Fa tappa a Milano, lunedì 31 marzo, all'Auditorium di Largo Mahler, "F. - A Léo", uno spettacolo che propone una rilettura jazz di alcune delle più significative opere di Leo Ferrè, mostro sacro della canzone, non solo francese. Sul palco, oltre a Roberto Cipelli, pianista ideatore del progetto, ci saranno tra gli altri il trombettista Paolo Fresu e il cantautore Gianmaria Testa.
Oltre a Testa e Fresu, ad accompagnare Cipelli ci saranno anche Attilio Zanchi al contrabbasso e Philippe Garcia alla batteria. Il progetto "F. - A Léo" è nato nell'ormai lontano 2001 da un'idea semplice e coraggiosa di Roberto Cipelli: proporre una rilettura jazz di alcune delle opere del cantante francese, ma facendolo da italiani, con un occhio, forse più libero, che puntava lo sguardo a partire da questa parte delle Alpi, pur con tutta la consapevolezza del caso.
Con il passare del tempo l'idea è cresciuta, traendo linfa da una serie di concerti in Italia, Francia, Belgio. Il pubblico ha gradito e i musicisti si sono divertiti molto in scena. Sette anni dopo viene data una forma compiuta al work in progress di questi anni. Ed ecco a marzo 2008 l'uscita del disco: "F. - A Léo". Soltanto F. perché non c'è alcuna presunzione né intenzione filologica: si cerca lo spirito più che la lettera, non si tratta di cover, ma di altro.
Dopo Milano la tournée proseguirà in altre tappe italiane per poi terminare (per il momento), in Svizzera e Germania.
LA DATE DEL TOUR
1 aprile CARRARA (MS) - Teatro degli Animosi
2 aprile BORGO SAN LORENZO (FI) - Teatro Giotto
3 aprile ROMA - Auditorium, Parco della Musica, Sala Sinopoli
4 aprile CASCINA (PI) (Italia) - Teatro Politeama
5 aprile MODENA (Italia) - Teatro Comunale
6 aprile CULLY (Svizzera)
9 aprile MURNAU (Germania
lunedì 31 marzo 2008
domenica 30 marzo 2008
IL MONDO CHE VORREI ' DI VASCO
C'è grande attesa per venerdì quando uscirà il nuovo cd di Vasco Rossi "Il mondo che vorrei". Il disco, 12 brani di cui 11 inediti cui si aggiunge "Basta poco", uscito l'anno scorso, è la piena espressione del Vasco atteso dai suoi fan, un pubblico che gli chiede di alternare rock, ballad e parole che aiutino a interpretare il malessere sociale, le difficoltà di rapporto con l'altro sesso. "La realtà che vedo mi fa schifo", ha detto il rocker.
L'album, prodotto da Vasco Rossi e da Guido Elmi, tranne due canzoni prodotte da Celso Valli, è stato pensato in Italia e realizzato tra Bologna e Los Angeles. Tutti i testi sono firmati da Vasco Rossi che sembra proseguire il suo cammino verso il minimalismo in qualche modo ricongiungendosi allo stile degli esordi. Per le musiche, si è avvalso della collaborazione di Tullio Ferro, Gaetano Curreri e Guido Elmi,da anni collaboratori dell'artista.
Tralasciando la traccia che dà titolo al disco e che già da giorni impazza alle radio, il primo affondo a tutto rock lo affibbia "Gioca con me", un omaggio alla femminilità, un brano che vede alle chitarre Slash, il mitico esponente dei Guns 'n' Roses. "Come riempi bene quei jeans, cammini come una dei film, coi tacchi quasi galleggi", canta il rocker accompagnato da uno Slash in grande spolvero che sembra star lì a primeggiare, imbracciando la sua Gibson, con il Blasco.
Non mancano le ballate: a cominciare da "Vieni qui" fino a "E adesso che tocca a me" dove Vasco manifesta la sua insoddisfazione, segnala le difficoltà che emergono nel conflitto con la realtà. A 56 anni, Vasco Rossi continua a non tirarsi indietro. Odia l'ipocrisia e lo dice chiaramente in "Non sopporto". Nutre molta diffidenza verso chi ha solo certezze e mai un dubbio e così diventa feroce, ironico al limite del sarcastico in "Dimmelo te".
"Mi sento un sopravvissuto - riconosce il rocker - Ho fatto un sacco di esperienze e cambiato molti modi di vivere: ho vissuto da sconosciuto, da povero, da ricco, e famoso. Da montanaro, da studente, da deejay e rockstar. Mi sembra che dio mi abbia concesso una vita veramente molto varia e lunga .. o forse - scherza - si è dimenticato di me".
L'album, che si presenta con la copertina che vede il cantautore guardare da dietro una porta socchiusa, è "imprigionato" in una seconda copertina tutta in plastica che riporta in giallo fosforescente la "V" di Vasco, il titolo dell'album e, sul retro, l'elenco delle tracce. E chissà cosa saranno riusciti a "inventare" i creativi per la copertina dell'album in vinile tirato in 4 mila copie in edizione limitata e numerata.
