli omicidi.
E' Ricercatore incaricato presso la Duke University (North Carolina - USA). È la coordinatrice del Criminal Profiling Lab dell’ICAA.
È collaboratore a contratto del Programma di RAI1 “Sabato e Domenica” per l’approfondimento dei temi legati all’attualità di matrice criminale.
Conduce su Teleroma 56 (e su Sky canale 877) il programma settimanale di approfondimento su tematiche di interesse criminologico “La Scena del Crimine”.
Roberta Bruzzone è il Direttore Generale della TRC International, società di consulenza in ambito di prevenzione del crimine, sicurezza ed indagini forensi.

ALtri testi da segnalare della stessa autrice:

Chi è Unabomber? Aliberti editore, Milano, 2007

Inside Attack, ICAA - Nuovo Studio Tecna Edizioni 2005

Manuale Investigativo sugli abusi sui minori ICAA - Nuovo Studio Tecna Edizioni 2006

Manuale di Criminologia Clinica, SEE Editrice, Firenze 2003

Il carcere di Doestoevskij, Wilde e Kafka

2008-06-22T02:26:00.000-07:00

'Scritture Murate. Il carcere di Doestoevskij, Wilde e Kafka'.

Questo lo spettacolo di Daniele Lamuraglia che andrà in scena dal 23 al 27 giugno in Piazza Madonna della Neve a Firenze.
Si tratta di un percorso di scritture, movimenti ed immagini dedicati al carcere. Si comincia con l'interno del complesso carcerario, luogo di rappresentazione delle 'Memorie di una casa di morti', scritto da Fjodor Michajlovitj Dostojevskij nel 1861 dopo esser stato arrestato per attività politica. Lo spettacolo descrive i reclusi ed i carcerieri facendone emergere la nascosta umanità, mettendo in tragica relazione la vita e la morte.
Poi si giunge nel Cortile delle Colonne, il posto deputato per 'La ballata del carcere di Reading' di Oscar Wilde, scritta nel 1898 dopo che l'autore fu imputato di grave immoralità per la sua omosessualità. Nella ballata, il supplizio di un condannato diviene metafora del rapporto con la morte dell'umanità tutta, attraverso una regia poetica e suggestiva. Si chiude il percorso con Franz Kafka in Piazza Madonna della Neve: tratto dall'opera 'Nella colonia penale' (1919) in scena emerge la figura del condannato, icona dell'uomo comune che non comprende più il suo destino e diviene egli stesso inconsapevolmente la 'macchina' dell'esecuzione.

L'adattamento teatrale è qui di registro fortemente mimetico e istrionico, e l'allestimento scenico di forte impatto.

Il punto di vista dei tre autori è rivisitato secondo la prospettiva di tre donne borghesi - interpretate da Caterina Fusi, Rosaclelia Ganzerli, Elena Martongelli ,- che consegnano allo spettatore i tre grandi racconti, simbolo della condizione umana e del carcere come metafora di un'intera società che tende a disperdere le sue radici culturali.

"Lo spettacolo è una protesta contro l'analfabetizzazione generale presente nel nostro paese dato dalla tv e dal mondo dello spettacolo. Riporto alla luce - sottolinea il regista Lamuraglia - ciò che, tra gli altri, era stato preannunciato da Dostoevskij, Wilde, Kafka, nel loro splendido linguaggio artistico: la prigione di cui si parla non è che un modello, ora diffuso in rete con il resto delle prigioni fisiche e mentali presenti nella nostra società".

(

TAORMINA FILM FESTIVAL 2008

2008-06-22T02:16:00.000-07:00

Nell'incantevole scenario del Teatro Greco,si conclude sulle note delle musiche di Nino Rota, Nicola Piovani e del grande Ennio Morricone eseguite dall’Orchestra sinfonica di Messina A. Corelli, oggi alle 21,00 a Taormina, un’intensa settimana all’insegna del cinema .

Durante la serata, , dopo la consegna dei premi, verranno proiettati i films trionfatori della sezione Mediterranea e del N.I.C.E. - Intel Centrino Award competizione che vede in gara i cortometraggi, organizzata nel mondo da New Italian Cinema Events.

Intanto oggi ancora film con la presentazione di: "Three Monkeys" di Nuri Bilge Ceylan, per l'omaggio alla Turchia, "Un amore di Gide" di Diego Ronsisvalle, anteprima mondiale per la sezione Mediterranea e "Kalandorok" (The adventurers) di Bela Paczuloy per Oltre il Mediterraneo.

Tra gli ospiti internazionali della manifestazione, Nicoletta Romanoff, Subsonica, James Lavelle, Anthony Lane, Paul Schrader e Fatih Akin mentre Ferzan Ozpetek presiederà la giuria dei sette fim in concorso.

LA FRANCIA CELEBRA LA MUSICA

2008-06-20T16:51:00.000-07:00

- Migliaia di concerti saranno organizzati in Francia per la festa della musica, che da 27 anni si celebra il 21 giugno, solstizio d'estate.

Si suonera' nelle piazze, nelle strade, nelle chiese e persino all'Eliseo che per la prima volta quest'anno apre le sue porte.
Tema dell'edizione 2008 il legame tra musica e cinema, in occasione del centenario delle colonne sonore. Al Palais Royal Mauro Gioia interpretera' le musiche di Nino Rota.
Previsto anche un concerto di Goran Bregovic

UTO UGHI AL FESTIVAL DI ANAGNI

2008-06-14T10:52:00.000-07:00

Dal 19 giugno all'8 luglio le scenografie di Anagni faranno da sfondo alla 28/ma edizione del Festival Internazionale delle Citta' Medievali.

Dedicato al virtuosismo il concerto di apertura: il Maestro Uto Ughi suonera' musiche di Beethoven e Paganini -orchestra da camera 'I Filarmonici 'di Roma.

Il festival spazia dalla musica da camera romantica, all'opera da camera del primo novecento, sino alla musica etnica ed alla celebrazione dei giovani musicisti nella sua serata conclusiva.

INGMAR BERGMAN A FIRENZE

2008-06-14T10:48:00.000-07:00

Il Teatrino dei Fondi di San Miniato e il Centro Internazionale di Scrittura Drammaturgica "La Loggia" presentano, a partire dal 16 giugno, una serie di anteprime dello spettacolo "Primo studio per Pittura su legno di Ingmar Bergman", per la drammaturgia di Andrea Mancini e Luciano Marrucci, con Roberta Geri e la regia dello stesso Mancini.

Il primo appuntamento e' a Montaione (Firenze), in localita' Collegalli, il 16 giugno a partire dalle ore 19.30 presso la casa "La fornace". L'anteprima sara' replicata nello stesso luogo il 18 giugno, mentre il 21, presso il Bastione Santa Croce di Padova, ci sara' l'anteprima nazionale. Lo spettacolo, con il sostegno della Fondazione Toscana Spettacolo e dell'Istituto del Dramma Popolare di San Miniato, debuttera' ufficialmente il 30 giugno alle ore 21.30, presso la Rocca del centro storico di Montopoli in Val d'Arno (Pisa).

"Primo studio per Pittura su legno di Ingmar Bergman" e' un rito forse da consumarsi in luoghi pregnanti di senso e di significati, dove il rapporto con la morte sia fatto di colore, di odore, di buio e di luci fioche. Un mondo evocato nei film di Tarkovskij e di Bergman, che restituisce in modo forte il senso della morte. Una morte che e' parte della vita, anche se il nostro mondo cerca ogni giorno di negarla. .

FILMS D'AUTORE IN WEB

2008-06-11T15:15:00.000-07:00

....sul sito web europafilmtreasures.eu.:un modo per far riscoprire al pubblico la storia del cinema, collegandosi ad internet da casa.

Il progetto, guidato dalla Lobster Films, società parigina specializzata nel restauro di film d'epoca, ha coinvolto numerosi istituti del Vecchio Continente, tra i quali il Museo nazionale del cinema di Torino.
La nuova cineteca virtuale, finanziata anche dal programma "Media" dell'Unione Europea, propone attualmente 50 titoli, ma il numero è destinato a salire rapidamente nei prossimi mesi.
Tutte le pellicole, vere e proprie chicche per appassionati cinefili, sono introdotte da una scheda tecnica.
I filmati, di ogni genere cinematografico, sono visualizzabili in streaming in lingua originale e presto, nei casi in cui sarà necessario, saranno disponibili in cinque lingue, italiano compreso.

Dal Danske Filminstitut agli Archives françaises du film, passando per istituti dislocati in Svezia, Spagna e Macedonia, per vederli tutti fino a ieri un cinefilo si sarebbe dovuto sobbarcare una lunghissima serie di viaggi in giro per l'Europa.

Ora, grazie alla collaborazione tra gli archivi di una ventina di paesi, questo patrimonio è accessibile a chiunque e, anche se probabilmente non conquisterà milioni di spettatori come le grandi produzioni hollywoodiane, darà un preziosissimo contributo alla conoscenza del cinema.

LE CORBUSIER LE GRAND

2008-06-11T03:57:00.000-07:00

Le Corbusier le grand (nel mondo dal 2 luglio, introduzione di Jean-Louis Cohen, saggi di Tim Benton, Phaidon, 624 pagine, 150 euro)

è una visual biography con una serie di inediti che seleziona 2 mila documenti custoditi dalla Fondation Le Corbusier di Parigi, da istituzioni private e pubbliche europee e americane. Una produzione sterminata, cento edifici, 170 progetti non costruiti e 75 di urbanistica, 400 pitture a olio, sette affreschi, 200 litografie, 40 tappezzerie, 50 sculture, 20 mobili, 50 libri, 6 mila disegni autografi e 32 mila degli studi di architettura.
Una mole di materiale adatta a un visionario, voyeur chiaroveggente lo definisce Cohen, che si considerava un visionario.
«Sono un asino ma che ha l'occhio. Si tratta dell'occhio di un asino che ha capacità di sensazioni. Sono un asino con l'istinto della proporzione. Sono e rimango un visivo impenitente».
Il voyeur collezionava cartoline, registri, diari, quaderni, progetti, dipinti, foto, lettere, documenti, disegni di mobili. Cose, oggetti, persone. Scriveva dove poteva, su tutto quello che trovava: taccuini, pacchetti di sigarette, biglietti del teatro. Sono 6 mila soltanto le lettere spedite agli amici. Dalla collezione di carta spuntano Pablo Picasso, Fernand Léger, Jean Prouvé e le donne che aveva amato.

La moglie, Yvonne Gallis, si erano sposati nel 1930 e abitavano nell'attico che aveva progettato a Parigi in rue Nussenger-et-Coli, e due amanti, sulle quali però, si affretta a spiegare Cohen «non esistono prove». Marguerite Tjader Harris, la scrittrice e Joséphine Baker, la ballerina. La Baker è ritratta in un disegno colorato con pastelli chiari. «Joséphine è straordinariamente modesta e naturale», scriveva Le Corbusier alla madre nel 1929, «un cuore tenero come quello di un bambino di un villaggio creolo. Nemmeno un pizzico di vanità. Nulla. La naturalezza più miracolosa che tu possa immaginare».

La cronologia procede, come nei vecchi album di famiglia, dai libri dell'infanzia all'orologio da taschino con cui a 15 anni vinse un premio all'Esposizione di Arti Decorative di Torino, fino ai grandi progetti e ai grandi viaggi. Nel 1907 gli schizzi sull'architettura rinascimentale, Palazzo Vecchio e Santa Maria Novella a Firenze, Piazza del Campo a Siena. Venezia lo aveva stregato. «Je prends Venise à témoin», l'anno successivo lo aveva abbagliato Notre Dame. "Croquis de voyage", Istanbul, i pinnacoli della Moschea blu, i disegni del Bosforo e di uno dei suoi modelli fondamentali, il Partenone. Poi Budapest e Vienna, dove era entrato in contatto con la secessione viennese, Berlino . Più tardi i piani su Mosca, Rio de Janeiro, il Plan Obus di Algeri, gli incontri con Gropius e Mies Van der Rohe.

Gli occhi fermavano il mondo.

FABRIZIO DE ANDRE'

2008-06-06T12:56:00.000-07:00

Dal 30 dicembre 2008 al 3 maggio 2009 il Palazzo Ducale di Genova ospitera' una mostra dedicata a Fabrizio de Andre' a dieci anni dalla sua scomparsa.
L'iniziativa, organizzata da Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura con la Fondazione De Andre', rendera' omaggio alla figura ed alle opere del cantautore raccontando la vita, la musica, le esperienze, le passioni che lo hanno reso unico e universale, interprete e in alcuni casi anticipatore, dei mutamenti, delle pulsioni e delle trasformazioni in atto. Attraverso un allestimento virtuale, multimediale e interattivo allestito da Studio Azzurro, uno dei piu' importanti gruppi internazionali di videoarte, verra' proposta al pubblico non una semplice esposizione documentaria di oggetti 'simbolo', di cimeli visivi e musicali, ma un'esperienza emozionale: la costruzione di un rapporto diretto con De Andre'.

Il percorso espositivo non sara' suddiviso rigidamente per aree tematiche e cronologiche, ma sara' organizzato in modo da rendere il racconto e la rappresentazione visiva, testuale, musicale, densi di suggestioni e emozioni per un vasto pubblico, che potra' di volta in volta scegliere quale immagine di 'Faber' sviluppare per se', in relazione con il proprio vissuto. Saranno affrontati i grandi temi della poetica di De Andre': la societa' del benessere e il boom economico degli anni '60, gli emarginati e i vinti, la liberta', l'anarchia e l'etica, gli scrittori e gli chansonnier, le donne e l'amore, la ricerca musicale e linguistica, l'attualita' nella cronaca, i luoghi rappresentativi della sua vita. Accanto alla mostra verranno allestite alcune scenografie originali della sue tournee: i tarocchi giganti, falsi d'autore, le grandi vele e le reti da pesca.

Saranno a disposizione dei visitatori postazioni multimediali permanenti, tavoli con touch screen, per approfondire virtualmente e visivamente testi di Faber e spartiti originali; apparati tecnologici che combinano gioco e interattivita'. Saranno oranizzati, durante la durata della manifestazione, anche eventi collaterali: un convegno/giornata di studi pensata in collaborazione con l'Universita' degli Studi di Siena, letture, presentazioni al pubblico, proiezioni.

MARIO SCHIFANO

2008-06-05T06:53:00.000-07:00

La straordinaria figura di Mario Schifano (1934 – 1998) ha improntato di sé la pittura italiana per quasi un quarantennio.
I monocromi dei primi anni sessanta, la scelta di soggetti, temi e icone che lo hanno accomunato alla Pop art nei secondi anni sessanta, la sperimentazione tra pittura e fotografia degli anni settanta, il felice ritorno alla pittura nei cicli degli anni ottanta e novanta, hanno fatto di Schifano un artista di riferimento nel panorama italiano sia per gli altri artisti che per un pubblico larghissimo e ben più vasto di quello solitamente composto da critici, storici, collezionisti e appassionati. Il precoce successo di Schifano negli Usa negli anni sessanta è infatti continuato in Italia, dove l’interesse per l’artista si è mescolato con quello per l’uomo e le sue vicende personali legate al clima del momento, al jet set, allo scandalo e al suo furore creativo.
La Galleria nazionale d’arte moderna, a dieci anni dalla scomparsa, ritiene di dover rendere omaggio a uno degli artisti più complessi e importanti del secondo dopoguerra italiano, attraverso una mostra (11/06/2008-28/09/2008) che privilegi una visione d’insieme della sua opera. La rassegna comprenderà circa settanta dipinti, cronologicamente distribuiti attraverso i quattro decenni di attività di Mario Schifano. La scelta ha voluto indicare i lavori germinali e rappresentativi di ogni ciclo, una sorta di esempio poi ripetuto in infinite varianti nel corso del tempo. Ne emerge una straordinaria varietà di temi, spesso legati alla storia e all’attualità che si traduce per il pubblico in una spettacolarità continuamente rinnovata.
Si prevedono inoltre: una sezione di circa 50 disegni, selezionati tra i moltissimi fatti da Schifano, che consentirà di riflettere sui modi più “intimi” di costruzione e di progetto del lavoro e una sezione dedicata alle fotografie e ai film che nell’ambito del difficile rapporto tra pittura e altri media nei primi anni settanta, presenterà la soluzione convincente e originale fornita dall’artista.

La mostra, promossa dalla Soprintendenza alla Galleria nazionale d’arte moderna in collaborazione con l’Archivio Schifano è curata da Achille Bonito Oliva.

M S F

2008-06-02T04:40:00.000-07:00

Emergenza Myanmar (Birmania)
La corsa contro il tempo di Medici Senza Frontiere per portare aiuti in Myanmar.
29/05/2008
Tre settimane dopo che il ciclone Nargis ha colpito il Myanmar, mancano ancora i beni di prima necessità per i sopravissuti e gli aiuti che sono arrivati nelle zone colpite dal ciclone rimangono ancora insufficienti.

Mentre Medici Senza Frontiere (MSF) è riuscita a fornire cibo ad oltre 120 mila persone nell’area devastata del delta del Irrawaddy, enormi nodi restano ancora irrisolti. Le restrizioni imposte dal Governo agli operatori umanitari stranieri dimostrano che ci troviamo di fronte ad una situazione disperata.
“Migliaia di persone non hanno ancora ricevuto nessuna forma di assistenza” dichiara Jean-Sebastien Matte, coordinatore delle operazioni di soccorso di MSF. “Ieri le nostre equipe, che stanno viaggiando in barca per raggiungere le aree più isolate, sono riuscite a raggiungere altri villaggi intorno alla zona di Bogaley. In questi villaggi abbiamo trovato persone che non avevano più scorte di cibo e che non mangiavano da 3 giorni. Stavano piangendo mentre chiedevano del cibo. Siamo stati in grado di distribuire loro alcune razioni alimentari di emergenza. Sfortunatamente ci sono molti altri villaggi nelle stesse disperate condizioni”, conclude Matte.

Mancanza di cibo e ripari

I problemi principali sono la mancanza di cibo e di ripari adeguati. Trentasei equipe di MSF stanno distribuendo beni di sussistenza nei pressi di Bogaley, Labutta e Ngapudaw. Finora hanno distribuito 310 tonnellate di riso, 84mila scatolette di pesce, e più di 16mila litri di olio, oltre a teli di plastica per costruire ripari a circa 60mila famiglie. Alcune aree sono state identificate per intervenire con una seconda tranche di distribuzioni visti i crescenti bisogni della popolazione.

Nuovi bisogni medici

MSF sta inoltre provvedendo a diversi bisogni medici in varie località. Con l’ausilio di cliniche mobili e di barche, lo staff sta effettuando una media di 500 consultazioni mediche al giorno.
Inizialmente lo staff trattava piccole ferite e fratture causate dai detriti caduti dagli alberi. Tuttavia i team di MSF stanno ora trattando un numero minore di questi casi e, in proporzione, un numero crescente di pazienti affetti da febbre, dissenteria e malattie dell’apparato respiratorio.
Queste malattie possono essere causate, o esacerbate, dalle precarie condizioni di vita, inclusa la mancanza di un riparo adeguato, scarsa qualità dell'acqua potabile e cibo non sufficiente. I casi più gravi sono stati trasferiti negli ospedali.

Situazione sanitaria e mancanza di acqua

Equipe specializzate di MSF hanno distribuito contenitori d’acqua potabile, hanno allestito unità per la potabilizzazione in diversi centri sfollati, al fine di contribuire all’erogazione di acqua potabile. Tuttavia, l'ottenimento di acqua potabile resta un problema in molti settori. Inoltre molte latrine sono state distrutte dalla tempesta e devono essere ricostruite. Per questi motivi MSF rimane vigile rispetto a possibili focolai di malattie infettive, ma finora nessun caso è stato rilevato.

Il dolore della memoria

È molto importante fornire sostegno psicologico ai sopravvissuti. Molti di quelli che hanno vissuto il ciclone e le successive inondazioni hanno assistito a cose orribili. Un gran numero di persone sono traumatizzate dalla loro esperienza. Alcuni hanno difficoltà a dormire o soffrono di mal di stomaco o dolori al torace. Altri hanno la pressione alta. Molti non riescono nemmeno a parlare. Un medico birmano di MSF racconta: "Ho curato un uomo che era rimasto ferito. Aveva assicurato il suo bambino intorno al suo collo mentre galleggiavano. Ma dopo un po’ non aveva più energia, ed ha lasciato andare il suo bambino. La moglie non lo poteva accettare e ha cercato di salvare il bambino. Ha nuotato dietro il piccolo e sono annegati entrambi. Non poteva fare nulla. Quando l’ho visto, era sconvolto. Non sapevo cosa dire ".

Allentamento delle restrizioni agli operatori umanitari?

Ora che il governo ha promesso di allentare le restrizioni imposte agli operatori umanitari stranieri, MSF si appresta a inviare più personale internazionale nella zona interessata. Essi forniranno l’esperienza necessaria e le competenze in tutti i settori delle operazioni - molti operatori birmani non hanno mai lavorato in una zona colpita da una catastrofe naturale di queste proporzioni prima d’ora. Attualmente MSF ha circa 250 tra medici, infermieri e logisti operativi nella zona del Delta, tra cui più di una dozzina di personale internazionale specializzato in settori tecnici come l'acqua e la manutenzione di strutture igienico - sanitarie, nonché in coordinamento degli interventi di emergenza.

Controllo sulla qualità delle operazioni di soccorso

MSF è in costante contatto con i suoi collaboratori per verificare quali specifiche difficoltà incontrano nello svolgimento delle loro attività. Indagini sono anche state fatte per scoprire se la popolazione locale è soddisfatta dell'assistenza fornita da MSF. Dice Vincent Hoedt, coordinatore di emergenza: "Noi non solo proviamo ad assicurarci che i beni di prima necessità raggiungano il posto giusto, ma vogliamo anche sapere se il nostro aiuto è considerato accurato e di qualità accettabile ".

In molte zone del delta, MSF rimane la sola organizzazione presente in questo momento.

MSF è presente in Myanmar dal 1992 e effettua ogni anno 1 milione di consultazioni mediche. MSF cura 16mila pazienti affetti da HIV/AIDS e fornisce cure antiretrovirali a 8mila di questi. L’anno scorso ha curato più di 200mila persone colpite dalla malaria.

ulteriori info al seguente link www.msf.org

A ROBERTO VECCHIONI IL GRINZANE CAVOUR

2008-06-02T04:27:00.000-07:00

Roberto Vecchioni, cantautore, paroliere, professore e scrittore di romanzi e racconti, e' il vincitore della VII edizione del "Premio Grinzane Cavour - Alba Pompeia".
All'artista brianzolo e' stato riconosciuto il merito di aver promosso, valorizzato e difeso il territorio, attraverso una poetica interessata a cantare le vicende e le gesta degli uomini, le loro tradizioni e le loro radici.

Nella sua lunga carriera, caratterizzata da una grande coerenza non solo artistica ma anche etica e intellettuale, Vecchioni ha saputo muoversi tra musica e letteratura, utilizzando con abilita' parole e note che celebrassero il legame con le proprie origini.
Nelle sue canzoni, poesie e libri, e' spesso presente il riferimento ai miti della storia, della letteratura o dell'arte, presi in prestito per raccontare un viaggio interiore che si fa universale e per riflettere sull'attaccamento ai propri valori e alla propria cultura.

Organizzato dal Premio Grinzane Cavour d'intesa con la citta' di Alba e il Comitato Alba-Premio Grinzane Cavour, e con il contributo della Fondazione Cassa di Risparmio di Cuneo, il "Grinzane Cavour - Alba Pompeia" nasce con l'intento di contribuire alla salvaguardia del paesaggio e del territorio, intesi soprattutto come custodi delle culture.
La cerimonia di premiazione si terra' il 18 ottobre presso il Teatro Sociale di Alba.

FRANCESCO DE GREGORI "CALYPSOS"

2008-05-26T04:41:00.000-07:00

'Calypsos'. 'Per brevità chiamato artista', il nuovo lavoro del cantautore romano.
È un De Gregori doc, piacerà al pubblico che lo segue da decenni, sferza con il suo lirismo eppure il disco (disponibile anche in vinile) dà in qualche passaggio l'idea di un già sentito, forse di un cd di transizione.

Il brano che dà titolo all'album non appare la canzone più significativa del nuovo lavoro, che si articola in 9 brani per un totale di quasi 38 minuti.
A spiegare il titolo del disco è lo stesso De Gregori: "Sul mio primo contratto discografico c'era questa definizione legale che mi riguardava. Era un pò agghiacciante e un pò divertente, e credo di aver pensato fin da allora che ,prima o poi ,l'avrei usata in una canzone. Comunque, mi interessava mettere al centro del mio lavoro la parola 'arte' nel senso romantico del termine, qualcosa che consapevolmente intende lasciare un segno poetico e intellettuale ,non solo un mestiere che ha a che fare con una distribuzione o un mercato".

A voler graduare questo nuovo lavoro dell'autore di 'Rimmel', meglio, molto meglio 'L'angelo di Lyon' scritto dal fratello Luigi Grechi, una ballata cantautorale di rara bellezza. Spiega De Gregori: "È la seconda volta che canto una canzone di mio fratello dopo 'Il bandito e il campionè. Questa è una canzone diversa che mi ha affascinato per il suo testo impenetrabile. La definirei una canzone sull'impenetrabilità, la trascendenza dei misteri d'amore: riascoltandola ho notato che forse è l'unica canzone veramente d'amore di tutto il disco".

Nel complesso, aggiunge, "un disco dove ci sono dentro pezzi di vita ma anche delle visioni e delle 'pre-visionì. Lo potrei definire un'autobiografia fantastica. Questo forse comprende anche l'amore e la politica, ma il gioco non è sempre dichiarato".

Ecco allora dipanarsi 'Finestre rotte' in chiave swing, 'Celebrazione' ("Ci sono posti dove sono stato, dove il Piave mormorava, la sinistra era paralizzata e la destra lavorava").

E poi 'Volavola' che riecheggia un motivo popolare, l'ironica 'Carne umana' e 'Imperfetto', filastrocca tutta coniugata in quel tempo verbale.

Malinconici i versi di 'Infinito', la canzone che chiude l'album. 'Ho viaggiato fino in fondo nella notte, senza guardarci dentro, senza sapere dove stavo andando. E alle mie spalle il giorno si stava consumando, e ho provato un pò di tristezza. Ma nemmeno tanto'.

GIOVANNI AMENDOLA- LA CONQUISTA DELLA LIBERTA'

2008-05-25T08:50:00.001-07:00

Sono trascorsi cento anni dalla fondazione della Federazione Nazionale della Stampa Italiana.
Anni durante i quali, soprattutto in alcune fasi storiche, i giornalisti hanno difeso la loro liberta' e quella di tutto il Paese.
Nel corso del Ventennio Fascista Giovanni Amendola, fondatore de 'Il Mondo', si e' impegnato tenacemente contro la brutalita' del regime. Ha offerto una testimonianza limpida di autonomia di giudizio e di critica.
Parlamentare e giornalista, morto nell'aprile del 1926, a causa delle percosse subite qualche mese prima ad opera dei fascisti, non si lascio' mai intimidire rappresentando una delle voci piu' autorevoli dell'opposizione. E' sulla sua figura di intellettuale libero dai condizionamenti che la casa editrice Memori dedica il volume ''La conquista della liberta'. Il giornalismo italiano da Amendola alla Liberazione''. La prima copia del testo e' stata presentata e consegnata al Quirinale, al presidente della Repubblica Giorgio Napolitano, in occasione dell'avvio delle celebrazioni del Centenario della Federazione Nazionale della Stampa Italiana.

Il libro, curato da Franco Siddi, segretario della Federazione nazionale della stampa italiana, ricostruisce il percorso politico e giornalistico di Giovanni Amendola. Un percorso umano che, di fatto, coincide con un periodo difficile e doloroso della storia italiana. Il Fascismo, infatti, tento' di manipolare l'informazione soffocando la sua liberta'. Nel clima avvelenato dei primi anni Venti, Giovanni Amendola si impegno' nella sua battaglia ''contro la brutalita' della dittatura fascista''. Il modello incarnato da Amendola, scrive nella prefazione Arrigo Levi, ''ha sempre rappresentato, per i giornalisti italiani, un fondamentale punto di riferimento e, in un certo senso, anche una sfida. La sua storia di politico e' infatti strettamente legata, fino alla fine, alla sua figura di giornalista''.

Esempio anche per tutti i giornalisti di oggi, a Giovanni Amendola e' stato intitolato l'istituto di previdenza della categoria. Le riflessioni sulla sua personalita' sviscerano tutti gli aspetti del suo lavoro e delle sue innumerevoli denunce. Dall'esperienza del passato, poi, si passa anche all'esame delle prospettive del presente e del futuro. Nel testo vengono presentate le riflessioni svolte nel maggio del 2005 sugli stretti legami tra liberalismo e democrazia. Una giornata di studi in cui e' stata ribadita, ancora una volta, l'importanza del ruolo della stampa libera nella societa' italiana.

SEMINARI INTERNAZIONALI DI MUSICA JAZZ

2008-05-25T08:46:00.001-07:00

Sono aperte le iscrizioni ai Seminari Internazionali di Musica Jazz, organizzati dalla Fondazione Siena Jazz e giunti alla 38° edizione, che si svolgeranno dal 24 luglio al 7 agosto. Ancora una volta, la citta' di Siena diventa la capitale dell'insegnamento musicale: oltre trenta fra i migliori docenti-musicisti italiani, quarantadue laboratori musicali, numero chiuso a duecento allievi, un archivio sonoro e una biblioteca al servizio degli iscritti, programmi e materie innovative. Ogni giornata di studio terminera' con delle jam session in cui si potranno confrontare docenti ed allievi.Sono previsti tre livelli a cui gli allievi potranno iscriversi: perfezionamento, specializzazione e alta qualificazione professionale.

Gli insegnanti saranno del calibro di Enrico Rava, Giancarlo Schiaffini, Claudio Fasoli, Franco D'Andrea, Stefano Battaglia, Mario Raja, Bruno Tommaso, Furio di Castri, Ettore Fioravanti, Gianluigi Trovesi, Riccardo del Fra e tanti altri. Saranno oggetto d'insegnamento i singoli strumenti, la musica d'insieme, l'orchestra laboratorio, la big band, arrangiamento e composizione, analisi, armonia, educazione dell'orecchio, storia del jazz.

POESIE di EZRA POUND

2008-05-25T08:43:00.001-07:00

E' uscito in questi giorni in libreria ''Poesie'' di Ezra Pound pubblicato dalla Newton Compton e curato e tradotto da G. Singh che ha conosciuto personalmente Pound, con il quale ha tradotto l'opera del poeta indiano Kabir. Poeta, critico e studioso, Sing si e' occupato principalmente di Leopardi, Thomas Hardy, Ezra Pound, T.S. Eliot, Eugenio Montale e F.R. Leavis.

Il libro rappresenta una opera innovativa, di versi che hanno rivoluzionato strutture e forme della poesia creando un linguaggio che e' diventato un modello per tutti gli sperimentalismi del Novecento. L'opera lirica di Ezra Pound rappresenta il tentativo forse piu' esplicito e riuscito del Novecento di demolire le barriere tra il linguaggio della poesia e quello della prosa. La maturita' tecnica e stilistica del poeta e la padronanza di un idioma nuovo e originale, in contrasto con quello poetico dell'epoca vittoriana, edwardiana e giorgiana, sono gia' raggiunte in Omaggio a Sesto Properzio e in Hugh Selwyn Mauberley, i capolavori lirico-satirici che chiudono la prima fase della poesia poundiana.Ezra Pound nacque a Halley negli Stati Uniti, nel 1885. Mori' in Italia nel 1972.

Trascorse gran parte della sua vita in Europa. Nel 1943 viene accusato di tradimento dai suoi compatrioti e in seguito rinchiuso per tredici anni in un manicomio criminale presso Washington. Poeta, critico, traduttore, polemista, ha influenzato profondamente la poesia e la letteratura del Novecento.

LAURENCE FERLINGHETTI

2008-05-25T08:32:00.000-07:00

Il 24 marzo del 1919 nasce a Yonkers; il padre, italiano, muore prima che egli nasca, mentre la madre, ebrea-francese, non riesce ad accudirlo.
Viene affidato agli zii materni che lo portano in Europa e poi di nuovo a New York.

A causa di problemi economici viene messo in un orfanotrofio e poi ripreso con sé dalla zia che lo tiene e lo fa educare in una ricca casa presso cui lavora.