Nel disco non manca comunque spazio dedicato al complicato rapporto con le donne. Vasco si arrende totalmente alla donna in "Non vivo senza te" ma la mette anche in guardia nel già citato "Vieni qui" ("Non potrai mai trovare un altro come me"). Nè manca un omaggio all'amore in "Colpa del whisky".
Intanto sono già sold out le due date di Roma allo stadio Olimpico, il 29 e il 30 maggio, quelle di Milano a San Siro, il sei e il sette giugno e la prima di Ancona allo stadio del Conero il 14 giugno. I biglietti sono ancora disponibili per le date del 15 giugno ad Ancona, il 21 a Mestre per l'Heineken Jammin' Festival, il 27 giugno a Salerno e il 4 luglio a Messina.
sabato 29 marzo 2008
'KRONOMAKIA' di DANIELE SEPE
Il vizio di non deludere, la virtù dello scoprire o meglio del rovistare nei più intricati meandri della musica popolare a 360 gradi, antica o contemporanea che si voglia; ricavarne e rinfrancandone il suono, mischiandolo sapientemente fino a travasarlo come una preziosa alchimia nei condotti uditivi di viaggiatori sonici al di quà e al di là dello spazio-tempo, e confonderli nel piacere di una ristorante fusion che oscilla tra il medio e nuovo evo.
Sintetico pensiero di quello che scorre in “Kronomakìa” (lotta contro il tempo), nuovissimo album del musicista partenopeo Daniele Sepe, affiancato in questo escursus di pregio dal Rote Jazz Fraktion, da anni al seguito dell’artista, e dall’Ensemble Micrologus, magnifici interpreti della musica medievale.
Un album che illustra l’origine e l’evoluzione sorprendentemente ricercata dell’etnomusicologia, basamento di contaminazione, quasi ancestrale, di amalgama, collante tra le diverse culture nel tempo, straordinariamente fresche e attuali, senza classificazioni di sorta, che si ritrovano intatte nel dna della musica cosiddetta contemporanea, quella dei nostri giorni.
Daniele Sepe torna con questo suo nono cd per Il Manifesto con una energia nuovamente ricaricata e prodiga di frizzanti metabolismi che affascinano, sempre al comando di una sua personalissima rotta e disegnatore di punti cardinali a sua veduta e immaginazione.
Tredici brani di buon respiro, stuzzicherìe variopinte e di gusto: dal saltarello a gjiga irlandese di “Salterello III”, dalla cantata medievale “Vite perdite CB 124”, poi versata in funky jazz, alle riottose pive galiziane de “La rotta”. Tamburelli, rivisitazioni etniche, jazz e barocco che si incrociano ed iniziano a ballare girotondi e riletture di “antico”, in un caleidoscopico cromatismo di distensione interiore e predisposizione ad “iniziarsi ad una specie di ascolto colto”. Infatti l’artista Sepe a riguardo delle commistioni stilistiche fa notare come “…lo scambio di culture e civiltà diverse sia servito non poco a costruire quell’organico strumentale che si chiamerà orchestra, che è simbolo della musica colta occidentale. Insomma Wagner non sarebbe esistito senza l’apporto di illustri anonimi musicisti di ascendenza mediorientale. Il mischiarsi delle razze e delle culture porta sempre l’umanità un passo in avanti …”.
Un artista, un modo di suonare che ad ogni uscita discografica, come questo “dotto” “Kronomakìa”, crea sempre suspence, interesse e curiosità improvvise come le due sfiziose tracce di chiusura “Vivimus (Stayn’ alive) e “Norwegiae lignum (Norvegian wood): la prima dei Bee Gees e la seconda dei Beatles, interamente rivisitate nel fasto maximum della fusion, ovvero in latino.
CAPONE AND BUNGT BANGT
Dopo la partecipazione sanremese nel 2007 come ospiti di Daniele Silvestri, la band di sei musicisti napoletani - che da lungo tempo lavora sulla ricerca di sonorità attraverso l’uso di materiali di scarto per produrre la ‘Junk Music’ ovvero ‘musica spazzatura’ o meglio ‘musica ecologica’ – si prepara al prossimo tour in concomitanza con l’uscita del nuovo album, “DURA LEX”, prevista per la prossima primavera. In scaletta diciotto brani, cantati e strumentali, che spaziano tra il tribal, il funky, la techno, il jungle, il reggae ed il pop. Ritmi che abbattano ogni confine culturale e generazionale, travolgendo ogni tipo di pubblico in una frenetica danza che richiama il nome del gruppo: BungtBangt, e cioè un’espressione onomatopeica, molto usata a Napoli, che sta ad indicare un momento di grande attività creativa fisica e mentale.