Legge Hemingway e Wolfe finché si arruola in Marina, sbarcando in Normandia e permanendo anche a Nagasaki, per poi tornare ad iscriversi, come reduce, alla Columbia University.
Nel '50 si laurea alla Sorbona. Comincia a scrivere , a dipingere e svolge il ruolo di insegnante.
Frequenta Rexroth e i poeti del San Franciscos Poetry Center e nel 1953 con Peter Martin fonda una libreria specializzata in edizioni tascabili, la City Lights Bookstore.
Subito gli viene l'idea di pubblicare della poesia e, abbandonato dal socio, dà inizio alla serie dei Pocket Poets. Si trovò così proprietario di una casa editrice, conosciuto da tutti gli artisti della San Francisco Renaissance e autore egli stesso di prosa, di teatro e di poesia.

Le Opere

Nel 58 scrive: "La poesia che si è fatta udire di recente è ciò che potrebbe essere chiamata poesia di strada. Perché consiste nel far uscire il poeta dal suo interiore santuario estetico dove troppo a lungo è rimasto a contemplare il suo complicato ombelico. Consiste nel riportare la poesia nella strada dove era una volta, fuori dalle classi, fuori dalle facoltà e in realtà fuori dalla pagina stampata. La parola stampata ha reso la poesia silenziosa". Nel 1956 pubblica A Coney Island of the Mind (Coney Island della mente), una raccolta di 48 poesie; la sua opera è diretta e mostra un reduce che perplesso osserva i reduci della "semidemocrazia" americana. Due anni più tardi mette in commercio l'antologia Paroles (Parole) dove raccoglie le sue traduzioni di Prévert, meritandosi così il soprannome del "Prévert d'America".
Infine nel 1960 esce Her (Lei), che gli attirò addosso l'accezione di scrittore surrealista; la narrazione infatti si lancia alla rincorsa di una figura adolescenziale: Lei. Per Lei, madre o se stesso, l'autore si getta in un continuo arricchimento di sé al di là del reale; il tutto non è un monologo, quanto "un nastro che registra ininterrottamente il fluttuare di diversi strati della coscienza". Ormai famoso compra un terreno a Big Sur e una tenuta residenziale a San Francisco non mutando tuttavia le proprie amicizie politiche e letterarie. Il suo pensiero si può così riassumere: "La scienza ha vinto la natura ma la natura non può essere vinta.- Quindi la scienza deve essere abolita e le macchine devono sparire".

L'autore di Coney Island of the Mind, l'editore di Allen Ginsberg e ,soprattutto uno dei più importanti e significativi poeti ed intellettuali statunitensi ha visitato Roma pochi giorni fa.

Ferlinghetti ha dedicato all'Italia due raccolte di poesia: Scene italiane e Not like Dante, titolo della manifestazione e di un suo celebre componimento:
"Non come Dante
che scopre una commedia
lungo le falde dell'eden
dipingerei un diverso
Paradiso
in cui la gente sarebbe nuda
com'è sempre
in scene così
perché vuol essere
un dipinto delle anime
ma senza angeli apprensivi a dir loro
di come l'eden sia
l'immagine perfetta
d'una monarchia".

DENA DE ROSE TRIO

2008-04-06T10:12:00.000-07:00

Ha studiato pianoforte sin da bambina e si è innamorata del jazz suonando la musica di Count Basie.
All’età di 17 anni ha incontrato Doug Beardsley, uno dei pochi insegnanti di jazz di Binghamton ed ha iniziato a studiare professionalmente, per molto tempo ha macinato chilometri per ascoltare i suoi idoli Hank Jones, Mulgrew Miller e Kenny Barron. Con il passare del tempo i risultati si sono visti, questo ultimo disco ha ricevuto tre nomination ai Grammy Awards, ed ogni brano mostra una classe e delicatezza di esecuzione da brivido.

Dal leggendario Iridium di New york, al Blue Note, al Jazz Alley a Seattle, il Dena De Rose Trio (Martin Wind al basso e Matt Wilson alla batteria) ha accumulato moltissima esperienza e successi, sviluppando un affiatamento fantastico, un sound dinamico e pieno di swing, un vero piacere ascoltare il loro modo innovativo di suonare il Jazz.

Come artista principale Dena De Rose ha 5 cd al suo attivo e tutti hanno ricevuto numerosi riconoscimenti. Tutti i brani sono degni di nota, tra gli altri: Meditation è una tradizionale bossa nova suonata in un tempo di verso che l’artista chiama Swing-a-nova. All My Love: scritta da Al Jolson nel 1947 ricorda una vecchia canzone folk dell’est europeo. The Lonely Ones: è una scoperta in un vecchio song book, con una atmosfera da film noire. A walk in the park: scritta dal grande James Williams, meravigliosa e sensuale, Home da sola vale l’acquisto del CD.

SOME OTHER TIME

2008-04-06T10:09:00.000-07:00

DIANE SCHUUR - Some Other Time
CCD-30614 (Concord Music Group, Domestic) / HUCD3138 (Heads Up International, Int’l).

Una delle voci più belle e versatili del panorama mondiale. Questo primo disco per l'etichetta Heads Up è dedicato ai genitori, ed in particolar modo al quarantesimo anniversario dalla scomparsa della madre avvenuta il 31 gennaio 1967, quando la cantante aveva 13 anni, è dedicata "Some Other Time". Cieca sin dalla nascita, ha dimostrato da subito un enorme talento. L'ambiente con il padre pianista e la casa piena di dischi di Duke Ellington e Dinah Washington ha certo contribuito alla sua formazione. Ha iniziato a suonare da autodidatta per poi frequentare la Washington State School.

La sua folgorante carriera è stata coronata da due Grammy Award e da quattro nomination, fantastico il suo disco "Friend for Schuur" del 2000, nel quale sono coinvolti Dave Grusin, Ray Charles, Stevie Wonder ed Herbie Hancock. Questo ultimo disco "Some Other Time", è una raccolta di meravigliosi brani, come "Nice Work if you can get it", Blue Skies" di Irving Berlin, "My favourite Things" di Oscar Hammerstein III - Richard Rogers, semplicemente meravigliosa la sua versione di Danny Boy. Grandiosi gli arrangiamenti del pianista Randy Porter.

Una bellissima chicca è l'inserimento di una vecchissima registrazione di Diane Schuur realizzata con un registratore a cassette quando aveva 10 anni e trasferita in digitale dall’ingegnere Bill Smith; un reperto che fa apprezzare quanto il talento era precoce in questa bambina.

Mi ART

2008-04-06T04:25:00.000-07:00

Ha preso il via, con una inaugurazione ad inviti, la tredicesima edizione del MiArt, la Fiera Internazionale di Arte Moderna e Contemporanea di Milano, un appuntamento che non mancherà di sorprendere per le novità e i progetti.
Punto di riferimento per collezionisti, galleristi, artisti e curatori, la fiera si svolge all'interno di fieramilanocity, nei padiglioni cittadini del Portello fino al 7 aprile.

MiArt si riconferma come l'unica mostra-mercato italiana capace di offrire un panorama artistico completo attraverso tre distinti settori che spaziano dal moderno alle più innovative proposte artistiche del contemporaneo. Le tre sezioni della fiera Moderno, Contemporaneo e Anteprima, nel loro insieme, rappresentano l'arte italiana ed internazionale dalle avanguardie storiche alla sperimentazione più recente, per coinvolgere un collezionismo con interessi ed esperienze differenti.

Molti saranno i convegni e le tavole rotonde che animeranno i giorni della manifestazione, un momento di incontro e confronto con i più importanti critici e curatori italiani ed internazionali. MiArt 2008: un'edizione ricca di proposte stimolanti, un punto di riferimento e di incontro per il mondo dell'arte e che vedrà anche quest'anno la presenza di nomi accreditati a livello internazionale tra galleristi, critici, collezionisti italiani e stranieri, nonché direttori di prestigiosi musei.

I tre settori di MiArt, elemento distintivo della manifestazione, rappresentano l'arte italiana ed internazionale dalle avanguardie storiche alla sperimentazione più recente, attirando collezionisti con interessi ed esperienze differenti. Il Settore Moderno propone eccellenze della produzione italiana e internazionale dal Futurismo alla Metafisica, dal Cubismo all'Informale. Il Settore Contemporaneo presenta opere di artisti ormai storicizzati a partire dagli anni Settanta, mentre la sezione Anteprima è dedicata alle gallerie connotate dal carattere sperimentale delle proposte. Al suo interno, oltre a gallerie di recente costituzione che promuovono artisti under 35, nell'edizione 2008 trovano posto anche i progetti curatoriali di Omar-Pascual Castillo e di Milovan Farronato.

Ma MiArt 08 è anche un laboratorio di idee e di progetti che si muovono al suo interno e nella città che la ospita. Un laboratorio che agisce in collaborazione con quanti, a Milano, promuovono l'arte contemporanea, dagli Enti istituzionali - Comune, Provincia, Regione - alle diverse realtà pubbliche e private, Università IULM, NABA, Fondazione Stelline, Fondazione Pomodoro, fino alle differenti associazioni di collezionisti che consentono alla città di essere il fulcro del mercato nazionale, terza per volume di scambi solo a New York e Londra, come ACACIA, Artegiovane Milano, Contemporanea.

PROSSIMO CONCERTO DEI PINK FLOYD

2008-04-05T09:58:00.001-07:00

LONDRA, 4 APR - I Pink Floyd torneranno a esibirsi in pubblico per un concerto di beneficenza. Nick Mason lo ha dato per 'abbastanza sicuro.
'Non siamo uno alla gola dell'altro. Sono abbastanza sicuro che suoneremo di nuovo assieme', ha detto il batterista al tabloid 'Sun'. Mason si riferiva al fatto che Dave Gilmour e Roger Waters si sono riconciliati dopo la clamorosa rottura avvenuta a meta' degli Anni Ottanta.

I Pink Floyd sono suonato l'ultima volta insieme nel 2005 per Live8 a Londra.

ADDIO ALLE MAJORS DEI RADIOHEAD

2008-04-05T09:54:00.000-07:00

Addio definitivo alle major.
I Radiohead lo hanno confermato lo scorso dicembre, quando l'ultimo album In Rainbows è uscito finalmente anche nei negozi in formato cd, su etichetta indipendente XL. Da parte sua, la Emi Parlophone si "vendica" pubblicando il 30 maggio la raccolta Best Of che riassume i 12 anni di carriera della band di Oxford prima del grande salto sul Web. Best Of conterrà 16 brani (più altri 13 per chi sceglie il doppio cd) che da You a 2+2=5 raccoglie molti dei brani piùà amati dei Radiohead.

Mix e video firmati dai fan - Thom Yorke e soci continuano a usare Internet come mezzo di comunicazione diretto con i fan che coinvolgono nel lavoro del gruppo. Le ultime due iniziative lanciate online sono un remix del nuovo singolo Nude, messo in vendita su iTunes e disponibile traccia-per-traccia per i remix realizzati dal pubblico. E il concorso, lanciato in collaborazione con Aniboom anche attraverso la pagina MySpace dei Radiohead, per la creazione di un video animato. Chiunque può mettere alla prova la propria creatività realizzando un cortometraggio ispirato ad uno qualsiasi dei brani di In Rainbows. Il premio in palio per la realizzazione più creativa e originale, è di 20.000 dollari. Intanto prosegue il tour mondiale dei Radiohead, attesi in Italia il 17 e 18 giugno all'Arena Civica di Milano.

I ROLLING STONES LANCIANO NUOVO CANALE MUSICALE

2008-04-05T09:46:00.000-07:00

I Rolling Stones e YouTube hanno stretto una collaborazione per lanciare un nuovo canale di dialogo con i fan su Internet. Stando a una nota della band
e dell'etichetta discografica Universal, i fan degli Stones potranno chiedere ai loro idoli informazioni riguardo 'Shine a Light', il nuovo documentario a loro dedicato, diretto dal regista Martin Scorsese.

"Visitando www.youtube.com/livinglegends, i visitatori potranno filmare
se' stessi mentre fanno domande a Mick Jagger o Keith Richards e caricare i video sul web", si legge nel comunicato, secondo il quale "alle migliori domande (i due musicisti, ndr.) risponderanno di persona con un video disponibile solo sul nuovo canale di YouTube".

Sulla home page del sito di condivisione video, un breve filmato di Jagger e Richards promuove il nuovo canale che in futuro sara' aperto ad altre
celebrita' del mondo della musica.

LUANA DI MOLFETTA

2008-04-02T05:10:00.000-07:00

Nel panorama politico pre-elettorale,pullulante di promesse (ahimè spessissimo disattese),nel can can mediatico che in una città come Roma vede i candidati darsi battaglia senza esclusione di colpi 'all'ultimo volantino-manifesto-spot',ci ha particolarmente colpiti,invece,una candidata 'in controtendenza': Luana DI MOLFETTA.

Senza molto clamore abbiamo avuto modo di incrociarla più volte in centro città,ove è candidata per il I municipio,a confrontarsi con i passanti ed i loro problemi (nostri compresi).
Nonostante la sua giovane età (ha 32 anni),vanta anni di politica attiva sfociata nell'ultimo biennio a vederl ain qualità di coordinatrice del I municipio.

Ha idee chiarissime ,e dalla sua vanta una conoscenza profonda del controverso territorio del centro storico: il I municipio è il più vasto per territorialità di tutta Europa..A tale proposito eccovi qualche dato:

sono 130.000 i residenti nello stesso,escluso, ovviamente ,il flusso turistico (massiccio in ogni stagione dell'anno) che lo attraversa.

Le esigenze son diverse ,spesso non facili da conciliare: si va dal diritto alla quiete,rivendicato dai residenti,a quello della fruizione lavorativa,culturale,artistico-ricreativa che spetta anche ai non residenti;quest'ultima istanza produce una concentrazione dell'offerta da parte degli operatori turistici e del tempo libero(strutture ricettive,ristorazione,locali notturni,teatro,cinema ecc)e degli operatori commerciali.

A questi vanno aggiunti i senza fissa dimora,che gravitano nel municipio in misura dell'80% e forme di povertà ,le più disparate,incarnate da chi ha attraversato esperienze di vita durissima,inseguendo un modello di benessere che ,spesso,si rivela essere puro miraggio.
Dulcis in fundo c'è la convivenza tra abitanti provenienti da aree geografiche,le più disparate, appartenenti a diverse etnie .

La sfida che si è proposta Luana Di Molfetta è quella di dare una risposta reale a diversi bisogni,affermando una città centrata sulla cultura della pace,del bene comune,del rispetto dell'ambiente,della qualità di vita e della legalità della stessa.
Il suo progetto presuppone un decentramento compiuto,che consenta al Municipio una maggiore capacità d'intervento,passando attraverso dinamiche non necessariamente legate allo stesso,ma investendo dei problemi anche il Comune.

I punti cardine del suo programma sono i seguenti:
politiche dell'edilizia popolare pubblica,atte a far fronte alla drammatica esigenza abitativa

misure per il trasporto pubblico(prolungamento degli orari,aumento delle corsie preferenziali)

contrasto all'incremento del traffico(contenimento degli attrattori del traffico quali ad es centri commerciali,che devono contemplare adeguate strutture di supporto quali reti viarie,trasporto pubblico,parcheggi interni)
Misure per l'ambiente (dagli impianti di irrigazione con sistemi di recupero delle acque piovane alla raccolta differenziata porta a porta )

L'istituzione di un delegato della memoria,per dar vita,in collaborazione con le scuole,con ricerche legate in particolare al dopoguerra ed alla Liberazione,a percorsi della memoria,con visite guidate a luoghi -simbolo,mettendo altresì in luce gli aspetti storico.tradizionali dei quartieri e degli antichi mestieri.

Azioni che anticipino l'applicazione della delibera programmatica sulle politiche abitative,sull'emergenza abitativa a Roma:nella logica del passaggio da casa a casa,in attesa del patrimonio ERP,disponibile solo nel 2010,si possono individuare luoghi di accoglienza atti a far fronte a stati di necessità,ultilizzando il patrimonio demaniale dismesso o immobili sequestrati alla criminalità organizzata,facendo ricorso,ove necessario,a contratti di autorecupero

Destinazione di uno stabile a 'casa dello sfrattato',quale risposta immediata all'emergenza casa

Istituzione di un'agenzia per gli affitti,che abbia,in primo luogo,il compito di censire il patrimonio pubblico e para pubblico sul territorio; la stessa dovrebbe favorire la disponibilità di affitti in chiaro da privati,offrendo loro forme di tutela basate su fondi di garanzia pubblici

Per i senza fissa dimora,alloggio notturno ed altre forme di sostegno,favorenti la tutela ed il rispetto della dignità personale.

Tutela dei minori,aventi diritto ad essere allevati nella propria famiglia, misure di sostengo,in situazioni precarie,al nucleo familiare,evitando il ricorso a soluzioni alternative quali affidamento o casa-famiglia.

Sostegno alle famiglie con presenza di disabili ,anziani soli,garantendo loro una vita sociale ed il diritto di restare nel loro ambiente.

Rafforzamento dell'intevento di sostegno ai bambini di origine straniera in tuttel le scuole,con attività di alfabetizzazione scolastica per alunni e genitori.

In sinergia con le ASL,azioni comuni sul piano socio-sanitario,incrementando e potenziando i consultori,interagendo con il mondo del volontariato,cooperativo e sindacale,tutelando in tal modo le fasce sociali più deboli

Lotta all'abusivismo commerciale ed edilizio

Istituzione di uno sportello-casa,supporto soprattutto ad anziani in difficoltà,spesso sprovvisti di copertura previdenziale sufficiente a far fronte ad uno sfratto.
Lavoro ed occupazione,elaborando un piano di salvaguardia delle attività artigianali,nelle diverse tipologie ancora presenti sul territorio:
un'Accademia dei mestieri,valorizzazione delle botteghe a scuola,realizzazione di spazi dedicati temporaneamente a maestri e venditori del proprio ingegno,artisti di strada ed artigiani

Il metodo che deve ispirare l'azione del Municipio è quello dell'ascolto dei cittadini,del recepimento del loro contributo attraverso forme che ne garantiscano la partecipazione al governo del territorio.

Questo,in sintesi,è quanto Luana Di Molfetta di ripromette,con molta determinazione ,di attuare,per consegnare una città più giusta e sicura a chi abita il territorio:

la ringraziamo per la pazienza con la quale si è intrattenuta con noi,augurandole,meritatamente,di realizzare gli obiettivi che si è prefissata.

LEO FERRE' A MILANO

2008-03-31T10:35:00.000-07:00

Fa tappa a Milano, lunedì 31 marzo, all'Auditorium di Largo Mahler, "F. - A Léo", uno spettacolo che propone una rilettura jazz di alcune delle più significative opere di Leo Ferrè, mostro sacro della canzone, non solo francese. Sul palco, oltre a Roberto Cipelli, pianista ideatore del progetto, ci saranno tra gli altri il trombettista Paolo Fresu e il cantautore Gianmaria Testa.

Oltre a Testa e Fresu, ad accompagnare Cipelli ci saranno anche Attilio Zanchi al contrabbasso e Philippe Garcia alla batteria. Il progetto "F. - A Léo" è nato nell'ormai lontano 2001 da un'idea semplice e coraggiosa di Roberto Cipelli: proporre una rilettura jazz di alcune delle opere del cantante francese, ma facendolo da italiani, con un occhio, forse più libero, che puntava lo sguardo a partire da questa parte delle Alpi, pur con tutta la consapevolezza del caso.

Con il passare del tempo l'idea è cresciuta, traendo linfa da una serie di concerti in Italia, Francia, Belgio. Il pubblico ha gradito e i musicisti si sono divertiti molto in scena. Sette anni dopo viene data una forma compiuta al work in progress di questi anni. Ed ecco a marzo 2008 l'uscita del disco: "F. - A Léo". Soltanto F. perché non c'è alcuna presunzione né intenzione filologica: si cerca lo spirito più che la lettera, non si tratta di cover, ma di altro.

Dopo Milano la tournée proseguirà in altre tappe italiane per poi terminare (per il momento), in Svizzera e Germania.

LA DATE DEL TOUR
1 aprile CARRARA (MS) - Teatro degli Animosi
2 aprile BORGO SAN LORENZO (FI) - Teatro Giotto
3 aprile ROMA - Auditorium, Parco della Musica, Sala Sinopoli
4 aprile CASCINA (PI) (Italia) - Teatro Politeama
5 aprile MODENA (Italia) - Teatro Comunale
6 aprile CULLY (Svizzera)
9 aprile MURNAU (Germania

IL MONDO CHE VORREI ' DI VASCO

2008-03-30T07:21:00.001-07:00

C'è grande attesa per venerdì quando uscirà il nuovo cd di Vasco Rossi "Il mondo che vorrei". Il disco, 12 brani di cui 11 inediti cui si aggiunge "Basta poco", uscito l'anno scorso, è la piena espressione del Vasco atteso dai suoi fan, un pubblico che gli chiede di alternare rock, ballad e parole che aiutino a interpretare il malessere sociale, le difficoltà di rapporto con l'altro sesso. "La realtà che vedo mi fa schifo", ha detto il rocker.

L'album, prodotto da Vasco Rossi e da Guido Elmi, tranne due canzoni prodotte da Celso Valli, è stato pensato in Italia e realizzato tra Bologna e Los Angeles. Tutti i testi sono firmati da Vasco Rossi che sembra proseguire il suo cammino verso il minimalismo in qualche modo ricongiungendosi allo stile degli esordi. Per le musiche, si è avvalso della collaborazione di Tullio Ferro, Gaetano Curreri e Guido Elmi,da anni collaboratori dell'artista.

Tralasciando la traccia che dà titolo al disco e che già da giorni impazza alle radio, il primo affondo a tutto rock lo affibbia "Gioca con me", un omaggio alla femminilità, un brano che vede alle chitarre Slash, il mitico esponente dei Guns 'n' Roses. "Come riempi bene quei jeans, cammini come una dei film, coi tacchi quasi galleggi", canta il rocker accompagnato da uno Slash in grande spolvero che sembra star lì a primeggiare, imbracciando la sua Gibson, con il Blasco.

Non mancano le ballate: a cominciare da "Vieni qui" fino a "E adesso che tocca a me" dove Vasco manifesta la sua insoddisfazione, segnala le difficoltà che emergono nel conflitto con la realtà. A 56 anni, Vasco Rossi continua a non tirarsi indietro. Odia l'ipocrisia e lo dice chiaramente in "Non sopporto". Nutre molta diffidenza verso chi ha solo certezze e mai un dubbio e così diventa feroce, ironico al limite del sarcastico in "Dimmelo te".

"Mi sento un sopravvissuto - riconosce il rocker - Ho fatto un sacco di esperienze e cambiato molti modi di vivere: ho vissuto da sconosciuto, da povero, da ricco, e famoso. Da montanaro, da studente, da deejay e rockstar. Mi sembra che dio mi abbia concesso una vita veramente molto varia e lunga .. o forse - scherza - si è dimenticato di me".

L'album, che si presenta con la copertina che vede il cantautore guardare da dietro una porta socchiusa, è "imprigionato" in una seconda copertina tutta in plastica che riporta in giallo fosforescente la "V" di Vasco, il titolo dell'album e, sul retro, l'elenco delle tracce. E chissà cosa saranno riusciti a "inventare" i creativi per la copertina dell'album in vinile tirato in 4 mila copie in edizione limitata e numerata.

Nel disco non manca comunque spazio dedicato al complicato rapporto con le donne. Vasco si arrende totalmente alla donna in "Non vivo senza te" ma la mette anche in guardia nel già citato "Vieni qui" ("Non potrai mai trovare un altro come me"). Nè manca un omaggio all'amore in "Colpa del whisky".

Intanto sono già sold out le due date di Roma allo stadio Olimpico, il 29 e il 30 maggio, quelle di Milano a San Siro, il sei e il sette giugno e la prima di Ancona allo stadio del Conero il 14 giugno. I biglietti sono ancora disponibili per le date del 15 giugno ad Ancona, il 21 a Mestre per l'Heineken Jammin' Festival, il 27 giugno a Salerno e il 4 luglio a Messina.

'KRONOMAKIA' di DANIELE SEPE

2008-03-29T05:24:00.001-07:00

Il vizio di non deludere, la virtù dello scoprire o meglio del rovistare nei più intricati meandri della musica popolare a 360 gradi, antica o contemporanea che si voglia; ricavarne e rinfrancandone il suono, mischiandolo sapientemente fino a travasarlo come una preziosa alchimia nei condotti uditivi di viaggiatori sonici al di quà e al di là dello spazio-tempo, e confonderli nel piacere di una ristorante fusion che oscilla tra il medio e nuovo evo.
Sintetico pensiero di quello che scorre in “Kronomakìa” (lotta contro il tempo), nuovissimo album del musicista partenopeo Daniele Sepe, affiancato in questo escursus di pregio dal Rote Jazz Fraktion, da anni al seguito dell’artista, e dall’Ensemble Micrologus, magnifici interpreti della musica medievale.
Un album che illustra l’origine e l’evoluzione sorprendentemente ricercata dell’etnomusicologia, basamento di contaminazione, quasi ancestrale, di amalgama, collante tra le diverse culture nel tempo, straordinariamente fresche e attuali, senza classificazioni di sorta, che si ritrovano intatte nel dna della musica cosiddetta contemporanea, quella dei nostri giorni.
Daniele Sepe torna con questo suo nono cd per Il Manifesto con una energia nuovamente ricaricata e prodiga di frizzanti metabolismi che affascinano, sempre al comando di una sua personalissima rotta e disegnatore di punti cardinali a sua veduta e immaginazione.
Tredici brani di buon respiro, stuzzicherìe variopinte e di gusto: dal saltarello a gjiga irlandese di “Salterello III”, dalla cantata medievale “Vite perdite CB 124”, poi versata in funky jazz, alle riottose pive galiziane de “La rotta”. Tamburelli, rivisitazioni etniche, jazz e barocco che si incrociano ed iniziano a ballare girotondi e riletture di “antico”, in un caleidoscopico cromatismo di distensione interiore e predisposizione ad “iniziarsi ad una specie di ascolto colto”. Infatti l’artista Sepe a riguardo delle commistioni stilistiche fa notare come “…lo scambio di culture e civiltà diverse sia servito non poco a costruire quell’organico strumentale che si chiamerà orchestra, che è simbolo della musica colta occidentale. Insomma Wagner non sarebbe esistito senza l’apporto di illustri anonimi musicisti di ascendenza mediorientale. Il mischiarsi delle razze e delle culture porta sempre l’umanità un passo in avanti …”.
Un artista, un modo di suonare che ad ogni uscita discografica, come questo “dotto” “Kronomakìa”, crea sempre suspence, interesse e curiosità improvvise come le due sfiziose tracce di chiusura “Vivimus (Stayn’ alive) e “Norwegiae lignum (Norvegian wood): la prima dei Bee Gees e la seconda dei Beatles, interamente rivisitate nel fasto maximum della fusion, ovvero in latino.

CAPONE AND BUNGT BANGT

2008-03-29T05:19:00.000-07:00

Dopo la partecipazione sanremese nel 2007 come ospiti di Daniele Silvestri, la band di sei musicisti napoletani - che da lungo tempo lavora sulla ricerca di sonorità attraverso l’uso di materiali di scarto per produrre la ‘Junk Music’ ovvero ‘musica spazzatura’ o meglio ‘musica ecologica’ – si prepara al prossimo tour in concomitanza con l’uscita del nuovo album, “DURA LEX”, prevista per la prossima primavera. In scaletta diciotto brani, cantati e strumentali, che spaziano tra il tribal, il funky, la techno, il jungle, il reggae ed il pop. Ritmi che abbattano ogni confine culturale e generazionale, travolgendo ogni tipo di pubblico in una frenetica danza che richiama il nome del gruppo: BungtBangt, e cioè un’espressione onomatopeica, molto usata a Napoli, che sta ad indicare un momento di grande attività creativa fisica e mentale.

Gli originali strumenti inventati da Capone, il leader fondatore del gruppo, si sono ‘tecnologizzati’, ‘elettricizzati’, ‘armonizzati’ agli ormai collaudati xilofoni costruiti su un set di chiavi inglesi, legni e bastoni al posto di marimbe, bassi sostituiti da elastici di gomma montati su scatole di polistirolo, lamine e coperchi, coppe d’ammortizzatore e ‘boatte’, si aggiungono scope ’elettricizzate’ come bass stell guitar, manici di legno ‘distorti’ come chitarre elettriche , elastici montati su contenitori di gelati ‘armonizzati’ come calimbe, bottigline di yogurt ‘strombazzanti’ come kazoo , barattoli di marmellata percussivi come bongos, figurine che fanno da scratch, e così via.

Con più di 400 concerti all’attivo, Capone&BungtBangt sono ormai amati un po' da tutti. Dal pubblico innanzitutto che ha sempre risposto entusiasticamente ai loro concerti, dalla critica specializzata ma anche dai big della musica italiana e internazionale, che in ogni occasione possibile hanno voluto "giocare" in scena con questi stravaganti musicisti.

Scelti come supporter ‘live’ di Jamiroquai poi dei Planet Funk, di Vinicio Capossela, partecipano all’ultimo album di Edoardo Bennato in cui Capone ‘duetta’ con il cantautore partenopeo nel brano ‘C’era una volta’ tracklist n. 16 de ‘La fantastica storia del pifferaio magico’.

Rientrati dal tour promozionale che li ha portati fino in Giappone conclusosi a Napoli ospiti dei Negroamaro al Palapartenope, il 2006 vede i Capone&BungtBangt “aggirarsi” sempre più spesso, oltre che sui palcoscenici, in vari studi radiotelevisivi: guest più volte di “VivaRadio2” programma cult condotto da Fiorello e Marco Baldini , di Radio DEEJAY “Chiamate triuno triuno” condotta dal Trio Medusa e di radio Rai1, si trasformano poi da attori/musicisti nell'episodio italiano 'Ciro' di Stefano Veneruso nel film “All The Invisible Children” di cui Capone scrive le musiche (film presentato da Maria Grazia Cucinotta, alla Mostra del Cinema di Venezia 2006); aprono il concerto di fine campagna elettorale di Romano Prodi a piazza del Popolo a Roma; al Festival Pigro di Urbino rendono omaggio a un grande della musica italiana, Ivan Graziani, con una particolare versione di “Hora et labora” e “Pigro”; vengono invitati a fare i masti di festa (o meglio 'veterani') al Giffoni Music Concept dove ospitano Meg.

A settembre 2006 è uscito il nuovo singolo “Su di noi...c'era una volta” (diventato in un lampo tormentone rap in Svizzera, Canada e Usa), una specie di cover/sequel del famosissimo brano di Pupo. Subito ospiti di Gianni Morandi nel programma “Non facciamoci prendere dal panico”, in diretta su Rai1, poi del MEI e in collegamento con “Quelli che il calcio” , infine di Alessandro Siani a “Libero” in onda su RAI 2.

Il 2007 vede i Capone&BungtBangt duettare con Daniele Silvestri sul palco della 57a edizione del Festival di Sanremo dove hanno accompagnato il cantautore romano nell’esecuzione del brano “La Paranza” classificato 4° alla kermesse sanremese diventato un vero tormentone nei palinsesti di tutte le radio.

Esce nella primavera 2008 il nuovo album “DURA LEX”. E’ un disco sanguigno, suonato in maniera trascinante e nato con l’intento di toccare tematiche profonde e di forte connotazione sociale, facendo leva sull’ impatto emotivo che tali temi possono avere sul pubblico. L’intento di Capone (coordinatore anche della produzione artistica) è quello di esprimere una visione trasversale della sua musica, con lo scopo di unire contenuti forti e semplicità, in un mix di stili che passano dalla techno fino al pop, passando per il funky, il reggae, l'afro.

I contenuti dei testi, fanno capo ad idee rivolte all’umanità nella sua assolutezza, senza slogan politici o schemi precostituiti. I testi dunque, sono il tentativo di non esprimere una protesta sociale fine a se stessa, ma partono invece dall’emotività che scaturisce dal sentire comune di problematiche, che sono condivisibili da qualsiasi essere umano.

Emozionarsi per Capone vuol dire trovare punti d’incontro tra le persone, in modo da costruire rapporti invece di rendere più acuti i divari tra esse. Sottotitolo dell’album potrebbe essere “non si può vivere senza avere un sogno” ( frase che compare in “Parafulmine”) e sogno per Capone è inteso nell’ accezione di ‘ideale’, unico vero motore delle azioni di un’ umanità migliore.