Gli originali strumenti inventati da Capone, il leader fondatore del gruppo, si sono ‘tecnologizzati’, ‘elettricizzati’, ‘armonizzati’ agli ormai collaudati xilofoni costruiti su un set di chiavi inglesi, legni e bastoni al posto di marimbe, bassi sostituiti da elastici di gomma montati su scatole di polistirolo, lamine e coperchi, coppe d’ammortizzatore e ‘boatte’, si aggiungono scope ’elettricizzate’ come bass stell guitar, manici di legno ‘distorti’ come chitarre elettriche , elastici montati su contenitori di gelati ‘armonizzati’ come calimbe, bottigline di yogurt ‘strombazzanti’ come kazoo , barattoli di marmellata percussivi come bongos, figurine che fanno da scratch, e così via.
Con più di 400 concerti all’attivo, Capone&BungtBangt sono ormai amati un po' da tutti. Dal pubblico innanzitutto che ha sempre risposto entusiasticamente ai loro concerti, dalla critica specializzata ma anche dai big della musica italiana e internazionale, che in ogni occasione possibile hanno voluto "giocare" in scena con questi stravaganti musicisti.
Scelti come supporter ‘live’ di Jamiroquai poi dei Planet Funk, di Vinicio Capossela, partecipano all’ultimo album di Edoardo Bennato in cui Capone ‘duetta’ con il cantautore partenopeo nel brano ‘C’era una volta’ tracklist n. 16 de ‘La fantastica storia del pifferaio magico’.
Rientrati dal tour promozionale che li ha portati fino in Giappone conclusosi a Napoli ospiti dei Negroamaro al Palapartenope, il 2006 vede i Capone&BungtBangt “aggirarsi” sempre più spesso, oltre che sui palcoscenici, in vari studi radiotelevisivi: guest più volte di “VivaRadio2” programma cult condotto da Fiorello e Marco Baldini , di Radio DEEJAY “Chiamate triuno triuno” condotta dal Trio Medusa e di radio Rai1, si trasformano poi da attori/musicisti nell'episodio italiano 'Ciro' di Stefano Veneruso nel film “All The Invisible Children” di cui Capone scrive le musiche (film presentato da Maria Grazia Cucinotta, alla Mostra del Cinema di Venezia 2006); aprono il concerto di fine campagna elettorale di Romano Prodi a piazza del Popolo a Roma; al Festival Pigro di Urbino rendono omaggio a un grande della musica italiana, Ivan Graziani, con una particolare versione di “Hora et labora” e “Pigro”; vengono invitati a fare i masti di festa (o meglio 'veterani') al Giffoni Music Concept dove ospitano Meg.
A settembre 2006 è uscito il nuovo singolo “Su di noi...c'era una volta” (diventato in un lampo tormentone rap in Svizzera, Canada e Usa), una specie di cover/sequel del famosissimo brano di Pupo. Subito ospiti di Gianni Morandi nel programma “Non facciamoci prendere dal panico”, in diretta su Rai1, poi del MEI e in collegamento con “Quelli che il calcio” , infine di Alessandro Siani a “Libero” in onda su RAI 2.
Il 2007 vede i Capone&BungtBangt duettare con Daniele Silvestri sul palco della 57a edizione del Festival di Sanremo dove hanno accompagnato il cantautore romano nell’esecuzione del brano “La Paranza” classificato 4° alla kermesse sanremese diventato un vero tormentone nei palinsesti di tutte le radio.
Esce nella primavera 2008 il nuovo album “DURA LEX”. E’ un disco sanguigno, suonato in maniera trascinante e nato con l’intento di toccare tematiche profonde e di forte connotazione sociale, facendo leva sull’ impatto emotivo che tali temi possono avere sul pubblico. L’intento di Capone (coordinatore anche della produzione artistica) è quello di esprimere una visione trasversale della sua musica, con lo scopo di unire contenuti forti e semplicità, in un mix di stili che passano dalla techno fino al pop, passando per il funky, il reggae, l'afro.
I contenuti dei testi, fanno capo ad idee rivolte all’umanità nella sua assolutezza, senza slogan politici o schemi precostituiti. I testi dunque, sono il tentativo di non esprimere una protesta sociale fine a se stessa, ma partono invece dall’emotività che scaturisce dal sentire comune di problematiche, che sono condivisibili da qualsiasi essere umano.
Emozionarsi per Capone vuol dire trovare punti d’incontro tra le persone, in modo da costruire rapporti invece di rendere più acuti i divari tra esse. Sottotitolo dell’album potrebbe essere “non si può vivere senza avere un sogno” ( frase che compare in “Parafulmine”) e sogno per Capone è inteso nell’ accezione di ‘ideale’, unico vero motore delle azioni di un’ umanità migliore.