Capone&BungtBangt on stage:
Maurizio Capone, Vincenzo Falco, Diego Leone, Alessandro Paradiso, Salvatore Zanella
Sound engineers: Massimo Curcio Sound technician: Andrea Tregua

NOTA SU CAPONE
Esploratore senza confini, autore schietto, esuberante e continuamente proteso ad ampliare i propri orizzonti espressivi, un artista geniale (M. Costanzo). Queste sono alcune definizioni di Maurizio Capone, musicista-cantante-compositore.
Capone nasce artisticamente nei primi anni 80 iniziando già in quegli anni a creare strumenti con materiali riciclati (la Scialacqua, realizzata con una vecchia canna da pesca e il Chàchà, con coperchi di latta).

Nel ‘93 pubblica il suo primo album da solista Capone (BMG/Old Bridge music), a cui seguono La foresta (Sciarap/Flying 1995), Sciarap 002 (Sciarap/CNI 1997) e Murmurii (Sciarap/CNI 1999) che gli valgono la definizione di “profeta del drum ‘n’ bass” (Rockstar).

Nel ’99 prende vita il progetto “Bungt & Bangt”, uno spettacolo “teatrale e performante” incentrato sulla percussione suonata con materiali riciclati o con oggetti d’uso comune.

Il debutto avviene il 31 marzo 2000. La strumentazione è composta di bidoni della spazzatura, lattine, vecchie pentole, secchi di metallo di varie grandezze, tubi di plastica e di metallo, utensili da lavoro, bombole del gas, bottiglie, lamine di metallo. L’effetto è dirompente e il passaggio dallo spettacolo all’orchestra stabile avviene naturalmente. BungtBangt è il nome adottato per il nuovo progetto .

Capone e BungtBangt realizzano Junk! (Chiara sun music/RAI Trade 2002) e lavorano per ampliare le possibilità armoniche della percussione in vista di una forma canzone che non rinunci alle caratteristiche “performanti” e tribali del gruppo.

Grazie all’invenzione di un numero infinito di strumenti particolarissimi Capone riesce a dare un’impronta polistrumentistica a BungtBangt e una sonorità che gli consente di esprimere al meglio le sue qualità di cantante e songwriter.

Nel maggio 2003 avviene un ricambio quasi totale dell’orchestra e nasce una strepitosa versione di Caravan petrol di Carosone. I brani “Bungt & Bangt” e “Uaiò” vengono utilizzati come sigla del programmi radiofonici su Radio Rai1 e Radio Rai2.

Intanto Capone&BungtBangt macinano concerti e tournée, vincono premi (Premio Troisi , Premio Focus ) e condividono il palco con artisti prestigiosi. Partecipano a moltissimi festival e trasmissioni televisive (Costanzo Show, Buona Domenica, Alle Falde del Kilimangiaro, Screensaver, Non facciamoci prendere dal panico, Quelli che il calcio, Libero). Suonano dal vivo in programmi radiofonici trasmessi da Radio Rai 1, 2 e 3, RTL, Radio Popolare,etc.

Nel 2006 esce l’ album ‘Lisca di pesce’ (Camion Records/ChiaraSunMusic distr.Sony Italia) seguito a breve distanza dal singolo ‘“Su di noi...c'era una volta” (diventato hit in diversi Paesi europei e in Canada) divertente versione del celebre brano di Pupo , ‘Su di noi’

Nel 2007 salgono sul palco di Sanremo ospiti del cantautore romano Daniele Silvestri, in gara con il brano ‘La paranza’, la cui ‘versione bungtbangt’ risulta la più scaricata del festival.

E’ prevista per la primavera 2008 l’uscita del nuovo album “DURA LEX”.

Contemporaneamente Capone cura la divulgazione della sua ricerca attraverso seminari e laboratori, tra cui un laboratorio-orchestra permanente, istituito nel 2001 dal comune di Pomigliano d’Arco, con bambini della scuola elementare. Anche a Cuba crea un laboratorio nella Escuela de arte, simile a quello di Pomigliano D’Arco e fonda il gruppo musicale BungtBangt con musicisti cubani, con l’obiettivo di unire le due formazioni omonime in concerti da tenersi tra Italia e Cuba.

ALMAMEGRETTA BIOGRAFIA

2008-03-29T05:16:00.000-07:00

C’è chi sostiene che alla morte si perdono 21 grammi e che questo sia il peso dell’anima. Aggirandosi da quelle parti si rischia, inevitabilmente, di smarrirsi nell’imperscrutabile.

Chi fosse, invece, alla ricerca di certezze le può trovare in musica, nell’anima migrante di Napoli: l’Almamegretta.

L’esodo artistico di una delle band che ha segnato, in modo indelebile, gli ultimi quindici anni di musica italiana è ben lontano dal trovar pace. Vulgus, il loro nuovo album, ne è la prova tangibile.

Dub, reggae e canzone popolare, gli ingredienti sono gli stessi che, nel corso dei ’90, decretarono il successo della band, e gettarono un ponte tra Napoli e Londra, tra le mille contaminazioni elettro-dub sudiste di dischi come Sanacore e Lingo e la scena di Bristol, che aveva nei Massive Attack il proprio faro.

Dal 1991 ad oggi, gli Almamegretta hanno attraversato numerosi cambi di formazione, divenendo, oggi, una sorta di collettivo artistico aperto alle più svariate forme di collaborazione.

La tracklist dell’album parla chiaro: tredici brani a cui hanno prestato la voce nove interpreti differenti.

Diversi per sensibilità, lingua, interpretazione.

In High and Dry e Che ‘a Fa’ c’è Princess Julianna, già con la band ai tempi di Lingo, Guarda Annanz’ è un colpo al cuore dei nostalgici con il quale Raiz torna metaforicamente a casa, Just Say Who ospita Horace Andy (una delle più importanti voci della scena reggae giamaicana e vocalist dei Massive Attack), E Da Piccolo Fanciullo Incominciai è uno stornello desertico interpretato magistralmente da Piero Brega, Bum Bum è scritta e declamata da Peppe Lanzetta, Vulgus, Che ‘a Fa’ e Pompei Day suonano la poesia di strada del rapper Lucariello, Primmavera Nova (con testo ancora di Peppe Lanzetta) e Black Wave, interpretata da Zaira, Mo Basta e What Have You Done? cantate da Marina Mulopulos e infine Shangri La è il dolce omaggio che Napo, amico londinese della band, fa alla memoria dell’indimenticato Stefano “D.RaD” Facchielli.

Il titolo stesso dell’album è emblematico. Vulgus parla la lingua della strada, un cut-up del dialetto che riecheggia tra i vicoli claustrofobici della Napoli più profonda e sotterranea da un lato, di quello poetico della tradizione dall’altra, l’anglo-jamaicano, il greco-rebetico.

Con Vulgus, l’anima migrante torna a solcare il “Mare Magnum” delle contaminazioni, tra gli svariati linguaggi che parlano i puri di spirito, in un moto ondoso che va all’unisono con un cuore segnato, un cuore mai stanco di cercare.

ALMAMEGRETTA BIOGRAFIA

1991 formano la band GennaroT, Raiz e Gianni (batteria, voce e chitarre).

1992 si uniscono Paolo e Tonino (tastiere e basso). Registrano il primo mini cd "Figli di Annibale". Tour italiano.

1993 esce il primo album completo "Animamigrante", prodotto da Ben Young. Durante la produzione incontrano D.RaD, che entra nella band come soundman e dub-maker. Tour italiano con una puntatina a Nantes, Francia, dove partecipano ad un festival di gemellaggio Nantes - Napoli. Il loro singolo "Sole" riceve il premio da 105 Network per la nuova proposta più suonata. Tonino esce dalla band.

1994 i Massive Attack ascoltano "Animamigrante" attraverso Ben Young e gli propongono di remixare "Karmacoma", un brano del loro album in uscita, "Protection": nasce "The Napoli Trip". Si intensificano i contatti con Adrian Sherwood, il mitico produttore della On-U Sound, da sempre etichetta di riferimento per gli Alma. Registrano "Sanacore" tra Procida e Napoli: il mix (e i dubs!) sono affidati a Sherwood. Pappi Corsicato gira il video di "Nun Te Scurda' ", il singolo tratto dall'album. Gianni esce dalla band. "Animamigrante" vince la Targa Tenco come miglior opera prima.

1995 esce "Sanacore", seguito da un tour italiano di oltre 80 date. L'album vede la partecipazione di Giuletta Sacco e Salvatore Palomba. Il lavoro viene premiato con la Targa Tenco come miglior disco in dialetto. Eraldo Bernocchi coinvolge Raiz nel progetto Ashes: nasce "Corpus", prodotto a New York da Bill Laswell, altro "mostro sacro" del dub. Laswell remixa "Ruanda", un brano tratto da "Sanacore": ne viene fuori "Glossolalia Dub".

1996 esce "Indubb", raccolta di brani già editi rivisitati in chiave dub: ci sono remix di Sherwood, Laswell, Scorn, Frequecies e degli Alma stessi. Tour con i Rogue Go Go, ensemble di ballerini americani che cura la coreografia dei loro show.

1997 i Leftfield, gruppo di punta della scena dance britannica, si innamorano della voce di Raiz e lo coinvolgono nelle registrazioni del loro album "Rythm&Stealth", che esce nel 1999. Il gruppo registra "Canto do Mar" insieme a Pino Daniele. Il brano fa parte dell'album di Daniele "Dimmi Cosa Succede Sulla Terra".

1998 esce "Lingo", il terzo album, prodotto e registrato a Londra: ci sono Laswell, Pino Daniele, Pasquale Minieri, Tommaso Vittorini, Eraldo Bernocchi e Count Dubulah, bassista dei TransGlobal Underground, che li segue in tour.

1999 registrano "4/4" negli studi milanesi di Mauro Pagani: ospiti sono Dubulah, lo stesso Pagani, la straordinaria cantante tuva Sahinko Namtchilak. E' il primo album completamente prodotto dalla band e mixato da D.RaD.

2000 esce "4/4", segue tour. Gli Asian Dub Foundation chiedono a Raiz di cantare un pezzo per il loro nuovo album, probabile uscita 2002. Tarsem Singh, regista angloindiano già autore di video (U2, REM) e di spot pubblicitari molto noti, gira il suo primo lungometraggio, "The Cell", con Jennifer Lopez: "'O Sciore Cchiù Felice", tratto da "Sanacore", fa parte della colonna sonora. Il film è un successo, negli Stati Uniti e in Europa. Paolo decide di lasciare la band, pur rimanendo un collaboratore fisso, e si trasferisce a Londra.

2001 il gruppo pubblica "Imaginaria", registrato e mixato a Milano presso le "Officine Meccaniche" di Mauro Pagani, che collabora alle recording session dell'album, la cui copertina vince l'Italian Grammy Awards come miglior progetto grafico. A "Imaginaria" viene assegnata la Targa Tenco come migliore lavoro in dialetto. Il 31 dicembre gli Alma suonano a Napoli in Piazza Plebiscito per il Capodanno davanti a oltre 70.000 persone.

2002 esce "Venite! Venite!", primo album live (e ultimo per BMG) che documenta e sintetizza l'incessante attività del gruppo sui palchi italiani e non in quasi dieci anni di concerti. La track list è completata da due inediti realizzati in studio con la partecipazione di Mauro Pagani.

2003 Raiz lascia la band per intraprandere la carriera solista. Il disco "Sciuoglie 'e cane", primo frutto della neonata etichetta Sanacore, esce nei primi giorni di dicembre e segna l'inizio di una nuova fase della storia degli Almamegretta. Le parti vocali sono affidate a Lucariello e Patrizia Di Fiore. Da segnalare il contributo di ospiti quali Marco Parente e Francesco Di Bella dei 24 Grana.

2004 parte il tour invernale, bissato subito in primavera, che vede aggiungersi alla line-up vocale Zaira. Il primo singolo-video è "Preta D'Oro". Proprio quando gli Alma stanno trovando un nuova dimensione, subiscono un durissimo colpo: la notte tra il 31 ottobre e il 1° novembre Stefano Facchielli aka D.RaD, colui che ha creato il sound Alma, muore in un incidente stradale a Milano, lasciando un vuoto umano e professionale che non potrà mai essere colmato e che mette in seria discussione la vita dell’intero progetto. Ma una storia come questa non può finire così. Dopo un primo e comprensibile momento di sbandamento, sostenuti dall’abbraccio, dall’affetto e dalle testimonianze di amore, stima e solidarietà di tutti i fans che si esprimono, nei giorni immediatamente successivi alla tragedia con una valanga di messaggi che si riversa sul guest book del sito, gli Almamegretta decidono comunque di portare avanti il progetto. Consapevoli che ciò avrebbe significato raccogliere una sfida difficile ed impegnativa, si rendono conto che questo sarebbe stato l’unico modo per rendere omaggio all’instancabile lavoro e all’impegno che Stefano aveva sempre profuso nel progetto. Il 29 dicembre all'Auditorium Parco della Musica di Roma si tiene un concerto per D.RaD. E' un primo tributo a Stefano che vede la partecipazione di molti amici: Ash, Patrizia Di Fiore, Massimo Fantoni, Mario Formisano, Fefo, Greg Ferro, Lucariello, Gianni Mantice, Sergio Messina, Pasquale Minieri, Marco Parente, Raiz, Gennaro t, Zaira. Dalla serata viene tratto un "Istant Cd".

2005 esce, nei primi mesi dell'anno, il doppio Cd “Sciuoglie ‘E Cane Live 2004”, tratto da una serie di “Istant Cd” che gli Alma registrano durante il tour 2004. L’album, la cui uscita era già stata decisa prima dell’addio di Stefano, diventa purtroppo l’ultima testimonianza che documenta il contributo potente e indimenticabile di D.RaD.

2006 esce DUBFELLAS, primo CD strumentale della Band.

2008 esce “VULGUS”, nuovo CD in studio, tra i cui ospiti spiccano Horace Andy (Massive Attack) e Raiz.

TRACKLIST & RUNNING TIME

Vulgus (3’50”)
(Caiazzo/Polcari/Tesone)

High and Dry (4’20”) feat. Julie Higgins

ALMAMEGRETTA

2008-03-29T05:11:00.000-07:00

Esce il 28 Marzo (distribuzione Edel) l'ultimo lavoro discografico degli Almamegretta intitolato “VULGUS”.
Quattordici tracce cantate da numerosi ospiti tra cui Raiz, Princess Julianna (già in LINGO), Horace Andy voce storica dei Massive Attack, Peppe Lanzetta, Napo Camassa, Piero Brega (ex canzoniere del Lazio), Lucariello, Zaira e Marina Mulopulos, oltre ad un un remix di Gaudi. I disegni di copertina curati ancora una volta dagli inconfondibili tratti di Mimmo Paladino.
In Tour da aprile
ALMEMEGRETTA VULGUS TOUR 2008

S 05/04 - Perugia - Urban
G 11/04 - Milano - Radio Popolare (diretta live h.21.30)
V 12/04 - Milano - Fiera Milano City
M 16/04 - Napoli - La Feltrinelli (meet and greet h.17.00)
V 18/04 - Roma - La Feltrinelli (meet and greet h.17.00)
V 18/04 - Roma - Stazione Birra
S 19/04 - Firenze - Auditorium Flog

BIG EVENT

G 17/07 - Napoli - Neapolis (Reunion con Raiz + Massive Attack)

PINK FLOYD: LA STORIA NELLA STORIA

2008-03-24T06:03:00.000-07:00

1965: E’ l’anno della nuova cultura “underground” che segna la nascita di innumerevoli nuovi complessi, uno dei quali è quello dei PINK FLOYD, formatosi tra i banchi di scuola dell’Istituto Politecnico di Architettura di Londra. All’inizio è costituito da Nick Mason (batteria), Roger Waters (basso e voce) e Richard Wright (tastiere e voce), ai quali si aggiunge in seguito Syd Barrett (chitarra e voce).

1966: I Pink Floyd realizzano innumerevoli concerti nei locali della Londra underground, tra i quali il Marquee e l’UFO. La musica del complesso si caratterizza per l’uso di effetti elettronici e per i testi allucinati e sognanti, ispirati soprattutto dall’uso di allucinogeni consumati da Barrett; inoltre l’utilizzo dal vivo dell’innovativo “light show”, diviene un vero e proprio marchio di fabbrica della band.

1967: L’11 marzo esce il primo singolo dei Pink Floyd, con le canzoni “Arnold Layne/Candy And Current Bun”, quest’ultima originariamente intitolata “Let’s Roll Another One” (rolliamone un altro), e cambiato per motivi di censura. Il 5 agosto esce il primo album The Piper At The Gates Of Dawn; notevoli sono le canzoni “Astronomy Domine” e “Interstellar Overdrive”. Nei concerti essi perfezionano la loro musica ed il loro light-show; come testimoniò in seguito Waters che definì la musica dei Pink Floyd “sintesi tra suono e luce”.

1968: Il 29 giugno esce A Saucerful Of Secrets che segna la dipartita dal gruppo di Syd Barrett, causa eccessivo uso di Lsd. La leadership del complesso viene assunta da Roger Waters che per un quindicennio sarà il maggior compositore della musica e soprattutto dei testi della band. Sostituto di Barrett è David Gilmour (chitarra e voce), che contribuirà alla svolta del gruppo, verso un sound psichedelico, ma anche melodico. Per quanto riguarda i concerti, i Pink Floyd suonano per la prima volta in Italia, al Piper di Roma.

1969: Nel mese di luglio esce More ed il 25 ottobre Ummagumma. Il primo è la colonna sonora dell’omonimo film di Barbet Schroeder, che propone i Pink Floyd in chiave acustica ed intimistica oltre che elettrica. Ummagumma è un album doppio, con una prima parte “live” (contenente “Astronomy Domine”, “Careful With That Axe Eugene”, “Set The Controls For The Heart Of The Sun” e “A Saucerful Of Secrets”) ed una seconda in studio molto avanguardista e di ricerca sonora. Notevole è la copertina dell'album che riporta le immagini dei quattro Pink Floyd che si ripetono all'infinito, ognuna all'interno dell'altra.

1970: Nel mese di gennaio la band collabora col regista Michelangelo Antonioni, realizzando tre brani (“Come In No. 51, Your Time Is Up”, “Heart Beat, Pig Meat” e “Crumbling Land”) della colonna sonora del film Zabriskie Point. Nel mese di ottobre esce Atom Heart Mother, ambiziosa opera del complesso. La prima facciata è totalmente occupata dall’omonimo brano in strumentale, stupefacente per le linee strumentali e per la ricerca dei cori polifonici. Nel corso dell’anno escono entrambi gli album solisti di Syd Barrett ( The Madcap Laughs e Barrett) e Music From The Body di Roger Waters in collaborazione col musicista Ron Geesin.

1971: La tournée europea dei Pink Floyd tocca l’Italia nelle date di Brescia e Roma. E’ di novembre l’uscita del nuovo album Meddle, contenente la suite “Echoes”, che perde gli elementi barocchi e classicheggianti del precedente Atom Heart Mother, per riportare i Pink Floyd sui sentieri del rock. Tra le altre canzoni del disco, si segnala la mini-suite strumentale “One Of These Days”, utilizzata come sigla della trasmissione sportiva DRIBBLING.

1972: A giugno esce Obscured By Clouds colonna sonora del film La Vallée di Barbet Schroeder; entrambe si rivelano non all’altezza del precedente lavoro More. E’ dello stesso anno il film-documentario Pink Floyd At Pompei, che riprende il gruppo in concerto tra le rovine dell’antica città.

1973: A gennaio esce The Dark Side Of The Moon, il loro album di maggior successo commerciale (con circa 30 milioni di copie vendute) ritenuto dalla critica il migliore. Contiene classici come “Time”, “The Great Gig In The Sky”, “Money” ed “Us & Them”. Celebre è anche la copertina che ritrae un prisma e la rifrazione di un raggio di luce che lo attraversa. Il concept è una istantanea sull’uomo occidentale e ne mette in luce la vita, le paure, la follia e le contraddizioni. I Pink Floyd promuovono l’album con il loro imponente light-show. Nel corso dell’anno esce A Nice Pair, raccolta dei primi due album della band

1974: Il gruppo continua la propria attività live con concerti in Inghilterra.

1975: Il 15 settembre esce Wish You Were Here . E’ l’album dove le liriche di Roger Waters meglio si sposano con la musicalità di Gilmour e Wright, creando il giusto equilibrio nell’ esecuzione. E’ interamente dedicato al concetto dell’”assenza”, impersonificata da Syd Barrett, il quale compare negli studi di registrazione, durante le sessioni ed appare irriconoscibile al resto della band, a causa della sua prostrazione psico-fisica. La malinconia di questa situazione, ispirò la composizione di capolavori sul tema dell’assenza, come “Shine On You Crazy Diamond” e “Wish You Were Here”. L’art-work della copertina ritrae due uomini d’affari nell’atto di stringersi la mano, mentre un principio di incendio assale uno dei due personaggi.

1977: Il 23 gennaio esce Animals a completamento di quell’ideale “trilogia” iniziata da The Dark Side Of The Moon e da Wish You Were Here. Come si capisce dal titolo le canzoni classificano l’umanità in categorie animali, con composizioni come “Dogs”, “Pigs” e “Sheep”, cioè cani, maiali e pecore. Originalissima è l’idea della copertina, dove è raffigurato un maiale di gomma gonfiato di elio tra le torri del Battersea di Londra, imponente complesso industriale in disuso, creando un quadro molto evocativo. In questo momento vi è la definitiva affermazione dei Pink Floyd dal vivo, anche se il logorante tour causerà un senso d’alienazione tra la band ed il pubblico, fonte di ispirazione per il futuro album The Wall.

1978: Escono gli album solisti di Gilmour (dal titolo omonimo) e Wright (Wet Dream).

1979: Il 30 novembre esce The Wall, concept album per eccellenza della discografia del gruppo. Ha il formato del doppio album, anche se molto altro materiale non è stato incluso nella versione definitiva. Si basa sul concetto di alienazione dell’uomo (nel disco la rockstar Pink), rappresentata dalla costruzione di un muro simbolico che si frappone tra lui e le altre persone. Il messaggio finale è la distruzione del muro di isolamento ed il successivo inserimento tra la gente comune. Lo stesso muro compare in un disegno stilizzato sulla copertina del disco. Fecero seguito le celebri rappresentazioni live dell’album, come ad esempio alcune all’Earls Court di Londra.

1980: Nick Mason realizza il suo primo album solista Fictitious Sports.

1981: Esce A Collection Of Great Dance Songs, dal titolo ironico perchè non vi è contenuta nessuna canzone ballabile; da notare la nuova versione di “Money”.

1982: Esce il film The Wall diretto da Alan Parker, con Bob Geldof nella parte del protagonista Pink; il film realizza completamente l’idea di alienazione e redenzione che sta alla base del disco.

1983: Il 21 marzo esce The Final Cut, che come fa presagire il titolo segna la fine di un periodo per i Pink Floyd. Di lì a poco tempo, Roger Waters lascia la band, ritenendo esaurita la vena creativa del gruppo. L’album è un concept di totale creazione di Waters, sulla sua personale visione della guerra e del mondo. I dissapori nascono perchè gli altri membri della bands si sentono inutilizzati, in un album confessione incentrato sul testo più che sulla musica. Esce il video EP contenente quattro brani dell'album.

1984: E’ un anno particolarmente prolifico per le produzioni soliste; escono infatti The Pros And Cons Of Hitch-Hiking di Roger Waters, About Face di David Gilmour e Identity di Richard Wright (assieme agli Zee).

1985: Esce Profiles di Nick Mason.

1986: Si assiste alla disputa legale sull’utilizzo del nome e del logo PINK FLOYD, tra il defezionario Roger Waters e gli altri membri. Questi ultimi capitanati da Gilmour, vincono la causa e si accingono a registrare il loro nuovo album.

1987: Il 15 giugno esce Radio Kaos di Roger Waters seguito da relativo tour, mentre il 5 settembre 1987 esce A Momentary Lapse Of Reason, disco dei rimanenti Pink Floyd, contenente hit-singles come “On The Turning Away”, “Learning To Fly” e “Sorrow”. E’ un ritorno alla musicalità di album come Wish You Were Here, dove la chitarra di Gilmour crea atmosfere sognanti ed evocative. La copertina raffigura un’immensa distesa di letti su una spiaggia, ed altri particolari rimandano ai contenuti dell’album. Parte un gigantesco tour mondiale per la promozione dell’album.

1988: Il 21 novembre esce Delicate Sound Of Thunder, testimonianza dei concerti tenuti dalla band, per la promozione dell’album A Momentary Lapse Of Reason. E’ un doppio album che raccoglie i maggiori successi del gruppo, colmando con un live una lacuna nella discografia dei Pink Floyd. Esce anche l’omonima videocassetta, girata al “Nassau Coliseum” di New York. Nella copertina appaiono due uomini: uno “vestito” di lampadine ed un altro attorniato da uno stormo di uccelli. Il retro raffigura tre giganteschi alberi “baobab”. Da segnalare l’uscita di Opel, raccolta di canzoni di Syd Barrett.

1989: La data conclusiva del successivo “Another Lapse Tour” viene tenuta il 15 luglio, nel giorno del Redentore, a Venezia ed è trasmessa in mondovisione. Il concerto ha un incredibile successo decretato dai 300.000 presenti nonostante le aspre polemiche scaturite prima e dopo il concerto.

1990: Il 30 giugno i Pink Floyd partecipano alla kermesse di Knebworth, organizzata per la raccolta di fondi da devolvere a favore dei bambini autistici, aiutati utilizzando innovative terapie musicali. I Pink Floyd concludono la serata eseguendo “Shine On You Crazy Diamond”, “The Great Gig In The Sky”, “Sorrow”, “Wish You Were Here”, “Money”, “Comfortably Numb”e “Run Like Hell”. Il 21 luglio ha luogo nella Potssdamer Platz di Berlino, la rappresentazione da parte del solo Roger Waters di The Wall, con le canzoni interpretate da vari artisti intervenuti per l’occasione. Il ricavato della serata è stato devoluto al Memorial Fund for Disaster Relief. Il tutto è stato immortalato in un disco ed un video usciti il 4 settembre.

1992: I Pink Floyd collaborano alla colonna sonora de La Carrera Panamericana, una corsa automobilistica attraverso il Messico, fornendo anche alcuni brani inediti. A settembre esce Amused To Death, nuova fatica solista di Roger Waters.

1994: A 7 anni di distanza dall’ultimo album in studio, il 30 marzo esce The Division Bell, dove in quasi settanta minuti di musica possiamo ritrovare i suoni e le atmosfere tanto care a Gilmour e soci. Contiene tra le altre “Take It Back”, “Coming Back To Life”, “Keep Talking” e “High Hopes”. La copertina presenta due gigantesche teste che richiamano in versione moderna le sculture dell’isola di Pasqua;esse, a seconda della prospettiva dell’osservatore, possono essere anche viste come un’unica grande testa. Parte un gigantesco tour mondiale che tocca pure l’Italia nei concerti di Torino, Udine, Modena, Roma. La grande novità del tour è l’esecuzione integrale di The Dark Side Of The Moon (in alcune date, tra le quali Modena, Roma e la conclusiva all’Earl’s Court di Londra il 20 ottobre).

1995: A giugno esce Pulse, che oltre ai classici dei Pink Floyd, già apprezzati dal vivo nel predecessore Delicate Sound Of Thunder, propone The Dark Side Of The Moon. Molto curiosa è la confezione del CD, provvista di un led rosso lampeggiante utilizzabile in svariate maniere come i Pink Floyd ironicamente suggeriscono. Contemporaneamente esce anche la videocassetta, testimonianza dei concerti all’Earls Court di Londra, che concludono il tour.

1996: Esce Broken China, album solista di Richard Wright.

1997: Esce "The Piper at the gates of dawn", Special edition del ventennale

1998: Esce l'edizione del 25° di Dark Side of the Moon

1999: Waters inizia uin tour solista in Usa, con una lunga serie di concerti in cui propone il classico repertorio pinkflydiano e alcuni brani tratti dai suoi lavori solisti. Anche se non è accompagnato da una nuova uscita discografica, il tour, a differenza dei precedenti di Waters, riscuote un grandissimo successo. Gilmour suona accompagnando McCartney al suo concerto al Cavern, in seguito uscito su Dvd. Sui giornali circola la notizia di un possibile concerto davanti alle piramidi, un'idea poi abbandonata.

2000: Esce "Is there anybody out there" su doppio cd, l'inedita esecuzione live di The Wall nel 1980. Esce il doppio "In the Flesh", live di Roger Waters del tour americano.

2001: Esce "Wouldn't you miss me", raccolta di Barrett. Esce "Echoes, the best of Pink Floyd", doppio cd che ripercorre tutta la storia del gruppo, ed è grande successo di vendite. David Gilmour fa un concerto solista il 21 giugno a Londra al Meltdown Festival, proponendo in versione semi-acustica brani del reportorio dei Pink Floyd, e alcuni altri tra cui 'Terrapin' di Barrett. Molti si chiedono quando sarà il prossimo album dei Pink Floyd, ma Gilmour frena ogni ipotesi.

2002: Gilmour in gennaio replica i suoi concerti a Londra e Parigi, e Richard Wright appare in tre brani come special guest, tra cui nella sua "Breakthrogh", ultima canzone tratta da Broken China. Roger Waters fa uscire il dvd "In the flesh", e la raccolta "Flickering Flame" che contiene l'inedito omonimo. In maggio arriva in Italia per due concerti, a Milano e Roma. Nick Mason, che incontra casualmente Waters e tornano a sentirsi e poi frequentarsi, sarà suo ospite in concerto a Londra per suonare "Set the Controls for the heart of the sun""

2003: Esce in dvd "David Gilmour in concert". Esce il Sacd (super audio cd) di Dark side, e ancora esce dvd e sacd The Wall in Berlin, A Parigi si svolge la mostra "Pink Floyd Interstellar". Muore Steve O'rourke, lo storico manager del gruppo. Ci lascia anche Michael Kamen. Waters, Gilmour, e secondo alcuni anche Wright, stanno lavorando su progetti solisti.

2004: Gilmour partecipa ad un concerto di beneficenza con Jools Holland alla Royal Albert Hall, che viene filmato. In autunno esce "Inside out", il libro sulla storia dei Pink Floyd scritto da Nick Mason. Waters è in studio al lavoro sulle canzoni del nuovo album e termina le registrazioni di Ca Ira, l'opera lirica sulla rivoluzione francese su cui lavora dalla fine degli anni 80.

2005: In gennaio esce la versione tradotta in Italiano di "Inside Out". Nick Mason fa un tour promozionale incontrando e autografando il suo volume nelle liberie. Arriva anche in Italia, e con la Rizzoli organizza, con noi di Floyd Channel, tre giorni in cui Mason incontra la stampa e i fan italiani. Gilmour è al lavoro sul suo album solista, e Roger Waters, dopo anni di rinvii, annuncia l'uscita di Ca Ira per il 27 settembre. L'opera lirica sulla rivuluzione francese esce in un cofanetto con due Sacd e un Dvd con il making dell'opera. Per il 2 luglio Bob Geldof organizza il live 8, l'ideale seguito del live Aid di vent'anni prima, a cui i Pink Floyd, che all'epoca stavano scigliendosi, avevano rimpianto di non aver partecipato. Lo scopo è mobilitare le coscienze di tutti per sensibilizzare le scelte dei G8 verso politiche a favore dei paesi poveri. I Pink Floyd inizialmente negano di partecipare, poi all'ultimo momento arriva la conferma: si riuniranno con Roger Waters per questa occasione, eseguendo insieme dal vivo quatrro brani. Alle domande della stampa che seguono alla storica notte londinese, i Pink Floyd chiariscono che non c'è l'intenzione di riunirsi, ma finalmente dopo tanti anni Waters e Gilmour ricominciano a parlarsi. In Agosto arriva un'altra grande notizia per l'Italia : la prima esecuzione in forma di concerto di Ca Ira si terrà all'Auditorium di Roma il 17 e 18 Novembre.

2006: Il 6 marzo, sessantesimo compleanno di David Gilmour, esce il suo album solista "On a Island", un lavoro molto personale dai toni nostalgici e delicati. Contemporaneamente inizia un tour teatrale in Europa, con la presenza di Richard Wright alle tastiere, che tocca l'Italia il 24 e 25 marzo a Milano al Teatro degli Arcimboldi e il 26 all'Auditorium di Roma. Il concerto, che propone nella prima parte tutto 'On a Island' e nella seconda i classici dei pink floyd, ha il suo punto culminante in una meravifgliosa Echoes, sia nel suono che nelle luci. Il tour prosegue in Usa e si conclude a fine maggio con tre serate alla Royal Albert Hall di Londra, in cui vengono effettuate le riprese per il dvd. L'ultima sera arriva anche Nick Mason, riformando quindi il terzetto Pink Floyd. Gilmour nei concerti dà grande prova di atmosfera e raffinatezza strumentale, affiancato dai musicisti che hanno suonato negli ultimi tour con i Floyd. Dopo l'annuncio del tour di Gilmour, arriva anche quello di Waters, che aggiunge rapidamente molte date date, con una prima parte in europa all'inizio dell'estate, e una seconda parte in Usa in autunno. Il tour, che ripropone classici dei Pink Floyd nella prima parte e l'esecuzione integrale di Dark Side of The Moon nella seconda, arriva in Italia il 4 e 5 giugno all'Arena di Verona, il 16 giugno alla curva della Stadio Olimpico di Roma e il 7 luglio a Lucca. Roger Waters brilla come frontman, entusiasmando il pubblico con un concerto travolgente, ricco di effetti e contenuti. Nelle ultime date si affianca alla band Nick Mason alla batteria per Dark Side. Entrambi i tour riscuotono un successo clamoroso. La stampa cerca segnali di una possibile rinascita del gruppo, ma Gilmour nelle interviste spiega di aver fatto una scelta di vita, occupandosi della sua famiglia, e ancora della musica, ma non in maniera così gigantesca come il nome Pink Floyd esigerebbe. All'inizio di luglio esce, dopo molti slittamenti, Pulse nella versione del doppio Dvd e Gilmour, Wright e Mason lo presentano a Londra, entusiasti. Mason e Wright affermano che amano suonare dal vivo e che sono disponibili. L'11 luglio viene tristemente ufficializzata la notizia della morte di Syd Barrett, a causa di complicazioni legate al diabete di cui soffriva, e avvenuta il 7 luglio al Addenbrooke's Hospital di Cambridge. Nella data del 12 luglio a Lucca, Roger e Nick Mason lo ricordano dedicandogli il concerto. Il 17 gli viene dato l'ultimo saluto dai familiari, e viene cremato al Cambridge Crematorium senza la presenza degli ex compagni, che non erano più riusciti ad avere contatti con lui da 30 anni. Storm Thorgerson arriva in Italia per la sua mostra presso la galleriia Arteutopia di Milano. Anche Adrian Maben è ospite del bel paese per un festival di cinemano sperimentale, come Alan Parker è ospite a Porretta e Bologna in occasione di una suo retrospettiva. A fine luglio parte la coda estiva del tour di Gilmour, sette date di cui ben tre in Italia. Dopo Germania, Austria e Francia, Gilmour e Wright sono a Firenze in piazza Santa Croce, e il 4 e 5 agosto tornano a suonare a Venezia, ma stavolta in Piazza San Marco per un numero chiuso di 4000 persone a sera. Per un problema al palco, i concerti slittano al week-end successivo. Dopo una pausa, il tour si chiude in Polonia a fine agosto, accompagnato da una orchestra di 38 elementi, mentre sempre in Polonia, il giorno prima, va in scena la prima rappresentazione scenica di Ca Ira, con la presenza di un commosso Roger Waters. Ca Ira viene ripreso da Adrian Maben, e si parla di possibili date in giro dell'Europa l'anno seguente, non ancora realizzate. Poi Roger parte per la seconda parte del tour

2007: Roger Waters continua e termina la seconda parte del suo tour, e torna ancora trionfalmente in Italia il 23 Aprile a Milano. E' grande festa, con tutto il calore dei suoi fan migliori, a cui dedica un concerto strumentalmente rodatissimo e perfetto. Jon Carin, che fa la spola tra la band di Gilmour e quella di Waters, è l'anello di congiunzione della fase matura e raffinata che i due solisti esprimono nei concerti dal vivo. Il tour di Waters propone un grande spettacolo visivo attraverso video e nuovi effetti speciali. Vengono anche girate le ultime serate a Londra, ma viene annunciato che non è prevista l'uscita di un dvd. Sempre Waters fa uscire un singolo 'Hello (I Love You)' che cita i Pink Floyd nel testo e nello stile musicale, poi partecipa come ospite al Live Earth. A fine agosto esce la versione del quarantennale di The Piper, e il 17 settembre il doppio dvd di David Gilmour 'Remeber That Night', con il meglio dei concerti di Londra e moltissimi extra. L'uscita è anticipata dalla proziezione cinematografica del concerto (girato in alta definizione) in contemporanea in molti cinema. In quello di Londra David Gilmour rilascia un'intervista e anticipa la proiezione con un'esecuzione alla chitarra di 'Castellorizon'.

I PINK FLOYD HANNO DETTO

Roger Waters
"La nostra musica può darvi i peggiori incubi, o lanciarvi nell'estasi più affascinante. Solitamente succede questa seconda opzione.
Ci accorgiamo che il nostro pubblico smette di ballare: rimangono tutti in piedi, a bocca aperta...in estasi."

Nick Mason
"Nel 1967 pensavo ancora di poter eventualmente ritornare al mio college l'anno successivo, se le cose non avessero funzionato. D'altronde, per me che studiavo architettura, la migliore occasione per trovare eventuali clienti era proprio il mondo dello spettacolo.
Ero sempre alla ricerca di qualcuno che avesse un mezzo milione di sterline da spendere, e mi incaricasse di disegnargli una casa."

Nick Mason
"E' interessante come una band acquisisce talvolta una reputazione che non ha nulla a che vedere con quello che è realmente.
Così questa associazione tra i Pink Floyd e la fantascienza.
Certo, avevamo un interesse nella fantascienza, leggevamo Robert Heinlein e Dune, e Ray Bradbury, ed avevamo un enorme
interesse in che cosa ci avrebbe riservato il futuro, ecc.
La gente ancora pensa a noi come "la musica delle sfere celesti" e così via, mentre negli ultimi 15 anni io sono stato molto più
attento ai disordini mentali e di personalità, piuttosto che ad alcunchè riguardante gli alieni.
Nessuno di noi ha mai nutrito interessi per l'occulto, e credo che nel nostro lavoro non si riuscirebbe a trovare alcun riferimento
a cose simili, come invece si può riscontrare nel Led Zeppelin..."

Rick Wright
“Dopo che Barrett se ne fu andato la musica del gruppo cambiò sostanzialmente. Quella fu probabilmente la trasformazione più importante, perché Syd aveva scritto tutte le canzoni fino a quel momento. Erano canzoni stupende, anche se penso che il primo pezzo a cambiare radicalmente le cose fu proprio "A Saucerful Of Secrets". Era stata infatti la prima volta che ci eravamo allontanati dalla struttura di canzone tipica di Syd, e si trattò veramente di un lavoro collettivo, ancora oggi credo sia un grande pezzo. Saucerful è stato il primo brano su un disco dei Pink Floyd che mi sia piaciuto veramente. Anche se apprezzavo le canzoni di Syd, non erano il genere di musica che mi sarebbe piaciuto suonare come tastierista”.
(In “Pringle Show” trasmesso da radio Montreal nel dicembre 1978)

David Gilmour
"A Saucerful Of Secrets ha assunto un’importanza tutta particolare nella storia dei Pink Floyd. Mi ero appena unito al gruppo quando cominciammo a registrare quel disco. Sostanzialmente, nella band si notava la presenza di studenti di architettura.
Sarebbero stati capaci di mettersi lì con un pezzo di carta e avrebbero cominciato così: ‘Deve andar dritto di qua e poi dritto in alto...’ e avrebbero disegnato cime e avvallamenti come si fosse trattato di una mappa, calcolando dove il pezzo sarebbe dovuto andare a finire.
... La prima parte di questo lavoro credo sia stata una specie di guerra. Io stesso non me ne rendevo conto completamente, in quel momento, ma mi sembrava proprio una guerra. La prima parte era tesa, piena di paure; mentre quella finale era una specie di requiem. Realizzammo l’inizio partendo dai toni acuti dei piatti. Avevamo posto un bel microfono proprio vicino ai piatti e li colpivamo molto delicatamente con martelli di legno. In effetti, questo produce un suono che non assomiglia affatto a quello dei piatti. Il sottofondo della prima sezione del pezzo è così, una serie di note con molte cose imbastite sopra. Nella parte successiva Nick ha suonato la batteria, ha tagliato il nastro e l’ha montato ad ‘anello circolare’, in modo che lo usassimo per
ore. Poi c’ero io con la chitarra a tutto volume, che usavo il piedistallo del microfono come fosse una barra d’acciaio e lo facevo correre su e giù lungo la tastiera”.
(D. Gilmour a D. Frikte in Musician n. 50, dicembre 1982)

David Gilmour
"Noi non abbiamo mai avuto un Roger Daltrey o un Mick Jagger.
Tutto ciò che abbiamo avuto è stato un bassista che saltellava per il palco aggrottando la fronte e facendo facce..."

Roger Waters
"Io ho usato droghe psichedeliche solo due volte nelle mia vita.
Ed entrambe le occasioni sono state dopo che avevano appiccicato questa etichetta alla nostra musica.
La prima volta fu assolutamente meraviglioso: ero su un'isola greca, in un ambiente idilliaco, e non so quanto durò, ma mi sembrò un periodo lunghissimo. Fu una cosa molto potente, e strana.
Non saprei dire se ha influenzato la nostra musica. Presi dell'altro acido un paio di anni dopo, e ricordo che attraversavo la Ottava Avenue di New York, cercando di andare a comprarmi un sandwich e una bottiglia di latte, e rimasi bloccato in mezzo alla strada. Non l'ho mai più fatto..."

Nick Mason
"E' vero, Ummagumma è una parola di slang che a Cambridge significa "scopare". Ma noi la utilizzammo solo perché ci piaceva il suo suono. E si può pronunciare in modo che sembri sia un canto che una esclamazione."

Roger Waters
"Il titolo Atom Heart Mother fu tratto dal titolo di un articolo del giornale The Evening Standard, che parlava di una donna incinta, che aveva un pace-maker ad energia atomica. Un articolo preso a caso, un titolo che Ron Geesin mi fece notare, che mi piacque, tutto qui..."

Richard Wright
"Spesso prendiamo dei titoli che non hanno niente a che fare con le canzoni. Avremmo potuto chiamare le nostre canzoni "Numero Uno", "Numero Due", "Numero Tre", eccetera.
Solo che le parole sono talvolta più interessanti e, come "Careful With That Axe, Eugene" ("Attenta con quell'ascia, Eugenia"), può creare una certa immagine stimolante..."

Roger Waters (1971)
"Sono annoiato da gran parte di quello che abbiamo fatto.
Sono annoiato da gran parte di quello che suoniamo...
Non c'è molto di nuovo in quello che suoniamo, non è vero ?"

Rick Wright
"Credo che ogni album precedente è stato un passo verso "The dark Side of The Moon", in un certo senso. Abbiamo continuato ad imparare, le tecniche di registrazione, ed anche il nostro modo di scrivere è andato via via migliorando."

Rick Wright
"Dopo aver finito "The Dark Side...", seduto nello studio di registrazione a sentire il prodotto finito per la prima volta, pensai: Questa è una grossa cosa. E' un album veramente eccellente. Come mai continua a vendere e vendere, non lo so. E' come se avesse toccato un nervo scoperto. Sembra che tutti stessero aspettando quest'album, o meglio, che qualcuno facesse un album come questo..."

Roger Waters (1976)
"A quel punto (con il successo di "Dark Side...") tutte le nostre ambizioni erano state soddisfatte. Quando hai 15 anni e pensi "voglio dar vita a un gruppo" l'obiettivo che ti poni, a parte i vaghi pensieri su un bell'appartamento e a non doverti alzare fino alle quattro del pomeriggio, ... è il Grande Album. Il Numero uno di Billboard. E, una volta ottenuto ciò, un sacco delle tue ambizioni sono state raggiunte. E invece, è vero, ti senti meravigliosamente per un mese o poco più, e poi cominci a renderti conto che non fa realmente tanta
differenza. Se eri una persona felice, lo eri prima e lo sarai dopo, e se non lo eri, non lo eri prima e non lo sarai dopo. E quel tipo di cose non ti fa cambiare atteggiamento rispetto a niente. Ma anche se lo sai, ti ci vuole un pò di tempo per assimilare ciò

SYD BARRETT

Roger Keith (Syd) Barrett e' nato il 6 gennaio del 1946 a Cambridge, dove ha vissuto in questi ultimi anni. Ci ha lasciati il 7 luglio del 2006, a causa di complicazioni legate al diabete di cui soffriva da tempo.

Maturato musicalmente nelle braccia di una Swingin' London che accoglieva favorevolmente qualsiasi sperimentazione, Syd insieme agli altri tre Floyd riesce a ritagliarsi uno spazio nei migliori locali di Londra, quelli che dettano legge in fatto di tendenza, presto il pubblico cresce, la sperimentazione e' gia' a livelli altissimi pur con risultati altalenanti.

Gli spettacoli dei Pink Floyd diventano subito degli eventi piu' che musicali, l'idea di creare uno show che soddisfi anche gli altri sensi semina il germe che portera' ai grandiosi Light Show degli anni a venire.

Il primo repertorio dei Pink Floyd con Barrett consiste in brani blues classici riarrangiati e resi praticamente irriconoscibili da strati di feedback sovrapposti con echi a nastro e da improvvisazioni lunghissime supportate da una sezione ritmica ipnotica e da assoli di organo vagamente orientaleggianti.
Ben presto Syd inizia a scrivere pezzi propri e i risultati sono entusiasmanti, arriva il primo contratto con la EMI e la radio hit: Arnold Layne.
Musicalmente il brano e' estremamente fresco, interventi di organo amichevolmente detti 'Fry's Turkish Delight', batteria filtrata attraverso l'eco a nastro, testo ironico e surreale: e' il successo, nonostante alcune radio non vogliano trasmettere il brano proprio a causa del testo.

Segue a ruota See Emily Play, che ne bissa il successo, mentre stanno gia' lavorando all'LP.
Gli studi di Abbey Road ospitano i Pink Floyd nello stesso periodo dei Beatles di Sgt Pepper, che ne apprezzano l'avanguardia ben miscelata con la musicalita'.

Basta poco pero' che il giocattolo si rompe: poco dopo l'uscita dell'album Barrett non regge allo stress dell'improvviso successo.
Il music business gli chiede quello che lui non puo' dare, e lui non puo' barattare la purezza genuina della sua arte con il successo (Potrebbe essere 'A walk on part in the war For a lead role in a cage').
Concerti, appuntamenti radiofonici e televisivi saltano o si fanno via via piu' imbarazzanti, la situazione sta per precipitare, si tenta di correre ai ripari in vari modi, finche' viene contattato David Gilmour, amico di Syd di vecchia data ed anche lui di Cambridge.

L'obiettivo iniziale e' quello di tenere Syd per la composizione dei brani, e Gilmour come chitarrista, decisamente piu' affidabile in contesti live, ma dura poco.
Un giorno del 1968 qualcuno chiede se devono passare a prendere Syd per un concerto e qualcun altro (si dice Waters) dice di no.

I successivi The Madcap Laughs e Barrett sono sicuramente meno dinamici e frizzanti di Piper, ma non meno affascinanti.
I toni sono piu' romantici ed intimistici, alcuni episodi lasciano trasparire le difficolta' di Syd. I due album contengono delle perline preziosissime, Wined and Dined, Octopus, Dark Globe,...

Le progressioni armoniche sono oblique e i musicisti, costretti a suonare in successive takes, rincorrono un Barrett che spesso non segue la metrica e non rispetta le battute. Gli album testimoniano la confusione di Syd in quel periodo.
Poco altro accade dopo.

Altri brani vengono registrati per un terzo album che mai vedra' la luce, per pochi anni prova con scarsi risultati a rientrare attivamente nel mondo della musica, poi Syd sceglie il silenzio.

Nel 1988 viene pubblicato Opel, raccolta di brani scartati dalle takes dei primi due album (chissa poi perche' avranno scartato Opel...) e dei brani registrati per il 'terzo album'. Opel ha il merito di raccogliere in un prodotto ufficiale brani che circolavano da tempo in bootlegs, e spesso di bassa qualita'.

Nel 2001 e' la volta di Wouldn't You Miss Me? (The Best Of), la domanda ci ricorda che Syd ci manca proprio, e la EMI ci regala 'Bob Dylan Blues', nell'unica registrazione, fino ad allora in mano a David Gilmour.

In tutti gli anni in cui è rimasto eclissato, in molti si chiedevano che fine aveva fatto Syd, e se potevano andare a trovare.

Roger negli ultimi anni ha vissuto da solo, senza l'interesse di incontrare persone che gli avrebbero ricordato il passato, tantomeno fans che lo considerassero un'icona o un modello. Ultimamente aveva concesso all'amico Mick Rock la propria firma sul libro fotografico a lui dedicato, scrivendo semplicemente 'Barrett'. Aveva anche visto, e apprezzato, il documentario poi uscito in Dvd sulla sua storia.

Dedicato a SYD

L'arte è l'invocazione angosciosa di coloro che vivono in sé il destino dell'umanità. Che non se ne appagano, ma si misurano con esso. Che non servono passivi il motore chiamato "oscure potenze", ma si gettano nell'ingranaggio in moto per comprenderne la struttura. Che non distolgono gli occhi per mettersi al riparo da emozioni, ma li spalancano per affrontare ciò che va affrontato. E che però spesso chiudono gli occhi per percepire ciò che i sensi non trasmettono, per guardare al di dentro ciò che solo in apparenza avviene al di fuori. E dentro, in loro, è il moto del mondo; fuori non ne giunge che l'eco: l'opera d'arte.

A. Schoenberg

Special thanks www.pink floyd.it

GLI UFFIZI A MADRID

2008-03-24T05:59:00.000-07:00

Dopo il successo fiorentino, la mostra "Il pane degli angeli" porta a Madrid i capolavori dei depositi degli Uffizi ispirati al tema dell'Eucarestia. Nella sua tappa spagnola, la mostra "El pan de los angeles" curata da Antonio Natali, direttore della Galleria degli Uffizi, e organizzata da Contemporanea Progetti, sara' allestita al CaixaForum di Madrid fino al 19 maggio.

Per la prima volta il pubblico potra' ammirare le opere che raffigurano episodi del Nuovo e del Vecchio Testamento: dalla creazione d'Adamo nella tela di Jacopo da Empoli al peccato originale dipinto a fresco da Giovanni di San Giovanni al sacrificio d'Isacco opera del fiammingo Livio Mehus. E poi le due Annunciazioni di Pietro Liberi e Livio Mehus, le Madonne col Bambino di Botticelli e del Parmigianino, la "Sacra famiglia con San Giovannino" di Giovan Battista Naldini.

CAN CHE ABBAIA.....

2008-03-16T05:54:00.000-07:00

Dal 26 aprile la personale di Ginafranco Asveri, a Pietrasanta (LU)

Sabato 26 aprile 2007 si terrà la personale dell’artista Gianfranco Asveri, si inaugurerà alle ore 18.00, nello spazio espositivo di Piazza Duomo 22, a SPIRALEARTE artecontemporanea, Pietrasanta (LU).
"I suoi cani", questi curiosi animali a quattro zampe, sono i protagonisti indiscussi della poetica dell’artista ed oggi più che mai, di questa serie di tavole realizzate per l’occasione.

L’istintiva empatia verso il mondo degli animali e della natura diventa presupposto per rincorrere le proprie fantasie, golose di forme e di colori, per esternare il grande amore che l’artista nutre per questi cani, parte integrante della sua vita, che ha trovato e raccolto ma che, forse, ha deliberatamente cercato. I soggetti che l’artista elegge a protagonisti delle sue storie sono trasfigurati dall’immaginazione: forti spatolate di materia cromatica esplodono in vitalità pura.
Ogni impasto di colore, ogni scherzo della sua fantasia riporta a un tempo semplice, ai giochi in cortile; l’artista prende per mano l’immaginazione riaccendendo la sensibilità del bambino che guarda tutto con disarmante poesia e spontaneità.

Nato a Fiorenzuola d’Arda nel 1948, Gianfranco Asveri vive e lavora ai Gasperini sulle colline piacentine in compagnia dei "suoi" cani e circondato dai "suoi" campi. Non ha nel suo background studi accademici ma un’infanzia ed un’adolescenza difficili che lo hanno condotto, quando ha iniziato a dipingere, ad elaborare uno stile intenso e personale, dai colori accesi e una speciale pienezza narrativa.

Dopo un periodo iniziale in cui si è espresso con un linguaggio figurativo tradizionale, a partire dagli anni Ottanta la pittura di Gianfranco Asveri è approdata a un gesto più istintivo e personale, ricco di forza e di materia, vicino ai modi dell’Art Brut.
In occasione all’evento, SPIRALEARTE artecontemporanea pubblicherà un catalogo con testo critico di Paolo Manazza, in cui saranno riprodotte tutte le opere in mostra.

Quando: dal 26/04/2008 al 25/05/2008
Sede: SPIRALEARTE artecontemporanea
Indirizzo: Piazza Duomo 22, Pietrasanta (LU)
Orari: da Mercoledì a Domenica 11.00/13.00 - 15.30/19.30
Telefono: 058471799
Fax: 058471699

pietrasanta@spiralearte.com

www.spiraleartecontemporanea.it

NUOVO ALBUM PER BRIAN ADAMS

2008-03-16T05:50:00.000-07:00

Si intitola 11 ed è l'undicesimo album in studio del rocker canadese.
11 nuove canzoni che il cantante sta promuovendo con 11 mini concerti, completamente acustici, in 11 città europee (inclusa Milano, il 9 marzo scorso) per 11 giorni consecutivi. L'11 marzo ha scelto di suonare a Londra, città nella quale vive da molti anni, in una location piuttosto insolita: la chiesa di St. James, nella zona di Piccadilly. "Ho scelto di vivere a Londra perché è un bel posto, dove succedono belle cose. E' un luogo geograficamente conveniente per andare dovunque". "Ed è la prima volta che suono in una chiesa. Come mai lì? Non saprei... in realtà non è stata una mia idea".

Quanto alla ridondanza del numero 11 in questo nuovo progetto musicale, la prima domanda che viene alla mente è se sia il suo numero porta-fortuna o se dietro ad esso ci sia una qualche scaramanzia particolare. "No, no, per nulla. Niente di magico o di fortunato. Mi è solo sembrato fico di per se stesso. Per uno come me, che suona molto dal vivo, fare undici concerti consecutivi in undici città diverse non è poi una gran sfida. Questo album è stato scritto con la chitarra acustica, quindi si presta particolarmente bene ad un tipo di show come quello che stiamo portando in giro in questi giorni".

L'album, per l'appunto. A quasi 4 anni da Room Service, 11 vede il ritorno di Jim Vallance, storico collaboratore di Adams, come co-autore di 3 brani del disco.

"Con Jim abbiamo scritto Tonight we have the stars, Flower grown wild e Walk on by e sono molto felice di essere tornato a collaborare con lui, così come sono molto contento di questo album in generale, per la ricerca di qualità che c'è dentro". Nelle note del disco si scopre che una parte del lavoro è stata registrata in stanze d'albergo e backstage di concerti, utilizzando sofisticate attrezzature trasportate dentro una valigia. "Sì, proprio così. Durante le turnée ci sono molti tempi morti. Ci si ritrova con delle finestre temporali di 7-8 ore completamente vuote. E a me piace passare il tempo in maniera creativa e costruttiva. E poi oggi, nell'era digitale, è tutto più facilmente registrabile. Alcuni strumenti di registrazione sono talmente piccoli e compatti che portarseli dietro non è affatto un problema. Il digitale, se ci pensate, ha portato i medesimi vantaggi anche nel campo della fotografia: è possibile fare delle foto di una qualità incredibile che solo qualche tempo fa era impensabile realizzare senza un'attrezzatura molto più complessa".

VASCO ROSSI ED 'IL MONDO CHE VORREI'

2008-03-16T05:46:00.000-07:00

Salvo ripensamenti dell'ultimo minuto, il nuovo album di Vasco Rossi è atteso per il 28 marzo.
Il Blasco dà un assaggo del disco con il suo nuovo singolo, in radio dal 14 marzo. Si intitola 'Il mondo che vorrei', e questo dovrebbe essere anche il titolo dell'intero album, inizialmente annunciato come Disco volante. La nuova canzone di Vasco è ancora una volta una "ballad" (dunque vicina nell'atmosfera ad Un senso e Ogni volta). Il singolo sarà stampato anche in 2000 copie in vinile a tiratura limitata e firmata dall'artista, l'album in versione per collezionisti avrà una tiratura di 4000 copie.

Community per i fan - Per il ritorno discografico di Vasco Rossi, a trent'anni esatti dal suo debutto con Ma cosa vuoi che sia una canzone, è online il nuovo sito Vasco We Love You, una community aperta ai fan del rocker di Zocca che possono caricare in Rete i loro messaggi (anche video) e saluti, oltre che spedirli come cartolina digitale via cellulare e includerli nella propria pagina di social network (cioè siti come MySpace e Facebook)

Si conferma dunque l'interesse di Vasco per la promozione della musica e l'interazione con il pubblico via Web. Tutto è cominciato con il lancio del singolo Basta poco, mesi fa, esclusivamente su Internet.

Tour in partenza - Il signor Rossi tornerà in tournée nelle grandi arene. Ecco il calendario completo del Vasco '08 Live Concert tour: si parte il 29 e 30 maggio dallo Stadio Olimpico di Roma, si prosegue il 6 e 7giugno allo Stadio San Siro, il 14 e 15 giugno allo Stadio del Conero di Ancona, il 21 giugno all'Heineken Jammin' Festival di Venezia, il 27 giugno allo Stadio Arechi di Salerno, infine il 4 luglio allo San Filippo di Messina. Le prevendite, anche online su Ticket One, sono cominciate il 7 febbraio.

Nell'album c'è Slash alla chitarra - Ospite speciale del disco Il mondo che vorrei è nientemeno che Slash, chitarrista dei Guns 'n' Roses attualmente in tour con i Velvet Revolver. "L'ho conosciuto grazie al mio batterista Matt Laugh (già con Alice Cooper e Autograph, ndr)" ha dichiarato Vasco. Nell'album non mancheranno dunque i pezzi tirati e potenti, accanto alle caratteristiche ballad esistenziali e un po' malinconiche del rocker emiliano.

RAPPORTO ANNUALE DI MEDICINS SANS FRONTIERES

2008-03-16T05:44:00.000-07:00

MSF pubblica il rapporto annuale sulle crisi umanitarie dimenticate dai media nel 2007

Mentre sono sempre meno le notizie nei TG italiani, MSF pubblica le testimonianze dei propri operatori italiani dalle tante crisi dimenticate nel mondo
12/03/2008

Medici Senza Frontiere (MSF) pubblica oggi il nuovo rapporto sulle crisi umanitarie dimenticate dai media nel 2007. Il rapporto contiene la “top ten” delle crisi umanitarie più ignorate nel mondo e un’analisi realizzata in collaborazione con l’Osservatorio di Pavia sullo spazio dedicato alle crisi umanitarie dai principali telegiornali della televisione generalista in Italia. Le dieci crisi umanitarie identificate da MSF come le più ignorate sono: Somalia, Zimbabwe, tubercolosi, malnutrizione infantile, Sri Lanka, Repubblica Democratica del Congo, Colombia, Myanmar, Repubblica Centrafricana e Cecenia.

L’analisi delle principali edizioni (diurna e serale) dei telegiornali RAI e Mediaset mostra, innanzitutto, un calo delle notizie sulle crisi umanitarie nel corso del 2007, che passano dal 10% del totale delle notizie (dato 2006) all’8% (6426 notizie su un totale di 83200). Di queste, solo 5 sono quelle dedicate alla Repubblica Democratica del Congo, dove il conflitto continua a infuriare nell’est del paese, e nessuna alla Repubblica Centrafricana, dove la popolazione è intrappolata nella morsa degli scontri tra gruppi armati, e dove lo scorso giugno un’operatrice umanitaria di MSF è stata uccisa in un attacco.

Una tendenza già riscontrata nei precedenti rapporti è quella, da parte dei nostri media, di parlare di contesti di crisi solo laddove riconducibili a eventi e / o personaggi italiani o comunque occidentali. Emblematici in questo senso sono la crisi in Somalia, cui si fa riferimento soprattutto in occasione di vertici politici cui partecipa il governo italiano o dell’omicidio di Ilaria Alpi; la guerra in Sri Lanka di cui si parla esclusivamente in occasione del ferimento dell’ambasciatore italiano; la Colombia che entra nell’agenda dei notiziari soprattutto per il sequestro di Ingrid Betancourt, in questo paese il conflitto tra governo, gruppi guerriglieri come FARC e ELN e gruppi paramilitari ha provocato la fuga di oltre 3 milioni di persone, portando la Colombia al terzo posto tra i paesi con il più alto numero di sfollati dopo Repubblica Democratica del Congo e Sudan. Alla tubercolosi, che ogni anno provoca due milioni di vittime, e a cui nel 2006 erano state dedicate solo tre notizie, nel 2007 i TG hanno dedicato 26 notizie, di cui tuttavia ben 15 sulla vicenda di un americano affetto da una forma di tubercolosi resistente ai farmaci che viaggiava in aereo tra Stati Uniti ed Europa.

Il Darfur, dove il conflitto tra il governo del Sudan e i diversi gruppi di opposizione armata ha provocato lo sfollamento di oltre due milioni di persone dal 2004, ha visto una copertura mediatica maggiore rispetto al 2006. Le notizie, tuttavia, erano soprattutto relative a iniziative di raccolta fondi e di brevi visite di personaggi celebri del mondo dello spettacolo.

Alla malnutrizione, che ogni anno uccide 5 milioni di bambini sotto i 5 anni, sono state dedicate solo 18 notizie, la maggior parte delle quali in relazione a generici appelli del Papa conto la fame nel mondo e alla campagna “Il Cibo non Basta” di MSF per promuovere l’utilizzo degli alimenti terapeutici pronti all’uso per combattere la malnutrizione infantile. All’AIDS, che uccide due milioni di persone ogni anno, 54 notizie.
Alla malaria, che ne causa una ogni 3 secondi, solamente 3.

“MSF è stata creata da un gruppo di medici e giornalisti con il duplice obiettivo di portare soccorso alle popolazioni in pericolo e di testimoniare della loro situazione”, afferma Kostas Moschochoritis, direttore di MSF Italia. “È spesso difficile, in Italia ma anche nel resto del mondo, raccontare le vite e le sofferenze dei milioni di persone che incontriamo e curiamo ogni anno in oltre 65 paesi del mondo. È importante che i media si impegnino per informare sulla realtà dei tanti contesti di crisi nel mondo perché raccontare significa sollevare problemi che altrimenti resterebbero nascosti e richiamare alle proprie responsabilità nei confronti delle popolazioni in pericolo i governi e le istituzioni. Ed è importante anche perché i cittadini italiani hanno il diritto di essere informati sulle tante crisi umanitarie, perché non è vero, come viene spesso affermato, che queste non interessano: lo dimostrano le centinaia di migliaia i cittadini italiani che, attraverso le loro donazioni, contribuiscono all’azione di MSF per aiutare popolazioni spesso dimenticate, e i 30mila italiani che lo scorso anno hanno aderito alla campagna di MSF “Dimmi di Più” chiedendo un’informazione più attenta alle crisi umanitarie”.

Contemporaneamente al rapporto sulle crisi dimenticate, MSF ha presentato alla stampa il libro “Non tornerò col dubbio e con il vuoto”, edito da Il Pensiero Scientifico Editore. Il libro, con la prefazione di Giovanni Porzio, inviato di Panorama, è una raccolta di testimonianze di alcuni degli oltre 150 italiani che ogni anno partono come operatori umanitari di Medici Senza Frontiere dalle tante crisi umanitarie (guerre, epidemie, catastrofi naturali) degli ultimi anni: dallo Tsunami alle crisi nel Darfur e in Repubblica Democratica del Congo, dal terremoto in Pakistan alle guerre in Afghanistan, in Colombia e in Uganda; dalle pandemie di AIDS in Africa e in Asia alle violenze in Liberia e in Haiti.

ALL'AUDITORIUM COLORI DI ROMA

2008-03-12T23:14:00.000-07:00

In corso la mostra "Colori di Roma". Allestita nel Foyer dell'Auditorium Parco della Musica di Roma, l'esposizione è promossa dall'Assessorato alle Politiche culturali del Comune di Roma e dalla Fondazione Musica per Roma.

Colori di Roma nasce da un'iniziativa del quotidiano La Repubblica che ha invitato autori che si esprimono secondo diversi linguaggi a creare un'opera per le pagine culturali della cronaca di Roma.
Una ideale tavolozza romana in cui le tinte forti o i passaggi delicati del racconto ispirato alla città, si incrociano, e spesso si fondono, con i toni decisi o le sfumature più sottili della pittura, ma anche del disegno e della fotografia.