Capone&BungtBangt on stage:
Maurizio Capone, Vincenzo Falco, Diego Leone, Alessandro Paradiso, Salvatore Zanella
Sound engineers: Massimo Curcio Sound technician: Andrea Tregua
NOTA SU CAPONE
Esploratore senza confini, autore schietto, esuberante e continuamente proteso ad ampliare i propri orizzonti espressivi, un artista geniale (M. Costanzo). Queste sono alcune definizioni di Maurizio Capone, musicista-cantante-compositore.
Capone nasce artisticamente nei primi anni 80 iniziando già in quegli anni a creare strumenti con materiali riciclati (la Scialacqua, realizzata con una vecchia canna da pesca e il Chàchà, con coperchi di latta).
Nel ‘93 pubblica il suo primo album da solista Capone (BMG/Old Bridge music), a cui seguono La foresta (Sciarap/Flying 1995), Sciarap 002 (Sciarap/CNI 1997) e Murmurii (Sciarap/CNI 1999) che gli valgono la definizione di “profeta del drum ‘n’ bass” (Rockstar).
Nel ’99 prende vita il progetto “Bungt & Bangt”, uno spettacolo “teatrale e performante” incentrato sulla percussione suonata con materiali riciclati o con oggetti d’uso comune.
Il debutto avviene il 31 marzo 2000. La strumentazione è composta di bidoni della spazzatura, lattine, vecchie pentole, secchi di metallo di varie grandezze, tubi di plastica e di metallo, utensili da lavoro, bombole del gas, bottiglie, lamine di metallo. L’effetto è dirompente e il passaggio dallo spettacolo all’orchestra stabile avviene naturalmente. BungtBangt è il nome adottato per il nuovo progetto .
Capone e BungtBangt realizzano Junk! (Chiara sun music/RAI Trade 2002) e lavorano per ampliare le possibilità armoniche della percussione in vista di una forma canzone che non rinunci alle caratteristiche “performanti” e tribali del gruppo.
Grazie all’invenzione di un numero infinito di strumenti particolarissimi Capone riesce a dare un’impronta polistrumentistica a BungtBangt e una sonorità che gli consente di esprimere al meglio le sue qualità di cantante e songwriter.
Nel maggio 2003 avviene un ricambio quasi totale dell’orchestra e nasce una strepitosa versione di Caravan petrol di Carosone. I brani “Bungt & Bangt” e “Uaiò” vengono utilizzati come sigla del programmi radiofonici su Radio Rai1 e Radio Rai2.
Intanto Capone&BungtBangt macinano concerti e tournée, vincono premi (Premio Troisi , Premio Focus ) e condividono il palco con artisti prestigiosi. Partecipano a moltissimi festival e trasmissioni televisive (Costanzo Show, Buona Domenica, Alle Falde del Kilimangiaro, Screensaver, Non facciamoci prendere dal panico, Quelli che il calcio, Libero). Suonano dal vivo in programmi radiofonici trasmessi da Radio Rai 1, 2 e 3, RTL, Radio Popolare,etc.
Nel 2006 esce l’ album ‘Lisca di pesce’ (Camion Records/ChiaraSunMusic distr.Sony Italia) seguito a breve distanza dal singolo ‘“Su di noi...c'era una volta” (diventato hit in diversi Paesi europei e in Canada) divertente versione del celebre brano di Pupo , ‘Su di noi’
Nel 2007 salgono sul palco di Sanremo ospiti del cantautore romano Daniele Silvestri, in gara con il brano ‘La paranza’, la cui ‘versione bungtbangt’ risulta la più scaricata del festival.
E’ prevista per la primavera 2008 l’uscita del nuovo album “DURA LEX”.
Contemporaneamente Capone cura la divulgazione della sua ricerca attraverso seminari e laboratori, tra cui un laboratorio-orchestra permanente, istituito nel 2001 dal comune di Pomigliano d’Arco, con bambini della scuola elementare. Anche a Cuba crea un laboratorio nella Escuela de arte, simile a quello di Pomigliano D’Arco e fonda il gruppo musicale BungtBangt con musicisti cubani, con l’obiettivo di unire le due formazioni omonime in concerti da tenersi tra Italia e Cuba.
Gli originali strumenti inventati da Capone, il leader fondatore del gruppo, si sono ‘tecnologizzati’, ‘elettricizzati’, ‘armonizzati’ agli ormai collaudati xilofoni costruiti su un set di chiavi inglesi, legni e bastoni al posto di marimbe, bassi sostituiti da elastici di gomma montati su scatole di polistirolo, lamine e coperchi, coppe d’ammortizzatore e ‘boatte’, si aggiungono scope ’elettricizzate’ come bass stell guitar, manici di legno ‘distorti’ come chitarre elettriche , elastici montati su contenitori di gelati ‘armonizzati’ come calimbe, bottigline di yogurt ‘strombazzanti’ come kazoo , barattoli di marmellata percussivi come bongos, figurine che fanno da scratch, e così via.
Con più di 400 concerti all’attivo, Capone&BungtBangt sono ormai amati un po' da tutti. Dal pubblico innanzitutto che ha sempre risposto entusiasticamente ai loro concerti, dalla critica specializzata ma anche dai big della musica italiana e internazionale, che in ogni occasione possibile hanno voluto "giocare" in scena con questi stravaganti musicisti.
Scelti come supporter ‘live’ di Jamiroquai poi dei Planet Funk, di Vinicio Capossela, partecipano all’ultimo album di Edoardo Bennato in cui Capone ‘duetta’ con il cantautore partenopeo nel brano ‘C’era una volta’ tracklist n. 16 de ‘La fantastica storia del pifferaio magico’.
Rientrati dal tour promozionale che li ha portati fino in Giappone conclusosi a Napoli ospiti dei Negroamaro al Palapartenope, il 2006 vede i Capone&BungtBangt “aggirarsi” sempre più spesso, oltre che sui palcoscenici, in vari studi radiotelevisivi: guest più volte di “VivaRadio2” programma cult condotto da Fiorello e Marco Baldini , di Radio DEEJAY “Chiamate triuno triuno” condotta dal Trio Medusa e di radio Rai1, si trasformano poi da attori/musicisti nell'episodio italiano 'Ciro' di Stefano Veneruso nel film “All The Invisible Children” di cui Capone scrive le musiche (film presentato da Maria Grazia Cucinotta, alla Mostra del Cinema di Venezia 2006); aprono il concerto di fine campagna elettorale di Romano Prodi a piazza del Popolo a Roma; al Festival Pigro di Urbino rendono omaggio a un grande della musica italiana, Ivan Graziani, con una particolare versione di “Hora et labora” e “Pigro”; vengono invitati a fare i masti di festa (o meglio 'veterani') al Giffoni Music Concept dove ospitano Meg.
A settembre 2006 è uscito il nuovo singolo “Su di noi...c'era una volta” (diventato in un lampo tormentone rap in Svizzera, Canada e Usa), una specie di cover/sequel del famosissimo brano di Pupo. Subito ospiti di Gianni Morandi nel programma “Non facciamoci prendere dal panico”, in diretta su Rai1, poi del MEI e in collegamento con “Quelli che il calcio” , infine di Alessandro Siani a “Libero” in onda su RAI 2.
Il 2007 vede i Capone&BungtBangt duettare con Daniele Silvestri sul palco della 57a edizione del Festival di Sanremo dove hanno accompagnato il cantautore romano nell’esecuzione del brano “La Paranza” classificato 4° alla kermesse sanremese diventato un vero tormentone nei palinsesti di tutte le radio.
Esce nella primavera 2008 il nuovo album “DURA LEX”. E’ un disco sanguigno, suonato in maniera trascinante e nato con l’intento di toccare tematiche profonde e di forte connotazione sociale, facendo leva sull’ impatto emotivo che tali temi possono avere sul pubblico. L’intento di Capone (coordinatore anche della produzione artistica) è quello di esprimere una visione trasversale della sua musica, con lo scopo di unire contenuti forti e semplicità, in un mix di stili che passano dalla techno fino al pop, passando per il funky, il reggae, l'afro.
I contenuti dei testi, fanno capo ad idee rivolte all’umanità nella sua assolutezza, senza slogan politici o schemi precostituiti. I testi dunque, sono il tentativo di non esprimere una protesta sociale fine a se stessa, ma partono invece dall’emotività che scaturisce dal sentire comune di problematiche, che sono condivisibili da qualsiasi essere umano.
Emozionarsi per Capone vuol dire trovare punti d’incontro tra le persone, in modo da costruire rapporti invece di rendere più acuti i divari tra esse. Sottotitolo dell’album potrebbe essere “non si può vivere senza avere un sogno” ( frase che compare in “Parafulmine”) e sogno per Capone è inteso nell’ accezione di ‘ideale’, unico vero motore delle azioni di un’ umanità migliore.
Capone&BungtBangt on stage:
Maurizio Capone, Vincenzo Falco, Diego Leone, Alessandro Paradiso, Salvatore Zanella
Sound engineers: Massimo Curcio Sound technician: Andrea Tregua
NOTA SU CAPONE
Esploratore senza confini, autore schietto, esuberante e continuamente proteso ad ampliare i propri orizzonti espressivi, un artista geniale (M. Costanzo). Queste sono alcune definizioni di Maurizio Capone, musicista-cantante-compositore.
Capone nasce artisticamente nei primi anni 80 iniziando già in quegli anni a creare strumenti con materiali riciclati (la Scialacqua, realizzata con una vecchia canna da pesca e il Chàchà, con coperchi di latta).
Nel ‘93 pubblica il suo primo album da solista Capone (BMG/Old Bridge music), a cui seguono La foresta (Sciarap/Flying 1995), Sciarap 002 (Sciarap/CNI 1997) e Murmurii (Sciarap/CNI 1999) che gli valgono la definizione di “profeta del drum ‘n’ bass” (Rockstar).