Giunta al nono anno, la rassegna è iniziata nel 1999 con la serie "Roma in giallo", per passare l'anno successivo alle "Storie d'amore" e poi a "Roma in blu", a "Notti romane" e alle "Vacanze romane", ai "Misteri di Roma", quindi a "Strade di Roma" per finire l'anno passato con gli "Interni romani". L'iniziativa editoriale è stata sempre conclusa da un libro che ha raccolto i testi e le immagini pubblicate. Ma anche da una mostra in cui gli artisti hanno proposto anche un esempio del proprio lavoro; e dopo la Casa delle Letterature, i saloni della Gnam, villa Poniatowsky, l'anno passato l'esposizione s'è tenuta nel foyer dell'Auditorium Parco della Musica di Roma, che torna quest'anno ad ospitare la collettiva.

La prima edizione di questo lungo percorso ha visto insieme dieci scrittori e dieci artisti, l'anno scorso erano 30 e 30. Quest'anno si è arrivati al numero più alto, 80 in tutto.

La mostra sarà visitabile, ad ingresso gratuito, fino al 6 marzo
Orari: dal lunedì al sabato dalle 11 alle 18; domenica dalle 10 alle 18
Per informazioni: tel. 06-80241281; www.auditorium.com

ALESSANDRO FORNACI IN ESPOSIZIONE ALL'RGB46

2008-03-12T02:57:00.000-07:00

rgb46. Relax, Gallery & Books.
P.zza Santa Maria Liberatrice, 46.
Roma.

PRESENTA:

Esposizione personale di:
ALESSANDRO FORNACI

Dal 14 al 20 marzo 2008.
Inaugurazione venerdi' 14 marzo dalle ore 19:00.

ALAESSANDRO FORNACI.
(Vantiber) Nasce a Roma il 5 Agosto del 1974.
Nel 1994 Si diploma a pieni voti al 1° Istituto Statale
d’Arte Silvio D’amico di Roma, nella sezione Arte della
Stampa, dove negli ultimi due anni diventa assistente di
laboratorio sotto le direttive dei Maestri Pasquale Santoro
e Carlo Venturi. Nel 1998 frequenta l’Accademia di Belle
Arti in Roma. Nel 2000 fonda insieme a F. Martinangeli il
Laboratorio Sperimentale di Incisione “Stamperia del
Tevere” dove lavora assiduamente anche come stampatore
d’arte. Dopo due anni inizia la frequentazione del Centro
Internazionale della Grafica Incisa di Urbino, avrà la
possibilità di entrare in un confronto costruttivo con
artisti come: A. Bartolomeoli, S. Wayman, R. Guerra, E.
Rudinskas, N. Bacco ed altri personaggi molto significativi
nel campo della grafica d’autore.

Le sue opere sono presenti in numerose collezioni Pubbliche
e Private, italiane ed estere. Vive e lavora a Roma.

Fornaci che si firma anche "Vantiber" è un disegnatore ed
incisore di energia immaginativa, già da maestro. Il suo
avvio ha l'illuminazione di saper vedere il proprio suo
tempo, segnale di sicura vocazione negativa dell'essere
artista.

Dott. Prof. Giuseppe Selvaggi

www.rgb46.it - info@rgb46.it - www.myspace.com/rgb46 -
tel.0645421608

MIMMO PALADINO E BRIAN ENO

2008-03-12T02:17:00.000-07:00

Dai Roxy Music a Mimmo Paladino, passando per gli U2 e Coldplay, la colonna sonora di un cult visionario come Untill the end of the world di Wim Wenders e il serial tv X Files. Insomma, dal rock colto e sofisticato all'arte contemporanea, per il "musicista non musicista" - come ama definirsi - Brian Eno il passo è istintivamente breve seppur epocale. Il genio stra-compreso della musica, che ama collezionare collaborazioni illustri - da David Bowie a Peter Gabriel, da David Byrne a Laurie Anderson - sfoggia una disinvoltura incredibile nell'aggiungere l'ennesimo nome di spicco al suo carnet, quello del maestro della Transavanguardia Mimmo Paladino, in un duetto-duello "Opera per l'Ara Pacis. Mimmo Paladino. Musiche di Brian Eno", che invade letteralmente fino all'11 maggio gli spazi espositivi del museo dell'Ara Pacis progettato dall'americano Richard Meyer, in un evento promosso dal Comune di Roma e organizzato da Zetema in collaborazione con la Galleria Valentina Bonomo.

La mostra non ha una fisionomia tradizionale, non è una sequenza statica e regolare di opere da contemplare, ma un dipanarsi di apparizioni multisensoriali secondo un ordine apparentemente visionario all'interno dello spazio. Presenze trasfigurate dalla luce soffusa, vaporizzata, che cede spesso alla penombra, avvolte da una musica evanescente, multiforme, inafferrabile, in costante mutazione ed evoluzione.

"Quello tra Mimmo Paladino e Brian Eno è un matrimonio morganatico - commenta Achille Bonito Oliva, curatore dell'evento insieme a Federica Pirani e James Putnam - Si erano già sposati dieci anni fa per una collaborazione suggellata a Londra nell'installazione dei Dormienti, poi ognuno ha ripreso la sua strada, Paladino nella sua ricerca plastico-pittorica, Eno con le scorribande nella musica attraversata da esperienze multiformi tra rumori tribali e grande tecnologia. Mettono in scena un felice conflitto tra arte e musica, un duetto ma anche duello, per approdare ad un armistizio che occupa l'intera Ara Pacis, trasfigurata in Ara Artis".

Tutto prende il via simbolicamente dal monumentale cerchio nero, un "occhio" aperto sull'altare della pace augustea, una perfezione circolare di alluminio, dove la superficie sezionata appare incisa da tatuaggi evocativi di segni arcaici e antiche scritture, forse uno zodiaco ancestrale. Una citazione ingegnosa e assai "colta" del mazzocco rinascimentale, il solido prediletto da Paolo Uccello che si divertiva a trasformarlo in copricapo fantastico nei suoi dipinti, come sfoggiano alcuni soldati del suo capolavoro assoluto, la "Battaglia di San Romano".

Paladino chiama la sua scultura la "o" di Giotto tridimensionale, totem mistico e criptico, che trasfigura una figura geometrica in un'immagine fiabesca: "Il cerchio è ricoperto di segni, di graffiti che sono un tema ricorrente in questa mostra - racconta Paladino - D'altra parte proprio in questo museo dell'Ara Pacis ritroviamo i graffiti che ci raccontano e rappresentano le diverse stratificazioni storiche del monumento". Se il giottismo della "o" è il saluto iniziale, il cuore pulsante batte nel piano inferiore del museo, diventando "l'epifania delle opere dei due maestri", dice Bonito Oliva. Un'operazione espositiva in cui gli artisti creano due rotte di collisione: le sculture di Paladino si muovono lungo lo spazio, ricoprendo una lunga parete con scarpe di legno animate da uccellini di bronzo che sfidano la forza di gravità, evocative di un nomadismo umano, un'installazione a griglia che diventa un treno immaginario carico di presenze, uomini dormienti - ma il dormire non è anche morire per Shakespeare? - chiusi in posizione fetale, scarpe, guanti, pesci e piatti rotti, una sorta di visionario viaggio, forse verso la tragedia di Auschwitz, forse in attesa di un risveglio dall'incantesimo. E ancora tracce di alberi dai rami secchi con cappelli incastonati, protesi di corpi smembrati, un rabdomante sulla cui schiena crescono magici rami alla ricerca forse di una fonte nascosta. Fino al cuore del percorso, la "camera segreta", la nicchia sotto l'Ara di Augusto, dove le pareti esplodono in pitture a bande rosse e bianche.

E ogni postazione diventa palcoscenico imprevedibile della musica incorporea e priva di melodia di Brian Eno, rumori sempre diversi, mai uguali, che spiazzano lo spettatore: "Il suono di Brian Eno diventa carne attraverso le opere di Paladino", dice Bonito Oliva. "Con Paladino ci conoscevamo da tempo - racconta Brian Eno - dieci anni fa a Londra collaborammo per l'installazione dei Dormienti nella cripta della Round House. Stavolta la sede del nostro incontro è diversa, è migliore, più grandiosa ed evocativa. Quando lavoro ho due pensieri fissi: che la musica sia costantemente diversa, che non si ripeta, e che cambi, evolva, in qualsiasi punto dello spazio, perché in qualsiasi modo ci si muova nello spazio, la percezione della musica sia una sorpresa costante. Lavorare con Paladino è ancora una volta una grande esperienza. La sua arte ha una forza ambientale, è talmente invasiva che satura l'ambiente e quindi la vista, esattamente come la musica, che deve invadere lo spazio, saturare l'ambiente e quindi le orecchie".

E della sua musica dice: "Il mio interesse intellettuale risiede nella scienza. Sono interessato alla teoria evolutiva e a quella della complessità perché mi piace pensare a come le cose si evolvono nello spazio divenendo altro dall'origine. Nella mia musica creo una serie di elementi che a loro volta sono combinati insieme da sistemi, ma senza che io possa prevedere in anticipo la sequenza e il risultato finale. Ho smesso di fare il guardiano della musica". Paladino, che è di casa all'Ara Pacis visto che ne ha firmato il mosaico, dice: "Ho lavorato sullo spazio astratto dell'Ara Pacis, secondo una forma di libertà pura. Ed è giusto che noi artisti seguiamo questo intento. Che Brian Eno abbia abbandonato l'immagine potente di musicista rock di grande popolarità per una strada più impegnata, ne fa un artista della nostra schiera".

Notizie utili - "Opera per l'Ara Pacis. Mimmo Paladino. Musiche di Brian Eno", dall'11 marzo all'11 maggio, Lungotevere in Augusta (angolo via Tomacelli).
Orari: martedì-domenica, 9-19.
Ingresso: intero €6,50, ridotto €4,50.
Informazioni: tel. 060608, www.arapacis.it.
Catalogo: Gli Ori, Prato (con le fotografie di Ferdinando Scianna).

NUOVO ALBUM PER I METALLICA

2008-03-11T00:01:00.000-07:00

I Metallica scaldano i motori in vista dell'uscita del loro nuovo album, dopo cinque anni di silenzio.
In un'intervista rilasciata domenica a BBC 6, il frontman James Hetfield e il batterista Lars Ulrich hanno rivelato alcuni dettagli dell'album, sul quale non ha lavorato Bob Rock, storico produttore dei dischi piu' fortunati della band, da sempre nome di punta nel panorama dell'hard rock. "Finora cio' che abbiamo fatto ci piace molto - spiegano i due membri fondatori dei Metallica -. Abbiamo ancora sei settimane per perfezionare i suoni, poi il disco uscira' a settembre".
"Non credo che l'ultimo lavoro sia sempre il piu' bello - continua Hetfield - ma mi sembra che il nuovo materiale dia una particolare dimensione della nostra musica". Gli fa eco Ulrich: "Sono sempre molto critico con i nostri lavori ma questo mi piace e ho buone sensazioni".

In estate i Metallica, prima del'uscita del nuovo album, dovrebbero prendere parte ad alcuni festival oltremanica anche se non ci sono conferme sulle date dei live.

MARTIN SCORSESE : IL MIO MAESTRO E' ROSI

2008-03-09T20:52:00.000-07:00

Il regista Martin Scorsese ha voluto rendere un omaggio all'opera cinematografica di Francesco Rosi, che considera un maestro di un'intera generazione di registi. "Il mio rapporto con i suoi film e' molto intenso", ha detto Scorsese al giornale 'Frankfurter Allgemeine Zeitung', "e rivedo spesso i suoi film. Soprattutto 'Salvatore Giuliano', che e' stato il modello per il mio 'Taxi Driver'. Si tratta di uno dei piu' grandi film della storia del cinema!".

Il regista italo-americano, il cui film 'Shine a Light', un documentario su due concerti newyorchesi dei 'Rolling Stones', racconta di aver mostrato pochi mesi fa "Salvatore Giuliano" in una versione da 35 mm per due volte ad alcuni suoi amici. "E' un esempio straordinario di come si deve raccontare una storia. Tutti avevano lo sguardo fisso sullo schermo, una cosa incredibile! Rosi e' uno dei piu' grandi registi e ho costantemente presente la sua opera". Sul giornale 'Berliner Morgenpost' e' invece lo stesso Rosi a raccontare quanto sia stato importante per lui il festival di Berlino, che lo lancio' sul piano mondiale e che quest'anno dedica un omaggio alla sua cinematografia. "La Berlinale ha avuto un'enorme importanza per la mia carriera", spiega Rosi, il quale ha ricordato che 'Salvatore Giuliano' fu rifiutato dalla Mostra del Cinema di Venezia e anche dai distributori, "perche' l'argomento trattato appariva troppo scabroso. Poi arrivo' la Berlinale che incluse la pellicola in concorso. Nel 1962 ottenni l'Orso d'argento per la migliore regia e da quel momento anche il mio Paese si interesso' al mio film, anche se tardi".

ADIEU 'MONSIEUR SALVADOR'

2008-03-09T20:49:00.000-07:00

Era da trent'anni che 'Monsieur Salvador', come era soprannominato, solcava le scene con piu' di una trentina di album all'attivo e canzoni che resteranno nella storia della musica: Syracuse, Une chanson douce, Le lion est mort ce soir o ancora Zorro est arrive'.

Ma la lista sarebbe interminabile: aveva scritto circa 950 brani. "Ce ne sono almeno altri 2-3.000 nel cassetto" diceva lui.

Amato per la sua risata inimitabile e l'eterno buon umore, Salvador era un vero showman, capace di fare tutto e bene: ballare, inventare giochi di prestigio, interpretare sketch umoristici (aveva lavorato anche molto in tv) e, naturalmente, cantare. Con quella "voce vellutata" che sono in tanti oggi a rimpiangere, anche il presidente Nicolas Sarkozy.

Nella sua ultima intervista, pubblicata oggi da Paris-Normandie, Salvador diceva che era "nato con quella risata" e che sperava di "morire cosi"'. Mireille Mathieu ha ricordato la sua "eterna giovinezza".

L'uomo dal completo bianco aveva dato l'addio alle scene solo di recente. Aveva festeggiato i suoi 90 anni con il pubblico dello Sporting Club di Monaco, poi il concerto di addio a Parigi, lo scorso 21 dicembre. Pungente e allegro come sempre, aveva raccolto le ovazioni del Palazzo dei Congressi al gran completo. Ma anche a 90 anni suonati aveva assicurato che non
avrebbe abbandonato la musica. "Largo ai giovani" aveva detto una volta a Le Parisien. "Ma vista la voce che mi ritrovo, conto di registrare ancora qualche disco". Era in programma, ma non c'e' stato il tempo.

L'ultimo album e' del 2006, 'Reverence', uno scrigno dei migliori swing dello chansonnier. Gli ultimi anni sono stati come una seconda giovinezza per Salvador che era tornato sulla scena internazionale nel 2000 con il nostalgico Chambre avec vue. Erano seguiti il live Performance (2002) e Ma chere et tendre (2003). Si era anche risposato per la seconda volta, nel 2001, con Catherine Costa, produttrice tv.

Nato il 18 luglio 1917 a Cayenne, nella Guyana francese, Salvador era sbarcato in Francia nel '29. Cresciuto nel mondo gitano di Django Reinhardt, partito in tour con l'orchestra di Ray Vantura nel '41, realizzo' il primo disco nel '47, Maladie d'amour. Un incredibile successo e l'inizio di una carriera eclettica come poche. Fu anche il primo cantante di rock'n'roll in Francia con piu' di 200 canzoni scritte con Boris Vian e musiche di Michel Legrand.

Salvador si e' sempre vantato di avere avuto la carriera piu' lunga, 60 anni: Maurice Chevalier era morto a 84 anni, Charles Trenet a 86. Il segreto di questa longevita'? "Il mio grande ottimismo", aveva confidato una volta.

D'altronde la morte non lo ha mai spaventato. "Credo all'eternita', all'infinto" diceva. "Nella nostra galassia ci sono milioni di stelle, e chissa' quanti milioni di galassie nell'universo. Vi rendete conto di quante vite ci sono da vivere?".

CENSURA PER TANG WEI

2008-03-09T20:46:00.000-07:00

Tang Wei, la protagonista del film Lussuria di Ang Lee, è stata bandita dalla televisione cinese. Lo afferma il giornale Beijing Morning Post, secondo il quale uno spot pubblicitario nel quale compariva la giovane attrice è scomparso improvvisamente ieri dalla programmazione delle principali reti televisive cinesi.

Notata la circostanza, un redattore del giornale ha telefonato alle reti televisive sulle quali aveva visto lo spot, che hanno sostenuto di aver agito su ordine del Sarft, l'organismo addetto alla censura su radio, tv e cinema.

Alcune delle persone interpellate dal Beijing Morning Post hanno precisato di aver ricevuto una circolare del Sarft nella quale si vietava di "promuovere la figura di Tang Wei in qualsiasi forma, compresi spot commerciali". Pochi giorni fa, uno dei dirigenti della Sarft aveva sostenuto che i provvedimenti censori vengono presi sempre verso i film e "mai" verso gli attori.

Lussuria, passato al Festival di Venezia del settembrescorso, che descrive una relazione intima tra una giovanecomunista ed un funzionario governativo nella Shanghaipre-rivoluzionaria, e' controverso in Cina e non è statodistribuito nelle sale cinematografiche. Copie pirata del film si trovano i tutti i negozi di Dvd di Pechino.

STORIA DEI METALLICA

2008-03-09T15:13:00.000-07:00

1980
Per capire bene la storia dei Metallica bisogna fare un passo indietro, accennando alle prime band che James ha avuto durante le scuole superiori, ossia Obsession, Phantom Lord e Leather Charm. Come possiamo vedere le lineup di queste band sono presenti anche nella sezione "The Band" nei progetti solisti di James Hetfield.
La prima band di James si chiamava appunto Obsession. La band consisteva nei fratelli Veloz al basso e batteria, di Jim Arnold alla chitarra con James. Un paio di amici, Ron McGovney e Dave Marrs, che facevano da "roadie" alla piccola band. Suonavano nel garage dei fratelli Veloz ed avevano un pannello di controllo per le luci. Quando la band si divise, Hefield - Marrs e McGovney continuarono a suonare per i cavoli loro.

La seconda band invece si chiamava Phantom Lord. Dopo essersi spostati a La Brea, James frequento` la Brea Olind High School, dove incontro` il batterista Jim Mulligan. I due provarono insieme durante le pause del mezzogiorno con un altro chitarrista al quale piaceva il loro sound heavy. Hugh Tanner, questo il suo nome, fu scoperto portare in giro una Flying V a scuola, e subito dopo ecco formati i Phantom Lord. Con Hugh alla chitarra e Mulligan alla batteria, James cantava e suonava la chitarra. Il gruppo passo` qualche bassista fino all'arrivo di James a Downey.

A Downey, James ando` a vivere in una casa dei genitori di Ron, la quale doveva venire demolita a causa dell' espansione della superstrada. Questo era un posto perfetto per provare, e fu qui dove James insegno a suonare il basso a Ron. Ron era daccordo con James di farsi insegnare. Qui si formarono i Leather Charm. Essi suonavano cover come "Slick Black Cadillac" dei Quiet Riot, o "Remember Tomorrow" degli Iron Maiden, come anche altre cover. La band organizzo` qualche party e di registrare un demo, ma la cosa falli`....

All'inizio Tanner decide di lasciare la band, e venne rimpiazzato da un certo Troy James, poi Mulligan lascio` per un'altra band piu` sullo stile Rush. Senza batterista, la band dovette abbandonare i propri progetti. Con la partenza di Mulligan, James doveva trovare un nuovo bassista

Lars, volendo provare a creare una band, mette un inserzione su un giornale chiamato "Recycler", dove Hugh Tanner vista la necessita` di un batterista, risponde. Tanner e Lars non riescono a collaborare, cosi Tanner introduce James a Lars, e i due si incontrano.

Il loro primo incontro non è dei migliori, difatti James se ne va picchiandosi in testa un pugno....a causa delle mancati doti di batterista come Lars, compensante in parte pero` dalle sue grandi conoscenze in ambito di gruppi metal.

Estate 81
Cosi Lars tento` di creare una band con Llyod Grant e un certo Jeff Warner, ma la cosa falli`.
Nel frattempo Lars se ne va in Inghilterra per 3 mesi in tour per seguire i suoi amati Diamon Head, al ritorno grazie al suo amico Brian Slagel, della Metal Blade il quale gli da l'opportunita` di registrare una song per la sua compilation in uscita chiamata "Metal Massacre", Lars decide di tornare a chiamare James, per formare la band e registrare la song assieme a Lloyd Grant.
Cosi facendo, James accetta e il 15 ottobre si formano i Metallica, con Lars Ulrich alla batteria, James alle parti basso, voce e chitarra, e Llyod Grant alla chitarra solista.

14.03.82.
Primo vero show dei Metallica, al Radio City, in Anaheim, CA.

XX.04.82.
Dopo diversi concerti, i Metallica necessitano di presentare il loro materiale, cosi registrarono un demo, dopo conosciuto come Power Metal . Questo fu registrato con James, Lars, Ron McGovney, e Dave Mustaine. Non esiste attualmente un nome per questo demo, ma appari solo quando esso fu messo su bootleg.. Il nome derivada delle business cards della band stampate da Ron.

xx.04.82
Ri-registrarono 4 canzoni: Hit The Lights, Mechanix, Jump In The Fire, and Motorbreath. Questa nuova versione di Hit The Lights appare nella seconda ristampa di Metal Massacre 1 (e nella recente ristampa).
Secondo quanto annunciato da Dave Mustaine, la song Hit The Lights fu comunque creata per la maggior parte da Hugh Tanner.

25.05.82
I Metallica suonano nella scuola di Lars, Backbay High School, quasi riempiendo la palestra..

28.05.82
Suonarono come gruppo da 5 pezzi per la prima volta con Jef Warner alla voce (fortunatamente non ne fece +).

14.06.82
La prima versione della Metal Massacre compilation è stampata, e include la prima versione di Hit The Lights. La seconda stampa ha una versione diversa di questa song.. L'album è realizzato da Brian Slagel; questa era la sua prima uscita della sua compagnia personale, Metal Blade.

06.07.82.
Il demo No Life 'Til Leather viene registrato. Questo demo non è mai stato realizzato ufficialmente, ma sono prodotte delle copie che si spargono all'impazzata. Le canzoni inculse erano:
Hit The Lights
Mechanix
Motorbreath
Seek And Destroy
Metal Militia
Jump In The Fire
Phantom Lord
Questa la Line-up::

Vocals/guitar: James Hetfield
Drums: Lars Ulrich
Bass: Ron Mcgovney
Lead guitar: Dave Mustaine

xx.08.82
Brian Slagel racconta alla band di un buon bassista (Cliff Burton) in una band chiamata Trauma che avrebbe suonato al Whiskey a Go-Go. James and Lars non erano contenti di Ron McGovney, ed erano estasiati da come suonava Cliff, cosi decisero che volevano Cliff come nuovo bassista dei Metallica.. Cliff non era interessato, ma disse che avrebbe fatto parte dei Metallica solo se la band si fosse spostata da San Fransisco a Los Angeles.

18.09.82
Per promuovere il Metal Massacre album, Brian Slagel organizza un concerto con le bands di San Francisco. Questa fu la prima apparizione dei Metallica davanti al pubblico della Bay Area, e fu un lavoro cruciale per loro. Tutti i ragazzi si aggiungerso a tutti gli headbangers dello stage e diventarono pazzi. I Metallica continuarono facendo altri molti show nella Bay Area.

29.11.82.
I ragazzi suonano al "The Old Waldorf" in San Francisco, con supporto alla band Exodus, con Kirk Hammet alla chitarra; questa è la prima volta che l'incontrano.. Lo show viene registrato, ed al giorno d'oggi è conosciuto come Live Metal Up Your Ass demo. L'intenzione era di registrarlo con il mixer, ma qualcosa ando` storto, instantaneamente installarono cosi degli speeker; tecnicamente, questa è una registrazione dal pubblico. Entrambi Metal Up Your Ass e No Life 'Til Leather arrivano con un etichetta della cassetta scritta da Lars contenente la lista delle canzoni e il logo. Questo fu il primo show di Dave Mustaine con i Metallica.

30.11.82
Mabuhay Gardens. L'ultimo concerto con Ron al basso. Presto richiedono a Cliff di entrare nei Metallica; sentito questo Ron lascia la band.

28.12.82
Prima jam sassion con Cliff Burton.

xx.01.83
La banda è invitata dal proprietario di uno studio di registrazione Jon Zazula per fare alcune date nella costa Est americana.. Egli prova anche a fare un contratto di registrazione con i Metallica, ma quando falli, fondo`la propria record label, Megaforce Records, e mette i Metallica come sua prima band.

Marzo 83
Marzo '83 live vede come una giornata da SF a New York per eseguire alcuni concerti organizzati da Jonny Z della Megaforce Records. Durante questo viaggio i problemi di alcool di Dave scappano un po` di mano.. Il mattino dopo aver suonato in Vandenburg, supportanto i VENOM, chiedono a Dave di uscire.. Kirk è in arrivo sull'aereoplano per sostituirlo.

05.03.83
Cliff Burton primo concerto con la band, in San Francisco, at The Stone.

16.03.83
Il "Megaforce demo" viene registrato. Questa è la prima registrazione di Cliff con la band.. Ci sono due differenti storie riguardo a questo, e non sono sicuro di qual'è quella giusta, comunque... Storia 1: la banda usa questa registrazione (contiene Whiplash e No Remorse) pre avere un contratto con la Megaforce Records. Storia 2: la band vuole catturare una registrazione con Cliff, cosi lo fecero, e dopo portarono la cassetta al KUSF FM in San Fransisco, dove era stato suonato per aria.

19.03.83
Live at The Stone in San Francisco. Secondo concerto con Cliff, questo show fu registrato (in video). Parte di questo who è in "Cliff 'Em All" video prodotto dai Metallica.

Aprile 83
Lars, James e Dave si spostano tutti a San Francisco, dove vive Cliff; egli diventa ora un membro pieno dei Metallica..

01.04.83
I Metallica chiamano Kirk e gli chiedono se vuole entrare a fare parte dei Metallica in New York per un audizione.Kirk penso` a qualcuno con cui suono` al April Fool's e rispose "si, sicuro".Il giorno dopo lo richiamarono per futuri dettagli, e Kirk realizzo` che era persone serie.

09.04.83
Live al L'Amours in Brooklyn, New York. Ultimo concerto con Dave Mustaine.

16.04.83
Finita questa audizione dei Metallica, Kirk viene accettato nella band; in questo giorno egli suona il primo concerto con la band in New Jersey. Exodus, la prima band di Kirk, venne per realizzare album trash metal nei primi anni '80.

Maggio 1983
Entrano in studio per registrare il loro primo album, Kill 'Em All , prodotto da Paul Curcio. Originariamente ,questo album doveva chiamarsi "Metal Up Your Ass", ma la label di distribuzione respinse di produrre l'album con questo nome.. Il nome venne subito cambiato in Kill 'Em All , in accordo con l'industria di registrazione e produzione..

xx.07.83.
Kill 'Em All viene realizzato.

27.06.83
I Metallica vanno on the road con i Raven per delle date del "Kill 'Em All For One" tour (l'album dei Raven di quel tempo si chiamava All for One ). Il tour finisce il 3 settembre, 1983.

Ottobre-Dicembre 83.
I Metallica spendono il loro tempo a scrivere nuovo materiale per il prossimo album, Ride The Lightning .

Febbraio 84
Il quartetto visita l'Europa per la prima volta. Andarono in tuor come spalla ai VENOM, iniziando a Zurigo, Svizzera e contuinuando in Germania, Francia e Belgio, finendo con l' Aardshock Festival in Zwolle, Olanda. Durante questo tour la label britannica, Music For Nations, realizza il 'Jump in the Fire' EP per promuovere il tour.
(EP sta per extended play)

27.06.84
Ride The Lightning è realizzato dalla Megaforce records.

Novembre 84
Il "Creeping Death" EP è realizzato, con l'originale Garage Days nel B-side. Incluse sono una cover, originariamente registrata dai Blitzkrieg, e un canzone dei Diamond Head. Questa canzoni sono ora trovabili sulla ristampa di Kill 'Em All , e Garage Inc. Garage Days Re-Revisited è la continuazione di questa registrazione.

17.08.85
Prima performance al famoso Monsters of Rock festival a Donnington, Inghilterra. Metallica era sfortunatamente tra due band di poser, Ratt e Bon Jovi, nel biglietto. James decide di dire ai 70,000 ragazzi cosa dovevano aspettarsi "Se siete venuti per sentire spandex, eye makeup, e le parole 'Oh baby' in tutte le fottute canzoni, questa non è la fottuta band."

xx.09.85 - 27.12.85.
La band è ancora in Copenhagen , registrando il loro terzo album, questa volta con il produttore Flemming Rasmussen.

xx.03.86
Master Of Puppets viene realizzato.

27.03.86

Parte il tour con Ozzy Osbourne. Questo fu un importante tour per i Metallica, spalla a Ozzy, essi diventarono molto + popolari, pronti a diventare star. Questo fu anche il loro ultimo tour come gruppo spalla..

26.07.86
Poco prima di uno show in Evansville, Indiana, James si rompe il polso con un "incidente in skateboard." Lo show viene cancellato, e durante il resto del tour James canta con il suo braccio in una imbracatura, con John Marshall alla chitarra.Al tempo John Marshall era il roadie di Kirk, come pure membro dei Metal Church.

27.09.86
Era l'inizio del sabato, il 27th di settembre, 1986. I due bus di tour dei Metallica stavano facendo la loro strada da qualche parte tra le citta` scandinave di Stoccolma e Copenhagen.. A parte questi veicoli, la strada era deserta - non c'era nessuno a quest'ora del mattino. Comunque, per non specifiche ragioni, poco prima delle 6:15 a.m., one dei bus sbanda violentemente sulla sua destra e si ribalta nella scarpata dall'altra parte della strada.Era fuori di controllo e un crash era inevitabile.
Il bus si ferma 60 piedi giu` dalla scarpata sul tetto. A questo punto il veicolo è ribaltato da una parte in un fossato accanto alla strada, vicino alla piccola citta` svedese di Ljungby.

Durante tutta questa confusione che segue, la maggior parte dei passeggeri si muovono per uscire dal relitto.del bus capovolto During the unavoidable confusion that followed, the vast majority of the overturned bus' passengers managed to scramble free of the wreckage. Quelli che emergono sono 3 membri delle band.. In tutta onesta`, i sopravvissuti sono stati estremamente fortunati, siccome ne sono usciti con piccole contusioni o shock.

La polizia svedese arriva subito sulla scena del crash e arresta l'autista per routine, ma dovettero poi rilasciarlo a causa di sospetti infondati, siccome la causa del crash fu del ghiaccio in un cattivo punto della strada.

Sfortunatamente ci fu una fatalita` nell'incidente..... what is more, the deceased individual turned out to be one of the group. Cosi tragicamente, in un piccolo spazio di tempo di qualche secondo in una strada svedese, il sogno dei Metallica divento` un inferno.Il loro bassista 24enne Cliff Buron è morto.

"Ho visto il bus sopra di lui. Ho visto le sue gambe uscire fuori. I freaked. L'utista del bus, mi ricordo, stava cercando di estrarre una coperta da sotto di lui, da usare per altre persone.Gli dissi solomente "No fare questo fottutamente!"Volevo anche ammazzare l'autista. Non so se era ubriaco o è stata colpa del ghiaccio. Tutto quello che so è che stava guidando e Cliff non era + vivo ora." James Hetfield -1993

29.09.86
Il gruppo sfogo la sua ansia nella cosa piu` familiare: bere. James distrusse due finestre dell'hotel e gridava, esprimendo la sua furia. Kirk e il suo tecnico delle chitarre, John Marshall, erano cosi shoccati che lasciarono accesa la luce in stanza per tutta la notte. Quel giorno James, Lars e Kirk ritornano negli USA
28.10.86

Jason Newsteda va a un audizione, sperando di diventare il nuovo bassista. Si impara tutte le song in qualche giorno, cosi quando i 3 gli chiedono cosa vuole suonare, egli dice "quello che vi piace".Alla fine dell'audizione i Metallica hanno 5 candidati, ma invitano Jason a bere qualcosa con loro al Tommy's Joint. Prima di lasciare il posto, i 3 vanno al gabinetto e quando tornano, dicono a Jason "Benvenuto nei Metallica".

08.11.86

Primo show di Jason con i Metallica, aprendo per i Metal Church al The Country Club in Reseda. Il suo secondo concerto fu la vera notte dopo al Jezabelle's in Anaheim.

10.08.87

L' EP Garage Days Re-Revisited viene realizzato solo con canzoni cover per introdurre Jason in vinile ai fans. Una delle song viene omessa dalla versione Inglese per fasi che esso possa entrare nella classifica. Questo pezzo non fu per molto ottenibile, e ora è un vero pezzo da collezione.

20.08.87

La band inizia il loro tuor europeo di festival con un concerto segreto al Club 100 di Londra.Migliaia di persone si presentarono, capendo che si trattava dei Metallica; cmq molte persone rimasero alla porta, siccome il bar aveva la capicita` per solo alcune centinaia di persone!

04.12.87

Primo video dei Metallica, Cliff 'Em All, viene realizzato. Questo è un omaggio dei Metallica al loro bassista scomparso. Non avevano registrazione dei loro vecchi show, cosi video bootleg registrati dai fans vennero messi su home video.

24.05.88

Primo show dell'Americano "Monsters of Rock" Festival tour, con Van Halen al Country Club in Los Angeles.

25.08.88

...And Justice for All è realizzato dall' Elektra registrato nel settembre 1988.

11.09.88

Primo show del Damaged Justice Tour 88-89 in Budapest, Ungaria.

06.12.88

I Metallica firmano il loro primo video musicale, One. Hanno sempre detto che non avrebbero fatto un video musicale, ma ora pensano sia arrivato il momento giusto, ed ebbero la massima liberta` artistica dalla loro label.

22.02.89

Quest'anno i Metallica ricevono la nomination nelle categoria heavy metal al Grammy Awards. Suonarono One live allo show ma l'award viene vinto dai Jethro Tull. Ai Metallica non sembra che la cosa preoccupi, aggiunsero un autocollante sul loro album scrivendo:"Grammy Award LOOSERS".

20.06.89

L'home video "Two Of One" viene realizzato.

xx.02.90

I Metallica vincono il Grammy per la miglior Metal performance, per One. Quando ricevettero sul palco l'award, essi danno ai Jethro Tull un grande ringraziamento per non aver realizzato un album quell'anno, facendo cosi lasciare vincere loro quell'ultimo anno.

06.10.90

I Metallica entrano in studio "One On One" in North Hollywood per registrare il loro prossimo album. Il tempo passa , e la band non finisce fino al 16 Giugno dell'anno dopo. L'album è registrato da Randy Staub e assistente Mike Tacci, produttore Bob Rock con Hetfield e Ulrich.

04.11.90

I Metallica registrano Stone Cold Crazy per un campione dell'Elektra..

xx.02.91

I Metallica vincono il secondo Grammy, per miglior Metal performance con Stone Cold Crazy.

30.07.91

Prima mondiale per il video di Enter Sandman.

01.08.91

Primo show di un megatour - 'Wherever I Maggio Roam' 91-92-93 al Phoenix Theatre - Petaluma, CA.

12.08.91.

Il black album Metallica vide la luce in questo giorno. Molti negozi aprirono le porte alle 00.01 per far si di poter vendere subito l'album.

28.09.91.

I Metallica vanno in Russia con gli AC/DC al Monster Of Rock tour.L'Unione Sovietica era appena collassata ed era un concerto libero in un grande campo di aviazione. Metallica furono invitati dal primo ministro Russo. Canzoni di questo concerto si possono trovare in B-side di molti singoli. 500.000 persone circa a questo concerto.

xx.02.92

Enter Sandman viene suonata ai Grammys, e vince per miglior Metal performance

26.02.92

Prima mondiale per il video di Nothing Else Matters.

20.04.92

Suonano al "Concert For Life," uno show tributo a Freddy Mercucy nello stadio di Wembley in Londra.I Metallica suonano 3 canzoni, che vengono poi realizzati in un singolo qualche giorno dopo.Tutti i guadagni dal concerto e la vendita del singolo furono donati alla fondazione di Freddy Mercury contro l'AIDS. Lo show venne anche trasmesso in tutto il mondo.

09.08.92

James viene ustionato dai fuochi pirotecnici in Montreal, Canada. I prossimi concerti vengono cancellati a causa che James non poteva suonare con la mano ustionata.

25.10.92

La prima volta che i Metallica suonano So What? live. Esclusiva a causa della presenza del cantante del cantante degli Anti-Nowhere League che scrisse sta canzone, Animal, fu chiamato a cantare la song in Wembley Area, Londra, Inghilterra..

05.11.92

Tutti i 4 membri dei Diamond Head sono nella lista osptiti questo giorno in Birmingham, Inghilterra. I Metallica iniziano a pensare alla possibilita` di fare un jam con loro. Con due batterie montate sul palco, tutti gli 8 membri delle band suonano Am I Evil? e Helpless insieme. Alcune di queste canzoni, e il jam con Animal 10 giorni prima, sono visibili nel Metallican video che si trova ne Metallican-box di ...And Justice For All.

Nov. 92

Le due home video "A Year And A Half In Ihe Life Of Metallica," parte 1 & 2, vengono realizzate..

21.01.93

Alcune persone dell'Elektra, propongono ai Metallica di venire a Manhattan, e trasformano il loro luogo di registrazione in un proprio Metalli-negozio. Ai ragazzi l'idea piace e aprono lo studio per molti ragazzi quel giorno, vendendo solo album dei Metallica or altro materiale. Una cassetta viene registrata per questo giorno, e fu venduta esclusivamente in questo negozio alle Grand Opening. Il cassetta consiste in un medley registrato in Mosca. Era James che disegno` la cover della casseta con lo Scary Guy.

22.01.93

Un nuovo tuor vede la luce. The "Nowhere Else To Roam" Tour '93 inizia in Kalamazoo, MI.

29.11.93

Il box set "Live Shit: Binge & Purge" viene realizzato contenente CD's, 3 video e un libro.

28.05.94

'Shit hits the Sheds' inizia al Rehearsal Show in Buffalo, NY.

22.06.94.

Performance live al Pine Knob Music Theatre in Detroit. Glenn Danzig e Chuck Biscuts dei Danzig suonano Last Caress con la band. Last Caress fu scritta da Danzig quando era ancora membro dei Misfits.

03.07.94.

Performance live al World Music Theatre in Chicago. Questo è l'ultimo show dei Danzig; Glenn Danzig canta London Dungeon, Last Caress, e Green Hell con la band. Suicidal Tendencies entra con la band in So What?

21.08.94

Performance live al Bicentennial Park in Miami. L'ultima data del "Summer Shit Tour". Invitato speciale è Rob Halford (ex-Judas Priest, ora Fight) che canta Rapid Fire (una vecchia Judas Priest song) con la band..

23.08.95

Le canzoni 2 x 4 e Devil's Dance vengono suonate per la prima volta di fronte ad un pubblico al London Astoria in Inghilterra. Questa era uno show privato, e solo membri del fan club furono invitati. Daccordo con i Metallica questo fu il miglior concerto che loro ebbero mai suonato. Questa fu anche la prima data del loro piccolo "Escape From The Studio" 95.

03.09.95

L' Arctic Circle show, sponsorizzato da Molson Breweries in Canada. 500 vincitori di concorsi furono invitati al "Coldest Show On Earth," (il piu` freddo concerto sulla terra) nel circolo nord del Canada, un posto cosi desolato e freddo che l'unica via per arrivarci sono i voli charter. Lo show viene suonato in una gigante tenda a forma di trifoglio. Usando 4 massicci bruciatori di calore, unita` di riscaldamento usate per alzare la temperatura per far si che andasse la strumenzazione!

13.11.95

I Metallica suonano sette canzoni dei Motorhead (sotto il nome di "Lemmys") durante il Lemmy's al party di compleanno di Lemmy al famoso club "Whiskey A Go-Go". Questo è anche il club dove Lars e James incontrano Cliff Burton.

xx.12.95 - xx.02.96.

La band entra nei Plant studio in Sausalito, California, dove registrano 18 delle 25 canzoni che devono apparire nel nuovo album. Bob Rock è sempre il produttore.

09.06.96

I 4 ragazzi suonano al Slims Club, in San Fransisco, per soli membri del Fan Club. Fecero 3 show solo per membri in fila questo mese.

06-07.05.96

Il video di Until It Sleeps viene lanciato in giro e in Los Angeles.

Maggio.96

I nostri 4 ragazzi spendono tempo lavorando in giro per il mondo per promuovere il loro nuovo album. Fanno numerose interviste, e organizzano party dove vogliono piazzare set di altoparlanti e suonare il nuovo album, firmare molti autografi per i fans.Questo succede in tutto il mondo, in USA, Europa, Australia e Giappone.

20.05.96

Il singolo Until It Sleeps è realizzato in tutto il mondo, escluso il Nord America, dove i fans dovranno aspettare ancora un giorno.

26.05.96.

Un enorme party dei Metallica avviene il secondo giorno del DYNAMO Festival in Eindhoven, Olanda. Il nuovo album dei Metallica, Load, venne suonato attraverso la PA al festival per 60.000 e piu` persone, facendolo cosi diventare il piu` grande listening party in assoluto!! Due membri della band (probabilmente Lars e Kirk) erano al festival per presentare questo evento, per rispondere a interviste, e per promuovere il nuovo album. Load viene realizzato un intera settimana prima in Olanda confronto al resto del mondo, per far si che sia vendibile al festival.was released a whole week earlier in Holland than the rest of the world, to make it possible to be sold at the festival. Quindi, Eindhoven non venne benedetta solo per la prima mondiale, ma anche per la realizzazione dell'album per la prima volta in tutto il mondo!

01.06.96

Load viene realizzato solo in Giappone.

03.06.96.

L'album è realizzato in tutto il mondo.

04.06.96.

L'album viene realizzato in Nord America.

11.06.96

I Metallica suonano live per l'intero mondo via internet. Il sito di broadcast era lo Slim's Club in San Fransisco, dove il Webcast crew emette lo show a tutto il globo, live come succede, in cam, musica, video, foto e descrizioni.

17.06.96

MTV presenta un concorso sui Metallica talmente grande che ci vollero 4 trattori per portare a casa il premio ai 4 vincitori del concorso. I 4 membri della band escono con il vincitore del grande premio, incontrano i vicini e suonano alcune canzoni. La fine del concorso è il 1 Luglio.

27.06.96

L'Americano Loolapalooza festival tour inizia in Kansas City con i Metallica primi nel biglietto..

12.09.96

Un altro tour Europeo inizia. Questa volta il tour inizia in Ostenhalle

23.09.96

Registrazione del live video di Hero Of The Day in Barcelona, Spagna. Non stavano registrando, e 5 secondi prima ognuna delle 3 volte che suonarono la song, un metronomo li introduceva nel giusto ritmo, e i beeps del metronomo suonavano in tutto il sistema audio dello stadio. In piu`, Kirk sbaglio` 3-4 note nel primo tentativo. Altra cosa, Lars domando` al pubblico di essere piu` energico in ogni versione nuova che suonavano. Cosi, al terzo tentativo, si sentiva piu` forte dell'inferno!!

13.11.96

I Metallica registrano 3 canzoni live per il programma TV"Later With Jools Holland," al British channel BBC2. Wasting My Hate, Mama Said (James solo acustica) e King Nothing vengono suonate interamente live senza playback. Viene trasmesso via internet il 16 Novembre.

14.11.96

I Metallica vengono introdotti per suonare King Nothing live on stage agli MTV Europe Video Awards show. La luce si spegne e i Metallica si lanciano nella song Last Caress seguita da So What? Alcuni minuti televisivi da assaporarsi!. La banda viene nominata prima di sera, nella "Best Rock Video" categoria, ma l'award ando` agli Smashing Pumpkins. James disse piu` tardi in una intervista: Avevamo bisogno di svegliare la gente in quello show! Sentivamo che era un pochettino noioso, e siamo stati audaci confronto agli altri ad aver fatto questo negli anni.

18.11.96

Il singolo di Mama Said viene realizzato in tutto il mondo.

18 & 19.11.96

Apocalyptica, la band che realizzo` un album contenente delle cover dei Metallica eseguite con 4 violoncelli, apre per i Metallica ad Helsinki, Finlandia.

17.01.97

Prima uscita di King Nothing a MTV il 1/17/97. Venne lanciata in Salt Lake City, Utah circa un mese prima.

26.01.97.
Lars si sposa con la sua fidanzata di diverso tempo Skylar. Apparentemente Lars disse che questa cosa della rottura tra loro era stata detta siccome non volevano che i fans di affollavano nella chiesa dove doveva sposarsi.

27.01.97
I Metallica suonano "King Nothing" agli American Music Awards e vincono il premio come miglior metal/hard rock album. Quando salgono per ricevere l'award, Lars dice: "Voglio ringraziare questo uomo, James Hetfield, per aver indossato il suo miglior abito ed essere il miglior uomo al mio matrimonio l'altra notte."

22.02.97
Ted Nugent è invitato al gig al Palace Of Auburn Hills. Furono contenti di lui per quello che fece. Ted praticamente praticamente obbliga, dopo rovina il loro momento nel sole (gettanto foto e e bacchette e ringraziando il pubblico).

22.08.97
I Metallica suonano 3 festival in Europa quest'estate per stare fuori un po` dallo studio. Il primo giorno fu al Pukkelpop festival in Hasselt, Belgio

23.08.97
Blindman's Ball Festival, Stuttgart, Germania

24.08.97
Reading Festival, Reading, U.K.

06.10.97
Per celebrare la realizzazione del loro nuovo album, i Metallica vogliono suonare un concerto grauito. L'unico problema è che non sanno dove! Danno cosi ai fans alcuni dettagli e un numero 800 telefonico dove potevano chiamare per dare loro dei consigli. Il concerto gratuito veniva fatto al martedi, 11 Novembre (giorno dei veterani), comunque un grande show gratuito per qualsiasi persona volesse intraprendere il viaggio per andarci. Piu` di 120,000 fans dei Metallica bombardarono la linea telefonica.

10.10.97
Vengono eseguiti anche delle foto session per il lancio del nuovo cd con il fotografo Anton Corbijn. Questo foto live furono incluse nel booklet del nuovo album. Ci furono altre due foto session poco prima della realizzazione dell'album, usate per la stampa.

18.10.97
L'11esimo annuale Bridge School Benefit Shows al Shoreline Amphitheater, San Francisco. Suonarono un completo show acustico che duro` circa un ora.Jerry Cantrell degli Alice In Chains sale on stage e suona la canzone di Lynrd Skynrd " Tuesday's Gone". Suonarono pure Lowman's Lyrics per la prima volta.

19.10.97
Il secondo annuale Bridge School Benefit Show nello stesso posto. La setlist fu la stessa a parte al sabato che suonarono Low Mans Lyric, al suo posto suonarono una nuova canzone "My Eye's". Nel biglietto c'erano pure Kacy Crowley, Blues Traveler's, Lou Reed, Smashing Pumpkins, Alanis Morissette, Dave Matthew's Band, and Neil Young.

20 & 21.10.97
La band lancia il video di "Memory remains" in LA, attualmente all'aereoporto Van Nuys . Costo` $400.000.00 e vedeva la band in un enorme box costato $100.000.00. Il video ebbe la prima mondiale a MTV's Mattrock show il 15 Novembre 1997.

26.10.97
L'ultimo giorno per i fans di chiamare al numero 800 e suggerire un posto dove i Metallica potevano suonare il loro show gratuito.Il "vincitore"? Philadelphia's CoreStates Arena parking lot.

07.11.97
Vicini del Philadelphia's CoreStates Arena parking lot in South Philadelphia venerro al mattino presto per provare a bloccare le porte di entrata al concerto della "heavy-metal band". Era Vincent Fumo che domando` al suo avvocato Harrisburg , Christopher Craig, per vedere cosa poteva fare. Craig spende tutto il giorno per abbozzare una richiesta di ingiuzione che spedi al Common Pleas.

11.11.97
Metallica concerto gratuito, soprannominato il "Million Decibel March," fu eseguito in Philadelphia parking lot e fu un vero successo. Per l'intro dello show, fecero vedere Jaymz che suonava la famosa ESPN commerciale' "Da-na-na, na-na-na" dello Sportscenter music con la sua chitarra. Questo è cio` che il giornale locale Philadelphia Inquirer aveva da dire riguardo allo show: "Fu in parte uno show bizzarro, in parte un match di rugby, e una perdita di udito. La band impazzì (nel senso che suonavano come matti) sullo stage e diventò una cosa unica con il pubblico (i fans).La polizia disse che i fans pur essendo matti per la band si comportarono bene per essere un pubblico di Philadelphia Eagles .
. La gente che abitava vicino la zona del concerto temeva il peggio dalla band più rumorosa del mondo e dissero che il rumore era simile a quello di un elicottero in volo.

12.11.97
Memory Remains single realizzato in America. Era stato accessibile in Europa e negli altri stati per alcune settimane.

13.11.97
Lars e i componenti del gruppo suonano uno show gratuito al London's premier dance venue Ministry Of Sound per lanciare il nuovo album 'Re-Load'. Prima dello show Lars dice ad un intervista della stampa: "Non ho mai sentito parlare del Ministry Of Sound, ma penso che suonando qui i Metallica , diventera` un hit!!"

06.12.97
Performance live dei Metallica al NBC's Saturday Night Live show

Marzo 98
Tour mondiale di Reload in Asia. I Metallica non ci andarono nel Load tour, e fecero pure l'Australia.

23 Giugno 1998
Prova del tuor in avvicinamento "Poor re-touring me 98". Il tour inizia il giorno dopo in West Palm Beach, Florida, e finisce in San Diego, California il 13 Settembre.

15 Agosto 1998
Lars diventa padre. Skylar Ulrich da alla luce un bambino, Myles Ulrich, alle 4:15 am in New York City. Pesava 7 pounds, 8 ounces ed era lungo 20 inches

5 Settembre 1998
George, WA (The Gorge) Qualcuno nel pubblico lancia un pezzo di bottiglia sullo stage e complisce Jason in testa! Jason viene ferito ma torna indietro e finisce lo show piu` efficace che mai. "Noi siamo qui per dare tutto quello che possiamo ma non capisco come mai dobbiamo vedere della merda durante lo show" - James commenta al pubblico dopo l'incidente.

14 Settembre 1998
I Metallica tornano in studio il giorno dopo l'ultimo show a San Diego. Registrando nuove canzoni nel "Garage Inc." CD

18 Ottobre 1998
Playboy Mansion, Los Angeles.45 minuti di show di fronte a molte delle piu` belle donne del mondo e altre celebrita`. I Metallica suonano al Playboy party.

Ottobre 19 1998
Sessione fotografica in Los Angeles, I Metallica spendono 6 ore nel vecchio "Ambassador Hotel" con il fotografo Danny Clinch. Le foto vennero usate per la cover del "Garage Inc."

21 Oct 1998
I Metallica spendono il mercoledi 21 registrando il video per la loro versione di Bob Seger "Turn The Page" del nuovo Garage Inc. album. Il clip è diretto dallo svedese Jonas Akerlund, che ha pure filmato il video di Madonna "Ray of Light" e Prodigy "Smack my Bitch". Tutto avviene ai Raleigh Studios in Los Angeles.

Nov 98
I Metallica fanno una causa contro li negozio online Amazon.com per il bootleg intitolato "Bay Area Thrashers: The Early Days." Il gruppo sta cercando un non specificato ammontare di danni, in addizione a un ingiuzione riguardante la futura vendita di quell'album.

22 Nov 98
Metallica finiscono la registrazione del video di 'Whiskey in the Jar' in Brooklyn, NY nella prima settimana di Dicembre 1998.

19 & 20 Nov 98
I Metallica promuovono l'uscita di Garage Inc. Metallica perform to promote the release of Garage Inc. The Aragon Ballroom -Chicago la 19esima e State Theatre, Detroit, MI il Nov 20th. Daccordo con l'industria di scamgio pubblico Pollstar, i Metallica guadagnano $32 milioni di dollari quest'anno.

14 Gen 99
I Metallica fanno una causa contro Victoria's Secret e il catalogo Victoria's Secret, citando infrangimento di trademark, false designazione di origine, sleale competizione e impiego di manodopera non qualificata.
Questo che segue riguarda la causa:"Victoria's Secret producono e vendo lip per le labbra usando il marchio Metallica. La confezione dei lip Victoria's Secret's Metallica usa pure il marchio dei Metallica. Questi lip Victoria's Secret continuano ad essere venduti negli Stati Uniti.

25 Gen 99
Whiskey in the Jar video e singolo realizzati. Il singolo è composto da 3 CD set dei quali parte 2 e 3 sono limitati a 10.000 copie.

25 Gen 99
Whiskey in the Jar video e singolo realizzati. Il singolo è composto da 3 CD set dei quali parte 2 e 3 sono limitati a 10.000 copie.

24 Feb 99
41esimo annuale Grammy Award annuncio dei vincitori. miglior metal performance: "Better Than You" dei Metallica

16 Mar 99
L'industria di registrazione associata (RIAA) da il Diamond award a AC/DC, The Eagles e Metallica. Il Diamond award va ai singoli titoli che vendono 10 o piu` milioni di copie, e i Metallica lo ricevono per il black album. Gli awards sono presentati ad una speciale cerimonia in New Xork City's Roseland Ballroom con 46 artisti registrati rappresentando 62 titoli.
Fino a questo giorno, the RIAA ha solo presentato awards per i record di vendita per Oro (500,000 unita`), Platino (1 milione di unita`) e Multi-Platinum® (2 milioni o piu` di unita`). I Diamond Award erano concessi per la prima volta dalla RIAA ai grandi nome di industrie musicali.

James Hetfield ringrazie il produttore Bob Rock "for making the big noises extra big."

20 Mar 99
Kirk Hammett suona con gli Swarm, una banda formata da diversi suoi amici.

11 Apr 99
I Metallica iniziano il loro tour in Honolulu. Fanno pure due date al Berkeley Community Theatre in San Fransisco che alla fine finirono nell'album S&M. Alcune date nel Sud America seguono prima che vanno in Europa dopo finiscono con lo show in Lisbona, Portogallo. Molti show, inclusi il Roskilde Fistival nella nazione di Lars, la Danimarca.

21 - 22 Apr 99
I Metallica e la San Fransisco Symphony Orchestra condotta di Michael Kamen suonano insieme 10 canzoni conosciute poi come S&M al Berkeley Community Theatre.
Il rapporto del concerto dice ".....thrashier songs as "Battery" the orchestra basically bolsters the sturm und drang by underscoring the powerful themes that drive it. With other numbers, notably "Master of Puppets" and newer tunes like "Devil's Dance," there's more room for interplay between rock and classical elements - horns flash brassily in the mix and percussion peppers the grinding grooves."

30 Apr 99
Pantera frontman Phil "Animal" Anselmo si aggiunge ai Metallica onstage in Mexico City il 30 Aprile. Il quintetto suona Creeping Death davanti a 50.000 fans Messicani.

23 Maggio 99
Al Dynamo Open Air i Metallica invitano Evan, Billy and Danny from Biohazard, Scott Ian degli Anthrax e Anthony dei Merauder on stage per cantare la parte "die die die" di Creeping Death.

5 Giugno 99
I Metallica fanno una grande sorpresa a Milano, Italia. Invitano King Diamond e Hank Sherman dei Mercyful Fate per suonare il Mercyful Fate medley di 12 minuti.

14 Giugno 99
Die Die Die My Darling single realizzato con che canzoni live al Roseland Ballroom di New York del novembre 1998. In Australia il singolo viene realizzato il 19 e inculde un bonus enhanced CD-ROM con i video clip di "Turn The Page" e "Whiskey In The Jar".

22-25 Luglio 99
US Woodstock 1999 che commemora il 30esimo anniversario dell'originale festival in Bethel, N.Y. Sicuramente, i Metallica suonarono quello che fecero nel 1994.

Set 99
Potenza. Performance. Grinta. Queste sono le parole chiave per quando si parla di HotWeels Turbo racing game.E questa volta possono proprio chiamarla potenza. Questo gioco realizzato nel Nintendo64 e Playstation nel Settembre 1999 contiene la canzone Fuel nella soundtrack della edizione Playstation.

19 & 23 Nov 99

Con l'uscita del nuovo album "S&M", i Metallica suonano due symphony live shows, uno in Madison Square Gardens, New York con la New York Symphony orchestra, e uno show in Germany con la Babelsberger Film Orchester. Segue un piccolo tour..

23 Nov 99
I 2 Cd live S&M vengono realizzato negli States. La data dipende da dove vivi sul pianeta. Diversi video dei Metallica vengono realizzati in DVD allo stesso tempo "Cliff 'Em All" e "A Year and A Half... PT 1 & 2".

31 Dec 99
Silverdome, Pontiac, USA . Metallica e Ted Nugent si trovano per il nuovo millenio in un New Year's Eve show in Pontiac, Michigan

9 Gen '00
Kid rock raggiunge i Metallica on stage in Minneapolis, MN, USA e canta il coro di Turn the Page con James. Kid Rock fa spalla ai Metallica nel loro corto mini tour.

23 Feb '00
I grandi Metallica aggiungono un nuovo Grammy Award alla loro collezione. Questo per la canzone Whiskey In The Jar del Garage Inc. come miglior Hard Rock Performance. Questo è il 5° Grammy per i Metallica.

20 Mar '00
Singolo "No Leaf Clover" realizzato. Ci sono 3 differenti versioni del singolo. I Fan possono anche vedere un documentario di 45 minuti su CD-ROM sulla collaborazione tra i Metallica e l'orchestra diviso in 15 minuti per ogni singolo CD.
13 Apr '00
L'11enne Rueben Moss fronts con il 14enne Evan Moss alla batteria e backing vocals. Jason è li per collaborare in 6 canzoni del loro primo CD "North Side of the Tree." Lo show è al Last Day Saloon in San Francisco.

13 Apr '00
In what marks the first significant blow in the brewing battle between artists and the emerging online music distribution aid Napster, Metallica has filed suit against the tech company.
The metal giants filed suit in U.S. District Court naming Napster, and several schools. The suit charges Napster and the schools in question with copyright infringement, unlawful use of digital audio interface device, and violations of the Racketeering Influenced & Corrupt Organizations Act

Napster is still in its relative infancy, but the technology has managed to nestle itself at the center of a media storm (and to raised the ire of the music) during its brief life span. Napster boasts that its technology gives users one simple interface through which to search for and download MP3s of their favorite songs.

Metallica and co-plaintiffs E/M Ventures and Creeping Death Music claim that the company "encourages and enables visitors to its website to unlawfully exchange with others copyrighted songs and sound recordings without the knowledge or permission of Metallica."

25 Apr '00
La radio suona la soundtrack "I Disappear" del film "Mission Impossible II" iniziato il 25 di Aprile. La soundtrack del fil m viene realizzata due settimane dopo. Questa song era trovabile in internet in formato mp3 prima di questo e alcune stazioni radio l'hanno trasmessa prima che fosse ufficialmente realizzata.

2 Maggio '00
The band did an online chat with the fans to explain why they started the Napster case. Proir to the chat Metallica made an official statement saying (edited)
"Metallica is suing Napster because we felt that someone had to address this important artistic issue, and we have always been known for taking a leadership role in the fight for artist¹s rights. We were the first band to sue our record company, Time Warner, for the right to control our future. Rather than allowing the record company or any other corporation to own our recordings and compositions, we chose to fight for (and eventually win) control of our music.

This issue is no different. Why is it all of a sudden okay to get music for free? Why should music be free, when it costs artists money to record and produce it?"

4 Maggio '00
Kirk Hammett è il benvenuto per jam in stage con Sammy Hager e i WaboRitas.

18 Maggio '00
Il mondo da il benvenuto al figlio di James, Castor Virgil Hetfield alla 3.23 del mattino. E` un grande bambino di 9 pounds e 6 ounces, e 22 1/2 inches di lunghezza. La mamma e il figlio stanno bene.

1 Giugno '00
I Motorhead suonano al Maritime Hall in San Fransisco. Poco prima dell'ultima song, James Hetfield arriva on stage, prende una chitarra e dice "Questi sono i padrini dell'heavy metal" e fa un jam con loro in Overkill.

3 Giugno'00
Performed at the 2000 MTV Movie Awards, at Sony Pictures Studios in Culver City, California. Metallica played "I Disappear," from the Mission Impossible 2 soundtrack

26 Jun '00
Il nuovo singolo "I Disappear" viene realizzato. Questa è la soundtrack del film "Mission Impossible 2" e la prima canzone che i Metallica scrivono per un film. New single as "I disappear" is released. This is the soundtrack for "Mission impossible 2" and the first track Metallica wrote for a movie. They wanted them to do the theme but said no and this did song instead. The soundtrack album was released 7th of Luglioy.

23 Jun '00
Un picollo US tour parte in Memorial Stadium in Seattle.

4 Luglio '00
Un uomo di 21 anni muore a Baltimore, ferma cosi il Summer Sanitarium 2000 Tour
La vittima fu identificata come Marti Muscheet di Connecticut, che cadde dal sopra del Psinet Stadium sul pavimento al di fuori. Sembra che avesse le sue gambe sopra l'inferriata ma è caduto o perso il suo equilibrio.

7 Luglio '00
James non era in stage con la band quando suonarono in Atlanta, siccome era in ospedale con qualche disco nella sua parte bassa della schiena usciti dal loro sito. Questa è una recensione dello show da encycmet.com.
All'inizio dello show, Kirk, Lars e Jason arrivano sul palco e spiegano la situazione dicendo che i Metallica avrebbero ancora suonato in Atlanta il 4 Agosto per ovviare alla mancanza di James in stage. Ritornano 30-45 minuti dopo con il loro solito aspetto e iniziano lo show. Lo show è riempito con molte apparenze di invitati inclusi membri di Kid Rock, System of a Down e Korn.

11 Luglio '00
Rapporto di Lars Ulrich prima del comitato al Senato giudiziario degli Stati Uniti. Alcune righe dal rapporto:
Per sottolineare quanto ho detto ieri, voglio leggervi alcuini "Termini d'uso" della sezione sul sito di Napster. Quando usate Napster siete praticamente d'accordo sul contratto incluso nei seguenti termini:

"Questo sito internet è qualsiasi porzioni di questo sito non può essere riprodotta, duplicata, copiata, venduta, ri-venduta, o qualsiasi altro uso commerciale che on è chiaramente permesso da Napster"

18 Luglio '00
La band veterana suona un concerto segreto alla House of Blues per 1000 vincitori di concorsi degli Stati UnitiThe veteran band played a secret gig at the House of Blues for 1,000 contest winners from across the United States, nessuno Setpe chi avrebbe suonato finchè la tenda non venne tirata indietro. Prima di lasciare il palco Lars ringraziò Mille dicendo "Grazie per l'aiuto di aver pagato il noleggio di questo mese!"

2 Aug '00
Primo di 6 shows dove i Metallica non potevano suonare il set completo con James che era infortunato. La gente poteva entrare ai concerti usando vecchi tickets. Per questi shows i Corrosion Of Conformity aprivano il concerto.

6 Set '00

I Metallica e Dr.Dre contattano molte università e domandano loro di bannare "Napster" dai computer della scuola.

26-27 Set '00
Dei "rumori" dicono che la band è negli "One on one" studio per registrare il loro prossimo album, ma il vero è che stanno registrando un episodio del programma VHS1's "Classic Albums".

5 Nov '00
Kirk Hammett insieme ad altre stars e musicisti si aggiunge ad una protesta in San Fransisco contro l'incremento dei prezzi locativi degli studi di riproduzione. La nuova economia con tutte le compagnie via internet crearono grandi richieste di sael, cosi che molte band e artisti venivano buttati fuori. Kirk parlò anche all'evento.

17 Nov '00
James è conosciuto come essere un grande fan dei Misfits, e lo è da almeno 20 anni. I Misfits suonano in San Fransisco e Mr. Hetfield è nel pubblico. Entra in stage con loro durante il concerto al Maritime Hall per cantare Last Caress e dopo nel set anche "Die, Die My Darling."

30 Nov '00
I Metallica sono invitati a suonare al Metallica "VH1 music award" e come sapete, i ragazzi devono sempre fare qualcosa di differente. I Metallica suonano al parcheggio esterno per 200 fans del Metclub, come anche all'interno di fronte ad altre celebrita`. Vincono pure il premio per "Best stage spectacle".

Gen'01
Lars is in New York mastering the debut album by Systematic, a band he has signed to his label "The record company". Peter Collins is producing the LP.

17 Gen '01
Le news shokkano l'intero mondo di Metallica fans, Jason lascera` la band! I Metallica fanno un completo resoconto che dice:

I Metallica ci tengono ad annunciare che dopo 14 anni come bassista dei Metallica, Jason Newsted ha deciso di lasciare la band.