Nel ’99 prende vita il progetto “Bungt & Bangt”, uno spettacolo “teatrale e performante” incentrato sulla percussione suonata con materiali riciclati o con oggetti d’uso comune.
Il debutto avviene il 31 marzo 2000. La strumentazione è composta di bidoni della spazzatura, lattine, vecchie pentole, secchi di metallo di varie grandezze, tubi di plastica e di metallo, utensili da lavoro, bombole del gas, bottiglie, lamine di metallo. L’effetto è dirompente e il passaggio dallo spettacolo all’orchestra stabile avviene naturalmente. BungtBangt è il nome adottato per il nuovo progetto .
Capone e BungtBangt realizzano Junk! (Chiara sun music/RAI Trade 2002) e lavorano per ampliare le possibilità armoniche della percussione in vista di una forma canzone che non rinunci alle caratteristiche “performanti” e tribali del gruppo.
Grazie all’invenzione di un numero infinito di strumenti particolarissimi Capone riesce a dare un’impronta polistrumentistica a BungtBangt e una sonorità che gli consente di esprimere al meglio le sue qualità di cantante e songwriter.
Nel maggio 2003 avviene un ricambio quasi totale dell’orchestra e nasce una strepitosa versione di Caravan petrol di Carosone. I brani “Bungt & Bangt” e “Uaiò” vengono utilizzati come sigla del programmi radiofonici su Radio Rai1 e Radio Rai2.
Intanto Capone&BungtBangt macinano concerti e tournée, vincono premi (Premio Troisi , Premio Focus ) e condividono il palco con artisti prestigiosi. Partecipano a moltissimi festival e trasmissioni televisive (Costanzo Show, Buona Domenica, Alle Falde del Kilimangiaro, Screensaver, Non facciamoci prendere dal panico, Quelli che il calcio, Libero). Suonano dal vivo in programmi radiofonici trasmessi da Radio Rai 1, 2 e 3, RTL, Radio Popolare,etc.
Nel 2006 esce l’ album ‘Lisca di pesce’ (Camion Records/ChiaraSunMusic distr.Sony Italia) seguito a breve distanza dal singolo ‘“Su di noi...c'era una volta” (diventato hit in diversi Paesi europei e in Canada) divertente versione del celebre brano di Pupo , ‘Su di noi’
Nel 2007 salgono sul palco di Sanremo ospiti del cantautore romano Daniele Silvestri, in gara con il brano ‘La paranza’, la cui ‘versione bungtbangt’ risulta la più scaricata del festival.
E’ prevista per la primavera 2008 l’uscita del nuovo album “DURA LEX”.
Contemporaneamente Capone cura la divulgazione della sua ricerca attraverso seminari e laboratori, tra cui un laboratorio-orchestra permanente, istituito nel 2001 dal comune di Pomigliano d’Arco, con bambini della scuola elementare. Anche a Cuba crea un laboratorio nella Escuela de arte, simile a quello di Pomigliano D’Arco e fonda il gruppo musicale BungtBangt con musicisti cubani, con l’obiettivo di unire le due formazioni omonime in concerti da tenersi tra Italia e Cuba.
ALMAMEGRETTA BIOGRAFIA
C’è chi sostiene che alla morte si perdono 21 grammi e che questo sia il peso dell’anima. Aggirandosi da quelle parti si rischia, inevitabilmente, di smarrirsi nell’imperscrutabile.
Chi fosse, invece, alla ricerca di certezze le può trovare in musica, nell’anima migrante di Napoli: l’Almamegretta.
L’esodo artistico di una delle band che ha segnato, in modo indelebile, gli ultimi quindici anni di musica italiana è ben lontano dal trovar pace. Vulgus, il loro nuovo album, ne è la prova tangibile.
Dub, reggae e canzone popolare, gli ingredienti sono gli stessi che, nel corso dei ’90, decretarono il successo della band, e gettarono un ponte tra Napoli e Londra, tra le mille contaminazioni elettro-dub sudiste di dischi come Sanacore e Lingo e la scena di Bristol, che aveva nei Massive Attack il proprio faro.
Dal 1991 ad oggi, gli Almamegretta hanno attraversato numerosi cambi di formazione, divenendo, oggi, una sorta di collettivo artistico aperto alle più svariate forme di collaborazione.
La tracklist dell’album parla chiaro: tredici brani a cui hanno prestato la voce nove interpreti differenti.
Diversi per sensibilità, lingua, interpretazione.