Jason Newsted: "A causa di ragioni personali, e a danni fisici che mi sono procurato durante gli anni suonando la musica che amo, devo uscire dalla ban. Questa è la piu` difficile decisione della mia vita, fatta nel miglior interesse della mia famiglia, di me stesso, e la continuazione dei Metallica. Ho dichiarato il mio amore, ringraziamenti, e i migliori auguri ai miei fratelli: James, Lars, e Kirk e al resto della Metallica Family, amici e fans che hanno reso questi anni indimenticabili."

Newsted si aggiunge alla band Metallica dai Flotsma e Jetsam nella caduta del 1986 dopo la tragica morte del bassista Cliff Burton. Ha partecipato nella registrazione di 6 Metallica album (...And Justice For All, Metallica, Load, Re-Load, Garage Inc., and S&M), che anno venduto circa 55 milioni di copie fino adesso. In piu`, ha suonato numerosi tour mondiali a milioni di fans , essendo presente a piu` di 1000 concerti. While with Metallica, the band won countless awards including 5 Grammy Awards and 2 MTV Video Music Awards.

James Hetfield: "Suonare con qualcuno che ha sempre avuto grande passione per la musica sarà per sempre una grande ispirazione. Sul palco ogni notte, dava forza a tutti noi, sia alla band che al pubblico. La relazione con noi non verrà mai rotta"

Lars Ulrich: "Lasciammo Jason con molto amore, molto rispetto reciproco, e molta comprensione di ognuno di qualsiasi altra volta in vita nostra.. Io, Kirk e James affronteremo un nuovo capitolo per i Metallica con tutti un grande apprezzamento per gli ultimi 14 anni con Jason, e l'eccitazione per provare nuove sfide atte a migliorare sempre + i Metallica"

In primavera, i Metallica inizieranno a scrivere e registrare un nuovo album in studio che verra` realizzato intorno al tardi 2001 inizio 2002.

Kirk Hammett: "Jason è il nostro fratello. Ci manchera`."

1 Feb '01
"Chi vuole essere miliardario" programma TV con Lars Ulrich è registrato ai ABC TV's studios. Ci fu un episodio durante il gioco dove tutte le star puntavano qualcosa e donava soldi, furono cosi raccimolati 32.000 dollari. Lars usci alla domanda dei 64.000 dollari, dopo un atto di commedia, ma alla fine vinse 32.000$ che dono` ad un ospedale di San Fransisco. Lo show fu trasmesso online l'11 Febbraio

11 Feb '01
MacFarlane Toys presenta le statuette dei Metallica per la prima volta al pubblico al Manhattan's Toy Fair. I modelli sono basati sulla band durante il tour di And Justice For All.

11 Feb '01
James e Lars si presentano la notte di Domenica al Cactus Club nella parte basse della citta`di San Jose per vedere amici e membri di gruppi del tour, Corrosion of Conformity performance. Fin da quando i C.O.C suonano da qualche anno nella Bay Area non è una sorpresa nel vedere James, un fan della band da lungo tempo, in attesa. A circa meta` del set Hetfield entra in stage e suona una song con loro.

12 Feb '01
Il 9 il US Circuit Of Appeals discute ancora su Napster ottenendo le seguenti decisioni:.

- Napster sapeva che i suoi utenti stavano violando le leggi di copyright
- Napster can continue operating until a lower court redrafts its injunction.
- Napster must lock out those users who exchange copyrighted songs without permission as they are infringing on the copyright holders' rights to control the reproduction and distribution of their music.
Hearing this, Metallica made an official statement and posteded on metallica.com It said:

"From day one our fight has always been to protect the rights of artists who chose not to have their music exploited without consent. The court's decision validates this right and confirms that Napster was wrong in taking not only Metallica's music but other artists who do not want to be a part of the Napster system and exploiting it without their approval.

We are delighted that the Court has upheld the rights of all artists to protect and control their creative efforts. The 9th Circuit Court has confirmed that musicians, songwriters, filmmakers, authors, visual artists and other members of the creative community are entitled to the same copyright protections online that they traditionally been afforded offline.

We have never objected to the technology, the internet or the digital distribution of music. All we have ever asked is that artists be able to control how, when and in what form their creativity is distributed through these channels. This is something that Napster has continually refused to do. Now the court has made that decision for them."

9 Feb '01
While there is quiet in the Metallica camp, the members sees their chances to be onstage with other bands and artists. Jerry Cantrell's band played on a local bar in San Francisco. Lars was there to support Jerry and accted as the Guitar roadie, handing up guitars to the guys on stage. Jerry also introduced him to the crowd. Cantrell was once a member of Alice In Chains.

21 Feb '01
I Metallica ricevono il Grammy Award per miglior "Rock Instrumental Performance" per la versione di S&M di "The Call of Ktulu". Questo è il 6° Grammy per i Metallica.

5 Mar '01
The issue of Playboy with the much talked about Metallica interview was released. The interview was done a few months earlier, before Jason told the band he wanted to leave. The journalist had talked to the guys one by one, and the result was not as planed. In the article Metallicas statements were put together which made it look like they were four childish guys fighting every day. Playboy Magazine also sent out a press release about the interview to promote the rag, so the news that Metallica was about to break up was spread like wildfire.
Some quotes from the interview:

James Hetfield's "vocal range is limited" but improving, according to Newsted.

Lars Ulrich said Hetfield is homophobic, and continued: "I think homophobia is questioning your sexuality and not being comfortable with it."

James Hetfield ricorda come Lars Ulrich si lavava poco durante i primi anni 80 quando si era formata la band, e non era un buon batterista. "Per questo giorno non è il batterista dell'anno. Tutti lo sappiamo"

27 Mar 01
I Metallica hanno sporto querela alla corte del distretto degli Stati Uniti a San Fransisco, contro Napster che ha fallito nell'ostruire l'accesso alla musica come ordianto sotto l'ingiunzione della corte. L' industria di registrazione degli Stati Uniti accusa Napster di essersi ostinata a ignorare un ordine del giudice federale per ostruire lo scambio di materiale con coypright, ad esempio in Internet c'era ancora uno scambio di canzoni illegale per milioni di dollari.

1 Apr '01
Jason Newsted prende parte al concerto dei "The Moss Brothers" in San Pablo Avenue, Berkeley. The Moss Brothers, Reuben e Evan, 12 e 15 anni, sono amici di vecchia data di Jason, che ha scritto le parti di basso per i loro 2 album.
"Sto vivendo la mia vita" Spiega Jason ai fans che stanno aspettando fuori gli autografi, che gli chiedono come mai abbia lasciato i Metallica. "Non ho potuto vivere fino ad ora. Farò piccole cose come questa, mi vedrete in giro"

4 Apr '01
I Godsmack fanno un concerto al UIC Pavilion in Chicago. All'inizio del concerto, Sully, il cantante, porta fuori qualcuno in carrozzella, e tutti sembrano "Ehy..che bella cosa.." Sully sceglie una persona per farle piacere la performance on stage. Lars Ulrich era quello seduto sulla sedia a rotelle. Si alza in piedi, prende un bicchiere di birra, e "sputa" la sua tipica fontana in bocca a Sully. Lars saluta poi il pubblico e se ne va.

23 Apr '01
I 3 membri sopravvissuti iniziano a lavorare in studio senza un nuovo bassista. Dietro la produzione, sempre Bob ROck. Attraverso il sito ufficiale metallica.com , Lars dice ai fans che "Abbiamo avuto un caos di idee malate, e è veramente bello che possiamo tornare ad essere ancora una band". A questo punto fu pensato di realizzare l'album nel tardi 2001, ma tutti sappiamo che non è successo.

4 Maggio '01
Piccolo break allo studio. Short break from the studio. Lars ha una figlia di nome Layne, nata il 6 maggio di Domenica, mentre James è in Russia alla caccia di orsi.

18 Maggio '01
Il Cabo Wabo Cantina Club di Sammy Hagar, è stato una destinazione per celebrità da quando Hagar è diventato un attimo proprietario e possiede il caldo Cabo San Lucas in Messico dal 1989.Da allora, la leggenda si è sviluppata e i casi di notare celebrità è sempre + regolare.
Una band locale di rockers Messicani chiamati "Vitamina T" erano nel mezzo di un concerto, suonando alcune cover dei Metallica, "Until It Sleeps". A metà della canzone, il chitarrista dei Metallica in vacanza, Kirk Hammet, è entrato nel club. Nel vero spirito del "Cabo Wabo Cantina", Hammet si è immediatamente messo sul palco aggiungedosi al gruppo per più di un ora di jam!

21 Maggio '01
A Lars fu richiesto di venire alla KSJO, una radio di San Fransisco, per un intervista. Disse di si, ma non per un intervista. "Voglio fare un mio show alla radio personale!". Fu pianificato che Lars iniziasse alle 08.00 di sera, ma alla fine iniziò alle 20.30 ma fece un buon show di 4 ore.
Non parlò molto, ma mise in onda diverse canzoni originali degli artisti sul Garage Inc., un po` di musica dalNWOBHM album di anni fa e alcuni demo originali dei Metallica del 1980

30 Maggio '01
Con nuova energia la band è entrata in studio per creare e registrare nuova musica.

14 Giugno '01
Entrando nella seconda parte dell'estate, che inizia il 14 Giugno e prevede vacanze pianificate da tempo per Lars e James, mentre Kirk continua a spendere tempo nel suo nuovo sport - il surf. Andò a Santa Cruz, e visitò i principali compagnie di questo sport, scelse la O'Neill dove fece surf con alcuni dei loro team.

12 Luglio '01
Metallica e Napster annunciano il risultato della propria disputa legale. L'annuncio fa si che le parti lavorino insieme per rendere Napster un positivo mezzo di trasporto per artisti e la loro musica.
La band e la compagnia del software realizzano uno scritto dove Lars Ulrich dice: "Penso abbiamo risolto il problema con una strada che funziona per i fans, per gli artisti che registrano ed anche gli scrittori di musica. Non ce l'abbiamo con il concetto di scambiare musica; tutto sanno che non abbiamo mai avuto niente contro lo scambio di registrazioni live dei nostri concerti tra i fans. Il problema che abbiamo con Napster è che non hanno mai chiesto a noi o ad altri artisti se volevamo partecipare al business. Noi crediamo che questo rapporto creerà una specie di protezione per gli artisti che sono stati toccati da Napster. Aspettiamo che Napster crei un nuovo modello del programma che garantisca agli artisti di scegliere come distribuire i proprio sforzi. E` positivo che tutto sia cosi legale."

19 Luglio '01
I Metallica annunciano che la registrazione, e qualsiasi altro lavoro con la band sono stati cancellati. Ragione: James deve entrare in cura di riabilizazione per alcolismo ed altri problemi.
Il comunicato ufficiale dice: James è entrato in riabilitazione, e continuerà a ricevere cure fino a decisione futura. Fin li, abbiamo posticipato tutte le nostre attività, incluse le registrazioni per il nuovo album.

1 Set '01
Grandi cose successero al MetalliBash 2001 a San Fransisco. Molti fans arrivarno per conoscerne altri, ricevere alcuni regalini dei Metallcia e sentire la band tributo chiamata Creeping Death. Durante il set Lars e Kirk apparvero non solo per vedere, ma si unirono al gruppo. Suonarono insieme: "Die, Die My Darling", "No Remorse", "Helpless", "...And Justice For All", un jam di "Ride the Lightning", e finendo con "Am I Evil."

Nel 2001 il bassista Jason Newsted lasciò la band, vinto da alcune controversie con gli altri componenti. Jason diede così avvio ad un nuovo progetto con la band Echobrain.

Un ulteriore duro colpo all'unità del gruppo giunse nel luglio dello stesso anno, quando Hetfield si allontanò dalla band per iniziare un programma di riabilitazione dall'alcolismo. Fu lo stesso Newsted a dichiarare apertamente, onde evitare speculazioni ed equivoci, che James non aveva mai fatto uso di droghe. Per quasi un anno, i Metallica sospesero la loro attività musicale e per questo motivo rischiarono seriamente lo scioglimento.

L'improvviso ritorno di Hetfield nel 2002 scongiurò la dipartita dei Metallica, e permise alla band di iniziare un nuovo iter compositivo. All'inizio dell'anno successivo il gruppo trovò anche un nuovo bassista, Robert Trujillo, già al lavoro con Ozzy Osbourne, Suicidal Tendencies ed Infectious Grooves; egli entrò a far parte della band dopo la registrazione del nuovo disco, registrato con Bob Rock alla produzione e come bassista provvisorio.

Nel giugno del 2003 i Metallica pubblicarono così l'album St. Anger, che debuttò al primo posto della classifica Billboard. Le prime canzoni del disco erano state scritte nell'aprile del 2001, quando i Metallica erano ancora in cerca di un sostituto per Newsted. Non avendolo ancora trovato, le parti di basso di St.Anger furono suonate provvisoriamente dal produttore Bob Rock. L'album, più aggressivo e lontano dalla svolta hard rock degli anni novanta, nei soli Stati Uniti vendette oltre un milione di copie, ma fu fortemente criticato sia dalla critica che dai fan.

Pochi mesi dopo l'uscita di St. Anger, la band partì per il Summer Sanitarium Tour 2003 insieme a Limp Bizkit, Linkin Park, Mudvayne e Deftones. Nello stesso anno Master Of Puppets e Metallica entrarono a far parte della lista dei 500 migliori album secondo Rolling Stone, rispettivamente ai numeri 167 e 252.

Nel 2004 uscì il documentario Some Kind of Monster, pubblicazione che illustrò le fasi della produzione dell'album St.Anger ed offrì una visione da vicino del gruppo di Los Angeles. In esso Jason Newsted in persona dichiarò di non voler entrare - in virtù del suo abbandono - nei problemi interni al gruppo, già presenti ai tempi di ...And Justice for All (1988).

Dopo il Madly in Anger with the World Tour con i Godsmack, sempre nel 2004, la title track di St. Anger fu premiata con un Grammy come Best Metal Performance.

Dopo tale apparizione i Metallica si concessero una pausa biennale. Il 16 febbraio 2006 i quattro annunciarono sul loro sito ufficiale di aver rescisso il contratto con Bob Rock per unirsi al produttore Rick Rubin, famoso per il suo lavoro con i Red Hot Chili Peppers, gli Slayer, i Beastie Boys, i System of a Down, i Run DMC e Johnny Cash. La band annunciò anche l'uscita del loro nono album, fissata per metà del 2007 e poi rinviata a febbraio 2008, e per cui sono stati finora scritti 25 brani[17].

Il 6 giugno 2006 i Metallica eseguirono dal vivo una canzone nuova a Berlino, all'interno del tour Escape from the Studio '06. Successivamente ne suonarono un'altra in Sud Corea, durante il Download Festival. Nell'agosto dello stesso anno parteciparono al tour Summer Sonic in Giappone, insieme ai Linkin Park.

Nel febbraio del 2007, la Sony BMG ha rilasciato un album dedicato ad Ennio Morricone. Per questo disco i Metallica hanno suonato "The Ecstasy Of Gold", già nella colonna sonora del film Il buono, il brutto, il cattivo e conosciuta fra i fan anche con il titolo "Alcoholica"; spesso il brano viene riprodotto prima di ogni esibizione dal vivo.

Il 7 luglio i Metallica hanno partecipato al Live Earth, suonando le canzoni "Sad But True", "Nothing Else Matters" ed "Enter Sandman".

L'ultimo lavoro dei Metallica è stato S&M (Symphony and Metallica), performance live in cui i pezzi di maggiore spessore sono stati riproposti con l'ausilio della San Francisco symphonic Orchestra, ma per un giudizio dell'opera vi rimando ad un'eventuale recensione, in quanto la mia posizione in riguardo è un po' troppo "estrema", e non vorrei scrivere impressioni troppo personali.
Errata corrige: l'ultimo lavoro dei Metallica è un singolo, I disappear, che fa parte della colonna sonora del film Mission impossible 2. Una canzone nè bella nè brutta: il sound è quello di RELoad, originalità zero. Sei meno...
Così arriviamo al 1999, anno in cui, dopo un anno di quasi assoluto silenzio(da sottolineare una grande performance live al Gods of metal, alla quale IO, appena sedicenne, ero presente :-D ), la triste notizia dell'abbandono della band da parte di Jason Newsted dopo 11 anni di militanza, abbandono oltretutto ancora privo di motivazioni ufficiali. Altro silenzio durato fino a pochi mesi fa(questa volta TOTALE), fino a quando non si è venuti a sapere che per tre anni James Hetfield ha avuto seri problemi di droga, a quanto pare risolti(speriamo...).
Infine, notizie ufficiose parlano della prossima uscita di un nuovo album, seppur ancora orfani di un bassista (si dice addirittura che per la registrazione dell'album sia il produttore Bob Rock a suonare il basso).
Staremo a vedere, e nel frattempo incrociate le dita , o fans dei Metallica che furono!!

DISCOGRAFIA

25 luglio 1983 Kill 'Em All 3 milioni #120 3 volte disco di Platino in USA, Oro in Gran Bretagna
16 novembre 1984 Ride the Lightning 5 milioni #100 5 volte disco di Platino in USA, Oro in Gran Bretagna
21 febbraio 1986 Master of Puppets 6 milioni #29 6 volte disco di Platino in USA, Oro in Gran Bretagna
Ottobre 1987 Garage Days Re-Revisited 1 milione #28 (#27 Gran Bretagna) disco di Platino in USA
6 settembre 1988 ...And Justice for All 8 milioni #6 (#4 Gran Bretagna) 8 volte disco di Platino in USA, Argento in Gran Bretagna, Oro in Germania, Platino in Svizzera, Oro in Norvegia
13 agosto 1991 Metallica 14 milioni #1 (#1 Gran Bretagna) disco di Diamante e 14 volte disco di Platino in USA, Platino in Gran Bretagna, Platino in Germania, Platino in Finlandia, 2 volte Platino in Svizzera, Platino in Austria, Oro in Polonia, 2 volte Platino in Olanda, Platino in Norvegia
23 novembre 1993 Live Shit: Binge & Purge 1.5 milioni #26
4 giugno 1996 Load 5 milioni #1 (#1 Gran Bretagna) 5 volte disco di Platino in USA, Oro in Gran Bretagna, Platino in Germania, Platino in Finlandia, 2 volte Platino in Europa, Platino in Austria, Platino in Polonia, Platino Norvegia, Oro in Brasile, Oro in Olanda
18 novembre 1997 ReLoad 3 milioni #1 (# 4 Gran Bretagna) 3 volte disco di Platino in USA, Oro in Gran Bretagna, Platino in Finlandia, 2 volte Platino in Canada, 2 volte Platino in Australia, Platino in Germania, Platino in Europa, Platino in Svizzera, Platino in Polonia, Oro in Austria
24 novembre 1998 Garage Inc. 5 milioni #2 (#29 Gran Bretagna) 5 volte disco di Platino in USA, Platino in Germania, Platino in Australia, Platino in Europa, Platino in Polonia, Platino in Svezia, Oro in Svizzera, Oro in Austria, Oro in Finlandia, Oro in Norvegia
23 novembre 1999 S&M 5 milioni #2 (#33 Gran Bretagna) 5 volte Platino in USA, Platino in Germania, Platino in Polonia, Platino in Svezia, Oro in Svizzera, 2 volte Platino in Europa, 2 volte Platino in Svizzera, Platino in Australia, Platino in Austria, Oro in Finlandia
5 giugno 2003 St. Anger 2 milioni #1 (#3 Gran Bretagna) 2 volte Platino in USA, Oro in Gran Bretagna, Platino in Germania, Platino in Finlandia, 2 volte Platino in Canada, 2 volte Platino in Australia, Platino in Norvegia, Platino in Svezia, Platino in Europa, Platino in Svizzera, Platino in Austria, Oro in Brasile, Oro in Polonia, Oro in Olanda
13 giugno 2004 Some Kind of Monster #37
2005 The Bay Area Early Days
Annunciato per l'inizio 2008 Nono Disco

DEMO

Marzo 1982 Ron McGovney's '82 Garage Demo
Aprile 1982 Power Metal Demo
Luglio 1982 No Life 'Til Leather
Novembre 1982 Metal Up Your Ass
1983 Horsemen of the Apocalypse
1983 Megaforce Demo
Ottobre 1984 Ride the Lightning Demos
Luglio 1985 Master of Puppets Demos

DISCHI NON UFFICIALI

Data Titolo Vendite USA Classifica Premi
14 dicembre 1995 The Lemmy's a.k.a. Metallica - Happy Birthday, Uncle Rott

Anno Titolo Posizione Album
USA Billboard USA Mainstream Rock USA Modern Rock Gran Bretagna
1983 "Whiplash" - - - - Kill 'Em All
1984 "Jump in the Fire" - - - - Kill 'Em All
1984 "Fade to Black" - - - - Ride the Lightning
1984 "Creeping Death" - - - - Ride the Lightning
1985 "For Whom the Bell Tolls" - - - - Ride the Lightning
1986 "Master of Puppets" - - - - Master of Puppets
1986 "Battery" - - - - Master of Puppets
1986 "Welcome Home (Sanitarium)" - - - - Master of Puppets
1988 "Eye of the Beholder" - - - - ...And Justice for All
1988 "Harvester of Sorrow" - - - 20 ...And Justice for All
1988 "...And Justice for All" - - - - ...And Justice for All
1989 "One" 35 - - 13 ...And Justice for All
1991 "Enter Sandman" 16 10 28 5 Metallica
1991 "Don't Tread on Me" - 21 - - Metallica
1991 "The Unforgiven" 35 10 - 15 Metallica
1992 "Nothing Else Matters" 34 11 - 6 Metallica
1992 "Wherever I May Roam" 82 25 - 25 Metallica
1992 "Sad But True" 98 15 - 20 Metallica
1996 "Until It Sleeps" 10 1 27 5 Load
1996 "Ain't My Bitch" - 15 - - Load
1996 "Hero of the Day" 60 1 - 17 Load
1996 "Mama Said" - - - 19 Load
1997 "King Nothing" 90 6 - - Load
1997 "Bleeding Me" - 6 - - Load
1997 "The Memory Remains" 28 3 - 13 ReLoad
1998 "The Unforgiven II" 59 2 - 15 ReLoad
1998 "Fuel" - 6 - 31 ReLoad
1998 "Better Than You" - 7 - - ReLoad
1998 "Turn the Page" - 1 39 - Garage Inc.
1999 "Whiskey in the Jar" - 4 - 29 Garage Inc.
1999 "Die, Die My Darling" - 26 - - Garage Inc.
2000 "Nothing Else Matters '99" - - - - S&M
2000 "No Leaf Clover" 74 1 18 - S&M
2000 "I Disappear" 76 1 11 35 Mission: Impossible 2 (colonna sonora)
2003 "St. Anger" 76 2 17 9 St. Anger
2003 "Frantic" - 21 22 16 St. Anger
2004 "The Unnamed Feeling" - 28 - 42 St. Anger
2004 "Some Kind of Monster" - 19 40 - St. Anger
2007 "The Ecstasy of Gold

DVD/VHS

4 dicembre 1987 Cliff 'em All 4 volte Platino USA
20 giugno 1989 2 of One Platino USA
17 novembre 1992 A Year and a Half in the Life of Metallica 3 volte Platino USA
23 novembre 1993 Live Shit: Binge & Purge 15 volte Platino USA
8 dicembre 1998 Cunning Stunts 3 volte Platino USA
23 novembre 1999 S&M 6 volte Platino USA, 4 volte Platino Australia, Oro Brasile
6 novembre 2001 Classic Albums: Metallica - The Black Album Platino Australia, Oro Canada, Oro Danimarca
13 giugno 2004 Some Kind of Monster
5 dicembre 2006 The Videos 1989-2004

VIDEO MUSICALI

Video musicali [modifica]
"One" (1989) - diretto da Michael Salomon, Steve Goldmann e Bill Pope
"Enter Sandman" (1991) - diretto da Wayne Isham
"The Unforgiven" (1991)
"Nothing Else Matters" (1992) - diretto da Adam Dubin
"Wherever I May Roam" (1992) - diretto da Wayne Isham
"Sad But True" (1992)
"Until It Sleeps" (1996) - diretto da Samuel Bayer
"Hero of the Day" (1996) - diretto da Anton Corbijn
"Mama Said" (1996)
"King Nothing" (1997)
"The Memory Remains" (1997) - diretto da Paul Andresen
"The Unforgiven II" (1998) - diretto da Matt Mahurin
"Fuel" (1998)
"Turn the Page" (1998)
"Whiskey in the Jar" (1999)
"No Leaf Clover" (2000)
"I Disappear" (2000) - diretto da Wayne Isham
"St. Anger" (2003)
"Frantic" (2003)
"The Unnamed Feeling" (2004)
"Some Kind of Monster" (2004)

FORMAZIONE ATTUALE

James Hetfield - voce e chitarra
Kirk Hammett - chitarra
Robert Trujillo - basso
Lars Ulrich - batteria

EX COMPONENTI

Dave Mustaine - chitarra (1982-1983)
Ron McGovney - basso (1981-1982)
Cliff Burton - basso (1982-1986)
Jason Newsted - basso (1987-2001)
Bob Rock - basso (Sessione St.Anger) (2001-2003)

TURNISTI

Brad Parker - chitarra (turnista) (1981)
Jeff Warner - chitarra (turnista) (1981)
Lloyd Grant - chitarra (turnista) (1981)
John Marshall - chitarra (turnista) (1986, 1992)
Dave Lombardo - batteria (turnista) (2004)
Joey Jordison - batteria (turnista) (2004)

MEDICINS SANS FRONTIERES INFORMA

2008-03-08T04:03:00.000-08:00

MSF INFORMA
Le crisi umanitarie dimenticate dai media.
Medici Senza Frontiere, in collaborazione con l’Osservatorio di Pavia, presenta il rapporto annuale dell’OSSERVATORIO SULLE CRISI DIMENTICATE: un’analisi della copertura che i media italiani hanno dedicato alle crisi umanitarie nel 2007.

Conferenza stampa
Mercoledì 12 marzo, ore 11
Sala Stampa Estera
Via dell’Umiltà, 83
Roma

Dibattito sulle Crisi dimenticate con Francesco Zizola (fotogiornalista e vincitore del World Press Photo 2008) e Pietro Veronese (inviato di "Repubblica")
Giovedì 13 marzo, ore 21
Libreria Bibli
Via dei Fienaroli, 28
Roma

“…noi volontari siamo osservatori privilegiati che possono vedere l’orrore di fatti ed eventi che fanno della dignità umana un sanguinante misero fardello. E poi raccontare, urlare, le privazioni dei diseredati, la lontananza degli esclusi, indicare in abusi e violenze i veri terremoti, contro cui è davvero difficile, se non impossibile costruire argini o rifugi…”
Carlo Urbani, medico

Con l'occasione, verrà presentato il volume NON TORNERÒ COL DUBBIO E CON IL VUOTO che raccoglie le testimonianze dei nostri operatori umanitari.

Per informazioni: Medici Senza Frontiere - Via Volturno, 58 - 00185 Roma
Tel. 06 4486921 - Fax 06 44869220 - Email: msf@msf.it
Sede di Milano: Largo Settimio Severo, 4 - 20144 Milano
Tel: 02.43912796 - Fax: 02.43916953 - E-mail: msf.milano@msf.it
Conto corrente postale 000087486007

CENTENARIO DELLA NASCITA DI ANNA MAGNANI

2008-03-07T05:20:00.000-08:00

Il centenario della nascita di Anna Magnani sarà ricordato anche con una moneta speciale da 5 euro in argento che sarà coniata dalla Zecca. L'iniziativa è stata decisa dalla Commissione permanente tecnico artistica del ministero dell'Economia, presieduta dal Sottosegretario Paolo Cento.

«L'emissione della speciale moneta - ha commentato Cento - vuole essere il dovuto riconoscimento a Nannarella, inimitabile personaggio della romanità popolana e personaggio chiave del neorealismo cinematografico, così splendidamente interpretato in "Roma città aperta", che porta il cinema nelle strade e fuori dagli studi, per raccontare l'Italia e il dramma della guerra. È stato il simbolo dell'emancipazione della donna in Italia».
Ci sono stati «una certa ottusità e molti luoghi comuni su mia madre, e questo credo l'abbia molto intristita, soprattutto nell'ultima parte della sua vita, quando lavorava meno. È stata messa da parte, per indifferenza - ha detto il figlio di Anna Magnani, Luca -. Mia madre era una persona di una modernità incredibile, che non ha mai seguito le mode ed ha precorso i tempi. Passava per sguaiata, per una che diceva le parolacce, ma in realtà era semplicemente una donna che agiva alla luce del sole».

SHLOMO MINTZ AL VALLI DI REGGIO EMILIA

2008-03-07T05:13:00.000-08:00

Shlomo Mintz sarà protagonista, il 9 marzo, del nuovo appuntamento della stagione concertistica del Teatro Valli di Reggio Emilia. Il violinista e violista si esibirà col The new russian string quartet, in un programma che prevede i due Capricci di Niccolò Paganini, il Quintetto per 2 violini, 2 viole e violoncello in sol minore K516 di Mozart, e il Quintetto per 2 violini, 2 viole e violoncello n.2 in sol maggiore op.111 di Johannes Brahms. Mintz è universalmente considerato come uno dei maggiori violinisti del nostro tempo, da anni si esibisce con i migliori quartetti d'archi del mondo: è il caso, per questa occasione, del New Russian String Quartet, nato da tre membri dell'ex Glinka String Quartet.

OIPA ONLUS

2008-03-05T14:40:00.000-08:00

Scopo dell’OIPA è la tutela e la valorizzazione della natura e dell’ambiente, l’abolizione della vivisezione nei vari paesi del mondo e la difesa degli animali da qualsiasi forma di maltrattamento: caccia, circhi con animali, corride, feste popolari con animali, randagismo, pellicce, traffico di animali esotici, zoo, allevamenti intensivi, macelli e per una diffusione dell’alimentazione vegetariana/vegana.

Fra le azioni più significative dell'OIPA Italia:

1993 - Grazie alla partecipazione attiva dell'OIPA si ottiene la legge italiana sull'obiezione di coscienza alla sperimentazione sugli animali per gli studenti universitari delle facoltà scientifiche (Legge 413/93).

1994 - L'OIPA presenta una denuncia nei confronti dell'ex ministro alla Sanità per strage, messa in pericolo della pubblica incolumità ed epidemia, per diffusione di vaccini pericolosi e medicinali imperfetti e dannosi per la salute pubblica.

1997 - Azione dell'OIPA contro l'avvelenamento di massa, con il micidiale solfato di tallio, dei gatti randagi in Croazia. Viene siglato un accordo con le autorità croate che prevede garanzie sulla protezione dei randagi. L'OIPA dà inoltre la propria disponibilità nell'organizzare le sterilizzazioni dei gatti randagi, effettuate poi in successive missioni.

2000 - Grazie alle indagini del gruppo controlli viene scoperto un grosso giro di traffico di animali esotici che ha il suo centro nella zona di Varese, in Lombardia.

1999 - 2001 - In seguito ad una lunga battaglia condotta con la sezione di Pavia dell'ENPA (Ente Nazionale Protezione Animali) e con l'adesione del Coordinamento Nazionale delle Associazioni Animaliste, l'OIPA ottiene la cessazione dei crudeli esperimenti effettuati sui cani Beagle presso l'Università di Pavia. Dopo essere stato contattato dall'OIPA ed in seguito alla consegna di 20.000 firme, l'allora Ministro della Sanità, Umberto Veronesi, firma una nota ufficiale in cui chiede la fine immediata di esperimenti che andavano avanti da almeno dieci anni.

2003 – L’OIPA in collaborazione con l’Associazione Nature costruisce a Bucarest (Romania) il rifugio “The Land for Life” (La Terra per la Vita).

2004 – Campagna dell’OIPA in collaborazione con la LAV a sostegno della Legge Regionale dell’Emilia Romagna contro la vivisezione.

2005 – Campagna contro la strage delle foche in Canada e Sudafrica. In seguito alla campagna dell’OIPA il Parlamento Europeo ha approvato la dichiarazione scritta per la messa al bando dei prodotti derivati dalle foche del Canada.

2006 – Campagna contro il randagismo in Serbia e di sostegno economico per le associazioni protezioniste locali. Campagna contro l’utilizzo delle pellicce di cane e gatto provenienti dai paesi orientali. In seguito alla campagna dell’OIPA, la Commissione Europea ha presentato una proposta di direttiva per mettere al bando le importazioni, l’esportazioni e la vendita di pellicce di cane e gatto nei paesi dell’Unione Europea.

Organo ufficiale dell'OIPA Italia è il trimestrale di informazione culturale e scientifica
Gli Altri Animali spedito in abbonamento a tutti i soci.