In High and Dry e Che ‘a Fa’ c’è Princess Julianna, già con la band ai tempi di Lingo, Guarda Annanz’ è un colpo al cuore dei nostalgici con il quale Raiz torna metaforicamente a casa, Just Say Who ospita Horace Andy (una delle più importanti voci della scena reggae giamaicana e vocalist dei Massive Attack), E Da Piccolo Fanciullo Incominciai è uno stornello desertico interpretato magistralmente da Piero Brega, Bum Bum è scritta e declamata da Peppe Lanzetta, Vulgus, Che ‘a Fa’ e Pompei Day suonano la poesia di strada del rapper Lucariello, Primmavera Nova (con testo ancora di Peppe Lanzetta) e Black Wave, interpretata da Zaira, Mo Basta e What Have You Done? cantate da Marina Mulopulos e infine Shangri La è il dolce omaggio che Napo, amico londinese della band, fa alla memoria dell’indimenticato Stefano “D.RaD” Facchielli.
Il titolo stesso dell’album è emblematico. Vulgus parla la lingua della strada, un cut-up del dialetto che riecheggia tra i vicoli claustrofobici della Napoli più profonda e sotterranea da un lato, di quello poetico della tradizione dall’altra, l’anglo-jamaicano, il greco-rebetico.
Con Vulgus, l’anima migrante torna a solcare il “Mare Magnum” delle contaminazioni, tra gli svariati linguaggi che parlano i puri di spirito, in un moto ondoso che va all’unisono con un cuore segnato, un cuore mai stanco di cercare.
ALMAMEGRETTA BIOGRAFIA
1991 formano la band GennaroT, Raiz e Gianni (batteria, voce e chitarre).
1992 si uniscono Paolo e Tonino (tastiere e basso). Registrano il primo mini cd "Figli di Annibale". Tour italiano.
1993 esce il primo album completo "Animamigrante", prodotto da Ben Young. Durante la produzione incontrano D.RaD, che entra nella band come soundman e dub-maker. Tour italiano con una puntatina a Nantes, Francia, dove partecipano ad un festival di gemellaggio Nantes - Napoli. Il loro singolo "Sole" riceve il premio da 105 Network per la nuova proposta più suonata. Tonino esce dalla band.
1994 i Massive Attack ascoltano "Animamigrante" attraverso Ben Young e gli propongono di remixare "Karmacoma", un brano del loro album in uscita, "Protection": nasce "The Napoli Trip". Si intensificano i contatti con Adrian Sherwood, il mitico produttore della On-U Sound, da sempre etichetta di riferimento per gli Alma. Registrano "Sanacore" tra Procida e Napoli: il mix (e i dubs!) sono affidati a Sherwood. Pappi Corsicato gira il video di "Nun Te Scurda' ", il singolo tratto dall'album. Gianni esce dalla band. "Animamigrante" vince la Targa Tenco come miglior opera prima.
1995 esce "Sanacore", seguito da un tour italiano di oltre 80 date. L'album vede la partecipazione di Giuletta Sacco e Salvatore Palomba. Il lavoro viene premiato con la Targa Tenco come miglior disco in dialetto. Eraldo Bernocchi coinvolge Raiz nel progetto Ashes: nasce "Corpus", prodotto a New York da Bill Laswell, altro "mostro sacro" del dub. Laswell remixa "Ruanda", un brano tratto da "Sanacore": ne viene fuori "Glossolalia Dub".
1996 esce "Indubb", raccolta di brani già editi rivisitati in chiave dub: ci sono remix di Sherwood, Laswell, Scorn, Frequecies e degli Alma stessi. Tour con i Rogue Go Go, ensemble di ballerini americani che cura la coreografia dei loro show.
1997 i Leftfield, gruppo di punta della scena dance britannica, si innamorano della voce di Raiz e lo coinvolgono nelle registrazioni del loro album "Rythm&Stealth", che esce nel 1999. Il gruppo registra "Canto do Mar" insieme a Pino Daniele. Il brano fa parte dell'album di Daniele "Dimmi Cosa Succede Sulla Terra".
1998 esce "Lingo", il terzo album, prodotto e registrato a Londra: ci sono Laswell, Pino Daniele, Pasquale Minieri, Tommaso Vittorini, Eraldo Bernocchi e Count Dubulah, bassista dei TransGlobal Underground, che li segue in tour.
1999 registrano "4/4" negli studi milanesi di Mauro Pagani: ospiti sono Dubulah, lo stesso Pagani, la straordinaria cantante tuva Sahinko Namtchilak. E' il primo album completamente prodotto dalla band e mixato da D.RaD.
2000 esce "4/4", segue tour. Gli Asian Dub Foundation chiedono a Raiz di cantare un pezzo per il loro nuovo album, probabile uscita 2002. Tarsem Singh, regista angloindiano già autore di video (U2, REM) e di spot pubblicitari molto noti, gira il suo primo lungometraggio, "The Cell", con Jennifer Lopez: "'O Sciore Cchiù Felice", tratto da "Sanacore", fa parte della colonna sonora. Il film è un successo, negli Stati Uniti e in Europa. Paolo decide di lasciare la band, pur rimanendo un collaboratore fisso, e si trasferisce a Londra.