ULTERIORI INFO AL SEGUENTE LINK:
www.oipaitalia.com

COMUNICAZIONE OIPA TORINO

2008-03-05T14:37:00.000-08:00

Riceviamo e volentieri pubblichiamo

Dopo lungaggini di natura burocratica, è stato finalmente
istituito a Torino un nucleo di guardie eco-zoofile per
conto dell'OIPA (Organizazione Internazionale Protezione
Animali).
Questa figura molto particolare di volontari specializzati,
dopo un corso di formazione acquisiscono un decreto
prefettizio che da ai componenti la qualifica di polizia
giudiziaria relativamente ai reati a danno degli animali da
affezione e del patrimozio zootecnico.
Le guardie collaboreranno in attività sia repressive che
investigative in collaborazione con il Corpo Forestale dello
Stato, con il quale esiste gia' da tempo una intensa unione
di intenti.
Per chiunque voglia segnalare eventuali maltrattamenti nei
confronti degli animali nell'arco della provincia di Torino,
puo' farlo anche inviando solamente una email al seguente
indirizzo: torino@oipaitalia.com.

Michele Di Leva

PINK FLOYD: LA STORIA

2008-02-28T12:50:00.000-08:00

I Pink Floyd, un quartetto costituito da Roger Waters (voce e basso), Richard Wright (tastiere e voce), Nick Mason (batteria) e dal nuovo acquisto David Gilmour (voce e chitarra), sembrano aver smarrito la strada del pop e pensano di riciclarsi come compositori di musiche per film. Accettano così la proposta del regista francese Barbet Schroeder di musicargli il film "More": ne esce fuori una colonna sonora apprezzabile, chiamata anch'essa "More", che restituisce fiducia ai quattro e li spinge a tornare in studio per un terzo album. I Pink Floyd, stavolta, intendono realizzare un disco altamente sperimentale e psichedelico, e per rendere più appetibile il prodotto lo accoppiano ad un LP dal vivo, contenente una fantastica versione della barrettiana Astronomy Domine: il doppio album vede la luce in ottobre col titolo di "Ummagumma", uno slang studentesco per indicare il rapporto sessuale. Ma la creatività del gruppo non si arresta e porta alla composizione d'una lunga suite strumentale che viene presentata in Francia con un corpo di ballo. Il brano diventerà Atom Heart Mother grazie alla collaborazione dell'arrangiatore e orchestratore Ron Geesin (ai primi del 1970 al lavoro con Roger Waters su un'altra colonna sonora, "The Body") e costituirà l'intera facciata A del nuovo album dei Pink Floyd, l'omonimo "Atom Heart Mother". Sul lato B ci sono tre canzoni scritte e cantate dai rispettivi autori (If per Waters, Summer '68 per Wright e Fat Old Sun per Gilmour) più l'incredibile pezzo psichedelico Alan's Psychedelic Breakfast, una composizione collettiva tra le più suggestive dei nostri. "Atom Heart Mother" viene pubblicato nell'ottobre 1970 e la sua copertina è una delle più famose ed imitate al mondo: la mucca al pascolo che si gira a guardarci incuriosita, chi non ce l'ha presente?!
Sempre nel '70, i Pink Floyd incidono anche alcuni brani per la colonna sonora del film di Michelangelo Antonioni, "Zabriskie Point", ma l'esperienza non si rivela delle più ispirate. Comunque, nel 1971, la band torna con un nuovo album, "Meddle", contenente la famosa One Of These Days e la mastodontica suite di Echoes. In estate i Pink Floyd suonano dal vivo tra le rovine di Pompei e verranno immortalati dal bel film "Live At Pompeii" (1972): davvero una delle avventure più entusiasmanti della lunga storia dei Floyd, guardare/sentire per credere.
Nel 1972 la band è nuovamente in pista con un'altra colonna sonora: si tratta di musicare il seguito di "More", un film chiamato "La Vallée". Ne viene fuori "Obscured By Clouds", probabilmente l'album più debole dei Pink Floyd, tuttavia interessante per alcune soluzioni che adotta e che saranno riproposte con ben altri risultati nei lavori successivi.
Nel corso del '72, inoltre, i Floyd presentano dal vivo quello che viene comunemente inteso come il loro capolavoro, "Dark Side Of The Moon", un album straordinario che viene pubblicato nel marzo '73. Il disco riscuote immediatamente un enorme successo mondiale, spedendo per la prima volta i Pink Floyd in vetta alla classifica americana. tuttora "Dark Side Of The Moon" è l'album che nella storia del rock è stato per più tempo in classifica: dal '73 al '88 è stato ininterrottamente tra i cento dischi più venduti negli USA, ricomparendo più volte negli anni successivi, soprattutto nel 2003, quando è stato ristampato per il suo trentennale.
Tornando al 1973-74, per i Pink Floyd tutto questo successo e questo clamore diventano una sbornia che lascia i segni: il gruppo è ormai 'arrivato', si è fatto un sacco di soldi, la sua musica è la sintesi magnifica di cinque anni consecutivi di sperimentazioni. Che altro possono fare, si chiede soprattutto Roger Waters. Fino a quel punto ogni membro dei Pink Floyd ha collaborato, chi più chi meno, alla composizione del materiale ed alla sua produzione. Dopo "Dark Side" la storia cambia, con Roger che inizia ad assumere il controllo della band: è grazie al suo impulso che i Pink Floyd tornano in studio alla fine del '74 per dare un seguito a "Dark Side". Si lavora sul tema dell'assenza, che Roger percepisce dai rapporti tra i membri del gruppo, ma anche sulla nostalgia per Syd Barrett... da qui canzoni fantastiche come Wish You Were Here e Shine On You Crazy Diamond, ma anche brani che cantano la disillusione per i lustrini dello show-business come Have A Cigar e Welcome To The Machine. Checché ne dica Waters, l'atmosfera in studio genera un nuovo capolavoro, "Wish You Were Here", forse l'album più immaginifico dei Pink Floyd. Altro numero uno in tutto il mondo, tanto per capirci, e uno dei dischi più venduti ed apprezzati della storia del rock.

"Wish You Were Here" non vede nessun contributo compositivo da parte di Mason, mentre il successivo album, "Animals", non contemplerà nessun contributo compositivo da parte di Wright. "Animals", pubblicato nel gennaio '77, può essere infatti considerato il primo d'una trilogia di album fortemente watersiani, dove il bassista diventa il protagonista indiscusso del suono e delle tematiche floydiane. Se la musica si fa più dura e cattiva, le tematiche diventano via via più personali e sempre più a contatto con la realtà (il dramma della guerra, l'abuso della grande industria ai danni dell'ambiente, la competizione arrivistica, i sistemi oppressivi sperimentati fin dalla scuola, lo status di rockstar che comporta barriere tra se stessi e le persone amate) a dispetto dell'immaginazione e della divagazione psichedelica. Tutto ciò sfocia in maniera più compiuta nell'album successivo, il celeberrimo "The Wall", un doppio album che viene pubblicato nel novembre 1979. L'album, oltre ad avvalersi della sola composizione di Waters (soprattutto lui) e Gilmour, non viene più prodotto dai Pink Floyd, bensì dai soli Waters e Gilmour col produttore-arrangiatore canadese Bob Ezrin. I tre danno però vita ad un capolavoro indiscusso del rock, il mio album preferito in assoluto.

L'album conclusivo della trilogia watersiana, chiamato profeticamente "The Final Cut", vede la luce nella primavera '83: si tratta in pratica d'un album solista di Roger, tanto che il disco è dedicato a suo padre, morto nel '44 durante la guerra. Ai lavori partecipano i soli Gilmour e Mason, seppur col minimo sforzo, con Wright che viene fatto fuori al termine del tour di "The Wall" nel 1981 (anche se la sua effettiva partecipazione alle sedute di "The Wall" è discutibile). Checché se ne dica, "The Final Cut" è uno dei dischi migliori dei Pink Floyd, un sincero e sentito atto di accusa contro la guerra, nonché una commovente commemorazione dei caduti per un mondo migliore, un mondo che finora non ha mantenuto di certo le sue promesse.
Per la prima volta dopo la pubblicazione d'un loro album, i Pink Floyd non vanno in tour, anzi ognuno torna in studio per contro proprio tanto che nel 1984 usciranno quattro album solisti, uno per ogni componente della band.
La storia sembra concludersi definitivamente solo nel dicembre '85, quando Roger Waters annuncia la sua dipartita dai Floyd: nella sua mente, la band non ha più nulla da aggiungere e per questo merita un dignitoso scioglimento. Non così nella mente di Dave Gilmour, il quale pensa bene di continuare come Pink Floyd: inizialmente come duo col solo Mason e più tardi contattando Wright come semplice turnista. E così nel 1987 esce "A Momentary Lapse Of Reason", fortunato album dei redivivi Pink Floyd, accompagnato da un fortunatissimo tour mondiale che si conclude nel 1989 a Venezia.
Ma Roger Waters non resta a guardare: tra le due parti inizia una lunga serie di reciproche accuse e soprattuto di cause legali per l'uso del nome e della spartizione dei diritti. Waters ottiene tutto quello che vuole ma non può impedire ai Pink Floyd di continuare ad esistere: nel '94 esce quindi un altro album, il bellissimo e struggente "The Division Bell" (qui Rick Wright è un membro a tutti gli effetti e il sound ci guadagna, confrontare col precedente "A Momentary Lapse"). Segue un altro fortunato tour in giro per il mondo al termine della quale i Pink Floyd sembrano riposare una volta per tutte.
Intanto, negli anni Novanta, il rock giunge alla sua storicizzazione, anche perché il panorama musicale è piuttosto povero: tutti gli album dei Pink Floyd vengono ristampati, con tanto di raccolte, dischi dal vivo e dvd strepitosi, spesso tornando nei quartieri alti delle classifiche.
Poi nel 2005 il miracolo: Bob Geldof e Midge Ure, organizzatori dello storico Live 8, annunciano al mondo la reunion dei Pink Floyd con tanto di Roger Waters! La cosa si materializza a luglio, rendendo il momento storico del Live 8 ancora più storico di quello che sarebbe stato. I Pink Floyd, come tutti gli altri protagonisti in programma, eseguono un set di venti minuti ma sono venti minuti di grandi emozioni per tutti. Personalmente, mentre il gruppo suonava Comfortably Numb e alle sue spalle si materializzava lo slogan 'make poverty history' con la stessa grafica di "The Wall" proiettata sulla storica copertina di quel disco... beh, ho avuto la pelle d'oca!
Recentemente sia Waters che Gilmour hanno effettuato con successo dei tour solisti, spesso e volentieri ospitando a turno Mason e Wright. Pare che oggi sia David Gilmour il membro più restìo ad una ulteriore, storica e definitiva reunion ma, come riportava il sito di Roger Waters fino a qualche tempo fa, 'tutto è possibile'.

DARIO FO INTERPRETA LEONARDO

2008-02-24T10:27:00.001-08:00

Leonardo l'Ultima cena. Indagini, ricerche, restauro". E' questo il titolo del progetto promosso dalla Direzione Generale per i Beni Architettonici, Storico Artistici ed Etnoantropologici del MiBAC, che si svolgera' presso l'Auditorium Parco della Musica oggi a partire dalle ore 20.

La serata si articolera' in due momenti: la presentazione del volume ''Leonardo l'Ultima Cena. Indagini, ricerche, restauro'', a cura di Giuseppe Basile e Maurizio Marabelli, pubblicato dalla Nardini Editore, e a seguire l'intervento di Dario Fo. Il premio Nobel terra' una lezione-spettacolo su Leonardo, la sua vita e in particolare la realizzazione dell'ultima cena in Santa Maria delle Grazie a Milano, per introdurre il grande pubblico nella dinamica che ha dato origine all'opera d'arte, attraverso scenari nuovi e inaspettati.

Il progetto ha come obiettivo prioritario, dunque, quello di consentire ad un pubblico sempre piu' vasto l'approccio in maniera ludica ad una materia piuttosto specialistica quale il complesso e lungo restauro di opere di valore inestimabile.

A DIFFERENT KIND OF BLUE -MILES DAVIS

2008-02-23T06:50:00.000-08:00

Gli archivi del regista Murray Lerner, che nell’agosto del 1970 filmò i tre giorni di concerto dell’Isola di Wight, “la Woodstock europea”, si stanno rivelando un vero e proprio deposito di tesori.

Oltre al documentario che racconta tutto il Festival, vincitore di un premio Oscar, negli anni più recenti il regista è riuscito a pubblicare i set completi di molti artisti che parteciparono all’happening: qualche anno fa uscì l’imperdibile concerto degli Who, con la performance completa di Tommy. Da poco sono stati pubblicati il concerto dei Jethro Tull, da vedere soprattutto per capire quanto fosse irresistibile il carisma di Ian Anderson a 20 anni, e la performance completa di Miles Davis.

Davis salì sul palco davanti a 600.000 spettatori (tuttora la più grande audience di un concerto rock) e suonò per 38 minuti filati con una formazione da far tremare i polsi: Jack DeJohnette alla batteria, Dave Holland al basso, Chick Coreae Keith Jarrett alle tastiere. Quando gli chiesero come si chiamasse il pezzo, con il suo tipico stile rispose “Call it anything”.

E sarebbe tradire lo spirito caustico di Davis iniziare a metter e in fila aggettivi per cercare di parlare di questa performance: l’unica sensazione che mi sento di trasmettere è l’impressionante energia che si percepisce fra i membri della band. Diversa dall’energia che scorre in un gruppo rock, si ha l’impressione che questi musicisti stiano seguendo un progetto più ampio, un suonare “diverso”, diverso nel ritmo, nella portata, negli scopi. E’ come se ognuno dei musicisti stesse leggendo un libro invisibile, aperto solo per loro.

Forse più di ogni altra cosa lo riassume il commento odierno di Keith Jarrett. “Eri in trance?” gli chiede il regista. “Buona domanda” è la risposta dell’ineffabile tastierista.

Il DVD curato da Lerner si propone come un documentario di una delle molti fasi creative della carriera di Miles Davis: la sua contaminazione con il rock, con gli strumenti elettrici come il piano Fender Rhodes e i primi sintetizzatori, l’influenza di Jimi Hendrix e l’uscita dell’album “Bitches Brew”, il più venduto album di jazz della storia.

Particolarmente interessante è il racconto della stroncatura che la critica dell’epoca fece di quest’album, attaccato come una svolta meramente commerciale, un concedersi alle mode, e invece difeso dai musicisti di Davis come sperimentazione, libertà creativa, allargamento degli orizzonti.

Si evidenzia così una delle forti contraddizioni interne che il jazz si porta dietro: la presenza di una componente conservatrice, “custode” di un crisma e di uno stile da mantenere “puro”, contrapposta ad uno spirito più contaminatore, calato nel suo tempo e pertanto permeabile pure ai suoi eccessi e ai suoi errori, ma pronto a rifletterlo nella propria musica.

RARI E PREZIOSI-DAL SANT'UFFIZIO AL VITTORIANO

2008-02-21T12:39:00.000-08:00

E' il "debutto del Sant'Uffizio al Vittoriano", come Marco Pizzo, direttore del Museo del Risorgimento ha definito la mostra "Rari e Preziosi. Documenti dell'eta' moderna e contemporanea dagli Archivi del Sant'Uffizio", nell'Ala Brasini del Complesso del Vittoriano fino al 16 marzo. A dieci anni dalla sua apertura agli studiosi, voluta dall'allora cardinale Joseph Ratzinger dopo un iter iniziato sette anni prima da papa Giovanni Paolo II, una selezione di documenti dal Sant'Uffizio vengono presentati per la prima volta in una mostra organica "pensata per illustrare le competenze del'istituzione, molto piu' varie di quello che si e' portati a pensare", ha spiegato Pizzo all'Adnkronos Cultura. Per rimanere nel campo dell'arte figurativa, la mostra espone alcune raffigurazioni della Crocifissione, illustrando gli interventi del Sant'Uffizio sulle rappresentazioni ultrarealistiche del Settecento, soprattutto spagnole, ritenute troppo cruente e quindi inneggianti piu' al terrore che alla fede, addirittura attribuibili alla mano del demonio. I disegni esposti mostrano come l'iconografia della Crocifissione venne quindi indirizzata verso una tipologia meno violenta e meno realistca.

RISANAMENTO PER IL TEATRO SAN CARLO

2008-02-21T12:37:00.000-08:00

Salvatore Nastasi, direttore generale per lo Spettacolo dal vivo e Commissario della Fondazione Teatro San Carlo, ha incontrato oggi a Napoli i sindacati per la presentazione del bilancio di esercizio in pareggio per il triennio 2008-2010. Il piano di risanamento, che si avvia alla fase conclusiva, prevede una rigorosa riorganizzazione finanziaria dell'Ente.

Fondamentali per l'opera di risanamento della Fondazione sono stati i provvedimenti che la Legge finanziaria ha previsto a favore dello spettacolo e delle fondazioni liriche, quali l'aumento del Fondo unico per lo spettacolo; la possibilita' di rateizzazione del debito previdenziale preesistente; la costituzione di un fondo per la ristrutturazione dei patrimoni degli Enti in crisi; il notevole aumento di ricavi ottenuto con nuovi e importanti soci sostenitori; l'accordo triennale gia' siglato con il Gruppo Finmeccanica che permettera' di finanziare gli eventi delle stagioni artistiche con 3,2 milioni di euro a partire da questo triennio.

Il Commissario Nastasi ha gia' predisposto, inoltre, la programmazione della nuova stagione artistica triennale abbinando l'alta qualita' delle produzioni al budget economico disponibile.

FRANCOBOLLO CELEBRATIVO PER DOMENICO MODUGNO

2008-02-21T12:35:00.001-08:00

Un francobollo celebrativo di ''Nel blu dipinto di blu'', di Domenico Modugno , sarà presentato nell'ambito del 58esimo Festival di Sanremo lunedì 25 febbraio 2007, nella sala stampa del Teatro Ariston con rappresentanti del ministero delle Comunicazioni, di Poste Italiane spa e Regione Liguria, sponsor istituzionale del Festival, con i sindaci di Sanremo e Polignano a Mare, cittadina natale del cantante, e con la moglie e i figli di Modugno.

L'iniziativa del francobollo, approvata a dicembre dalla Consulta per l'emissione delle carte valori postali e la filatelia del ministero delle Comunicazioni, è stata ufficialmente annunciata a Genova dal ministro Paolo Gentiloni e dal presidente della regione Claudio Burlando. ''Crediamo sia doveroso un omaggio a 'Nel blu dipinto di blu', per ciò che questa canzone di Domenico Modugno ha rappresentato in giro per il mondo - ha detto il ministro - Dopo questo francobollo ce ne sarà un altro dedicato a 'Tintarella di luna' di Mina''.

PEDRO ALMODOVAR GIRA FILM SU MARCOS ANA

2008-02-21T12:33:00.000-08:00

La 'El Deseo' di Pedro e Augustin Almodovar ha acquistato i diritti cinematografici di 'Decidme como es un arbo', il libro di memorie di Marcos Ana, poeta comunista spagnolo che scontò 23 anni di carcere sotto il regime di Franco. Il progetto è stato accarezzato a lungo dal regista di 'Volver', che dovrebbe scriverne la sceneggiatura il prossimo anno. A maggio Almodovar dovrà completare le riprese di 'Los abrazos rotos', a suo dire "una storia di amor-fou, girato nello stile del noir americano", con Penelope Cruz, Blanca Portillo e Lluis Homar.

"Le memorie contengono molte storie, di tipo differente e d'impianto cinematografico. Un libro di un uomo giusto che crede nella riconciliazione", ha detto Augustin Almodovar, fratello e socio del regista. Il film metterà in scena una delle prime notti di libertà del poeta quando, traumatizzato dagli spazi aperti e dalla luce, incontrerà una donna di malaffare. "Questa è la storia del primo amore di Marcos Ana e di una prostituta che non si fece pagare perché certe notti sono senza prezzo", ha detto Pedro Almodovar.

Marcos Ana, vero nome Fernando Macarro Castillo, oggi ha 87 anni. A 19 anni venne recluso in carcere per via delle sue idee rivoluzionarie. I versi di Ana, scritti durante la lunga detenzione, cominciarono a circolare in Europa negli anni '50 regalandogli ampia notorietà. Il poeta venne liberato dal regime franchista nel 1961.

CONCERTO DI ST.CLAIR

2008-02-21T12:31:00.000-08:00

Il Blue Note ospitera' domani alle 21 il concerto di St. Clair, raffinato jazzista americano, nella cui musica si ritrovano i suoni del jazz della fine degli anni '70, quando arrangiamenti sempre piu' orchestrali, dolci e leggeri stemperavano i suoni del rhythm'n'blues evolvendosi verso il funky.

St. Clair, cantante di origine americana, inizia la sua carriera a San Francisco, per poi portare la sua musica nei club di tutto il mondo. E'durante una sua performance in un locale di Roma che St. Clair viene notato dal suo attuale produttore, Giacomo Bondi che lo presenta alla New Music. St. Clair, la sua voce, il suo stile, le sue influenze rinvigoriscono ed esaltano i suoni che lui ama di piu': il Philadelphia Sound.

"Welcome to the world" e' il titolo del suo album interamente prodotto in Italia: dodici tracce che riportano a quel periodo a cavallo tra gli anni '70 e gli anni '90. L'album e' caratterizzato da arrangiamenti sofisticati e melodie accattivanti, interpretate da una voce calda, nera, jazz, ma anche soul, a tratti blues.

RENOIR AL VITTORIANO

2008-02-21T12:29:00.000-08:00

Oli, opere su carta e sculture che documentano quaranta anni di attivita' di Renoir, l'artista francese, che sara' ospitato con 130 delle sue opere al Complesso del Vittoriano di Roma dal 8 marzo al 29 giugno con la mostra ''Renoir. La maturita' tra classico e moderno''. L'esposizione, partendo dal celebre viaggio in Italia nell'autunno del 1881, mira a sfatare la credenza diffusa che Renoir sia l'epitome stessa dell'Impressionismo. Infatti, come spiega la curatrice della mostra, Kathleen Adler, l'Impressionismo fu per Renoir un periodo molto importante seppur breve considerando l'arco di una carriera molto estesa come quella avuta dall'artista francese, tanto da considerare quella esperienza una parentesi.

Da qui nasce l'idea di presentare proprio a Roma una mostra che ripensi a Renoir alla luce del viaggio in Italia, periodo in cui il pittore affermava: ''Avevo spremuto l'impressionismo quanto piu' potevo ed ero giunto alla conclusione che non sapevo ne' disegnare ne' dipingere. In una parola, l'impressionismo era, per quanto mi riguardava, un vicolo cieco''.

ROMA OSPITA PECHINO

2008-02-10T03:57:00.000-08:00

Il Museo delle Mura di Roma ospita, per la prima volta in Italia, il lavoro di Huang Rui, uno dei più importanti artisti cinesi contemporanei. 'Pechino 2008: il tempo, gli animali, la storia. Un’opera di Huang Rui' è il titolo della grande installazione, appositamente concepita per il museo di Porta San Sebastiano, aperta ai visitatori da domani fino all'8 giugno. L'iniziativa, curata da Mary Angela Scroth e Adriana Forconi, è promossa dall'assessorato alle Politiche culturali del comune di Roma.

Inaugurata questa mattina, l'installazione, nata da un progetto originario ideato per la Galleria Sala 1 di Roma, è costituita da 2229 vecchi mattoni provenienti dagli 'hutong', antichi quartieri di Pechino che stanno scomparendo a causa dell'ammodernamento urbanistico della città in vista delle Olimpiadi, collocati a terra e divisi in 38 gruppi di 60. Ciascun gruppo è sorvegliato da una statua in pietra, raffigurante uno degli animali dello zodiaco cinese. I mattoni usati dall'artista cinese risalgono a prima della fine della dinastia Qing ed i più recenti hanno almeno un secolo di storia

''Huang Rui - ha spiegato Mary Angela Scroth - è uno dei più importanti artisti dell'avanguardia cinese. Ha fondato alla fine degli anni '70, insieme ad altri artisti, il gruppo 'Xing Xing' (Le stelle), la prima significativa esperienza di arte contemporanea in Cina. Il loro gruppo contestava fortemente il regime e la loro prima esposizione pubblica, nel 1979, fu immediatamente chiusa a causa della censura. Dopo un lungo esilio in Giappone tra gli anni Ottanta e Novanta, dal 2002 Huang Rui è di nuovo attivo a Pechino, dove ha promosso la nascita del 798 Art District, importante centro di produzione artistica. Da sempre questo artista - ha sottolineato la curatrice - crede nell'arte come libera espressione dell'individuo. E' un rivoluzionario''.

Affascinato dalle grandi costruzioni in mattoni di Roma, Huang Rui ha tratto ispirazione per un grande lavoro che fa del mattone, elemento povero, un simbolo della memoria storica e dell’interminabile processo di distruzione e ricostruzione che caratterizza le metropoli contemporanee. ''Quando sono arrivato a Roma avevo già in mente questa installazione, ma la storia millenaria di questa città e il fascino di questo luogo mi hanno profondamente ispirato''.

Nell'installazione i mattoni di Hang Rui portano con sé un significato storico, legato alla concezione orientale del tempo, confrontata con la mentalità e la cultura occidentale. Ogni mattone, infatti, rappresenta un anno, inciso sulla materia con due tipi di caratteri diversi: una prima iscrizione rappresenta l'anno occidentale in numeri arabi mentre, la seconda, rappresenta lo stesso anno scritto secondo la progressione cinese, assieme ai nomi delle dinastie imperiali corrispondenti. Il sistema di registrazione degli anni secondo la tradizione classica cinese utilizza due categorie di simboli: 10 'Tiangan' (Tronchi celesti) e 12 'Dizhi' (Rami terrestri). A questi ultimi vengono associati i segni zodiacali della tradizione cinese. I due cicli si combinano fra di loro e ogni sessanta anni si ripete la medesima combinazione. Sul primo mattone usato da Huang Rui vi è inciso l’anno 221 a. C. (del topo, animale del primo imperatore Qin Shi Huangdi), mentre l'ultimo rappresenta il 2008, ad indicare l’inizio di un nuovo ciclo. La tradizione orientale, infatti, scandisce il tempo secondo cicli temporali molto lunghi.

Parlando dei rapporti tra Italia e Cina, l'artista ha spiegato che secondo lui ''il dialogo economico che ci può essere tra due paesi può durare al massimo due generazioni. E' il dialogo culturale che può continuare nei secoli''. Per tutta la durata della mostra il percorso sarà arricchito dal video introduttivo di Iris Manca che documenta il back stage del lavoro di Huang Rui, dalla fase di raccolta dei materiali a Pechino all’incisione dei mattoni fino all’allestimento dell’installazione al Museo delle Mura di Roma.

ANNO EUROPEO DEL DIALOGO INTERCULTURALE

2008-02-08T03:14:00.000-08:00

Sara' l'Auditorium Parco della Musica di Roma ad ospitare il convegno di presentazione dell'Anno Europeo del Dialogo Interculturale, con la partecipazione di esponenti del mondo della cultura e dello spettacolo. L'appuntamento e' per martedi' 12 febbario, dalle ore 14.30 alle 19, nella sala Coro dell'Auditorium. Concluderanno i lavori, a partire dalle ore 18, il ministro per i Beni e le Attivita' Culturali Francesco Rutelli e Ja'n Figel', commissario europeo per l'Istruzione, la Formazione, la Cultura e la Gioventu'.

Tre le sessioni in programma: "Dialogo e creativita' artistica", cui prenderanno parte, tra gli altri, Claudio Baglioni, il presidente della Biennale di Venezia Paolo Baratta, la regista e ambasciatore dell'Anno Europeo del Dialogo Interculturale Agneska Holland, il vice presidente European Forum for Arts & Heritage Chris Torch e Roberto Grossi, direttore Generale dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia moderati da Corrado Augias; "Intercultura tra Balcani e Mediterraneo" con gli scrittori Alfredo Conde, Younis Tawfik e Ornela Vorpsi, il presidente del Comitato Internazionale della Fondazione Laboratorio Mediterraneo Predrag Matvejevic' e il politico Sandro Gozi, introdotti dal sottosegretario di Stato al ministero per i Beni e le Attivita' Culturali Andrea Marcucci e moderati dal presidente del premio Grinzane Cavour Giuliano Soria; ''Minoranze e multilinguismo in Europa'' introdotta dal sottosegretario Danielle Mazzonis e moderata da Giacomo Marramao.

SAN VALENTINO D'ARTE

2008-02-08T03:13:00.001-08:00

Per la festa di San Valentino 2008, il ministero per i Beni e le Attivita' Culturali promuove le visite ai musei statali con l'iniziativa ''Innamorati dell'Arte: un biglietto per 2'': le coppie potranno accedere ai musei acquistando un solo biglietto.

Per visitare il Museo Archeologico Nazionale e le Sale Monumentali della Biblioteca Nazionale Marciana, inserite nel percorso integrato dei Musei di Piazza San Marco, le coppie interessate potranno chiedere all'ingresso del Museo Correr di essere accompagnate alla biglietteria dell'Archeologico, dove verra' emesso il biglietto per le due sedi al prezzo di 4 euro. Per l'occasione la Biblioteca Nazionale Marciana offre una visita guidata gratuita alle ore 15.00.

CHER TORNA A CANTARE

2008-02-08T03:10:00.000-08:00

La cantante statunitense Cher, a 61 anni, ha deciso di rompere la sua promessa di abbandonare le scene e tornera' a cantare in un hotel di Las Vegas. Secondo il sito internet E!Online, Cher si esibira' per quattro sere alla settimana all'Hotel Casino Caesars Palace per tre anni

GROSSMAN AL PICCOLO TEATRO DI MILANO

2008-02-04T09:05:00.000-08:00

In occasione dello spettacolo di Lev Dodin "Vita e destino" il foyer del Teatro Studio di Milano ospitera', dall'11 al 16 febbraio, la mostra "Vita e destino. Il romanzo della liberta' e la battaglia di Stalingrado", dedicata al capolavoro di Vasilij Grossman portato in scena da Dodin. Grossman, di famiglia ebraica, ha conosciuto le devastazioni della seconda guerra mondiale, la sconfitta di Hitler e l'ascesa di Stalin; ha visto con i propri occhi la battaglia di Stalingrado lavorando al fronte come cronista.

Da questa esperienza e' nato il romanzo "Vita e destino", che racconta l'epopea di uno scienziato ebreo russo, le persecuzioni, l'orrore del Gulag e la lotta per la vita. La mostra, proposta dal centro culturale "Pier Giorgio Frassati" di Torino e dalla fondazione Arte Storia e Cultura Ebraica a Casale Monferrato e nel Piemonte Orientale - onlus, ricrea, anche grazie a video e installazioni multimediali, l'atmosfera di "Vita e destino" e della battaglia di Stalingrado.

In particolare si ricostruisce l'intricata vicenda di un'opera che per il potere sovietico non avrebbe dovuto vedere la luce, celebrando il coraggio del suo autore e la sua esperienza di liberta'. Ad arricchire il percorso espositivo, oltre 100 foto d'epoca gentilmente concesse dal Museo di Storia Contemporanea di Mosca e numerosi materiali provenienti dall'archivio personale di Fedor Guber (figlio di Grossman), compresi alcuni brani del manoscritto originale.

MSN -UNA STAGIONE ALL'INFERNO

2008-02-02T11:29:00.000-08:00

MSF INFORMA
MSFpresenta "Una stagione all'inferno" rapportodi denuncia sulle drammatiche condizioni degli stranieri impiegatiin agricoltura nel Sud Italia.
Una stagione allinferno è il titolo del rapportoche pubblica oggi Medici Senza Frontiere sulle condizioni di salute, vitae lavoro degli stranieri impiegati in agricoltura nelle regioni del SudItalia. Una stagione allinferno è quella che vivono regolarmentemigliaia di immigrati nel nostro paese.
I risultati dellinchiesta sono allarmanti: gli stranieri si ammalanoa causa delle durissime condizioni di vita e lavoro cui sono costretti.Già nel 2004 MSF aveva visitato le campagne del Sud Italia per portareassistenza sanitaria agli stranieri impiegati come stagionali e per indagarequesta scomoda realtà.
Nonostante le reiterate promesse da parte di autorità locali e nazionali,a distanza di tre anni MSF ha potuto constatare che nulla è cambiato.

Per informazioni: Medici Senza Frontiere - Via Volturno, 58 - 00185 Roma
Tel. 06 4486921 - Fax 06 44869220 - Email: msf@msf.it
Sede di Milano: Largo Settimio Severo, 4 - 20144 Milano
Tel: 02.43912796 - Fax: 02.43916953 - E-mail: msf.milano@msf.it
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