2001 il gruppo pubblica "Imaginaria", registrato e mixato a Milano presso le "Officine Meccaniche" di Mauro Pagani, che collabora alle recording session dell'album, la cui copertina vince l'Italian Grammy Awards come miglior progetto grafico. A "Imaginaria" viene assegnata la Targa Tenco come migliore lavoro in dialetto. Il 31 dicembre gli Alma suonano a Napoli in Piazza Plebiscito per il Capodanno davanti a oltre 70.000 persone.
2002 esce "Venite! Venite!", primo album live (e ultimo per BMG) che documenta e sintetizza l'incessante attività del gruppo sui palchi italiani e non in quasi dieci anni di concerti. La track list è completata da due inediti realizzati in studio con la partecipazione di Mauro Pagani.
2003 Raiz lascia la band per intraprandere la carriera solista. Il disco "Sciuoglie 'e cane", primo frutto della neonata etichetta Sanacore, esce nei primi giorni di dicembre e segna l'inizio di una nuova fase della storia degli Almamegretta. Le parti vocali sono affidate a Lucariello e Patrizia Di Fiore. Da segnalare il contributo di ospiti quali Marco Parente e Francesco Di Bella dei 24 Grana.
2004 parte il tour invernale, bissato subito in primavera, che vede aggiungersi alla line-up vocale Zaira. Il primo singolo-video è "Preta D'Oro". Proprio quando gli Alma stanno trovando un nuova dimensione, subiscono un durissimo colpo: la notte tra il 31 ottobre e il 1° novembre Stefano Facchielli aka D.RaD, colui che ha creato il sound Alma, muore in un incidente stradale a Milano, lasciando un vuoto umano e professionale che non potrà mai essere colmato e che mette in seria discussione la vita dell’intero progetto. Ma una storia come questa non può finire così. Dopo un primo e comprensibile momento di sbandamento, sostenuti dall’abbraccio, dall’affetto e dalle testimonianze di amore, stima e solidarietà di tutti i fans che si esprimono, nei giorni immediatamente successivi alla tragedia con una valanga di messaggi che si riversa sul guest book del sito, gli Almamegretta decidono comunque di portare avanti il progetto. Consapevoli che ciò avrebbe significato raccogliere una sfida difficile ed impegnativa, si rendono conto che questo sarebbe stato l’unico modo per rendere omaggio all’instancabile lavoro e all’impegno che Stefano aveva sempre profuso nel progetto. Il 29 dicembre all'Auditorium Parco della Musica di Roma si tiene un concerto per D.RaD. E' un primo tributo a Stefano che vede la partecipazione di molti amici: Ash, Patrizia Di Fiore, Massimo Fantoni, Mario Formisano, Fefo, Greg Ferro, Lucariello, Gianni Mantice, Sergio Messina, Pasquale Minieri, Marco Parente, Raiz, Gennaro t, Zaira. Dalla serata viene tratto un "Istant Cd".
2005 esce, nei primi mesi dell'anno, il doppio Cd “Sciuoglie ‘E Cane Live 2004”, tratto da una serie di “Istant Cd” che gli Alma registrano durante il tour 2004. L’album, la cui uscita era già stata decisa prima dell’addio di Stefano, diventa purtroppo l’ultima testimonianza che documenta il contributo potente e indimenticabile di D.RaD.
2006 esce DUBFELLAS, primo CD strumentale della Band.
2008 esce “VULGUS”, nuovo CD in studio, tra i cui ospiti spiccano Horace Andy (Massive Attack) e Raiz.
TRACKLIST & RUNNING TIME
Vulgus (3’50”)
(Caiazzo/Polcari/Tesone)
High and Dry (4’20”) feat. Julie Higgins
Chi fosse, invece, alla ricerca di certezze le può trovare in musica, nell’anima migrante di Napoli: l’Almamegretta.
L’esodo artistico di una delle band che ha segnato, in modo indelebile, gli ultimi quindici anni di musica italiana è ben lontano dal trovar pace. Vulgus, il loro nuovo album, ne è la prova tangibile.
Dub, reggae e canzone popolare, gli ingredienti sono gli stessi che, nel corso dei ’90, decretarono il successo della band, e gettarono un ponte tra Napoli e Londra, tra le mille contaminazioni elettro-dub sudiste di dischi come Sanacore e Lingo e la scena di Bristol, che aveva nei Massive Attack il proprio faro.
Dal 1991 ad oggi, gli Almamegretta hanno attraversato numerosi cambi di formazione, divenendo, oggi, una sorta di collettivo artistico aperto alle più svariate forme di collaborazione.
La tracklist dell’album parla chiaro: tredici brani a cui hanno prestato la voce nove interpreti differenti.
Diversi per sensibilità, lingua, interpretazione.
In High and Dry e Che ‘a Fa’ c’è Princess Julianna, già con la band ai tempi di Lingo, Guarda Annanz’ è un colpo al cuore dei nostalgici con il quale Raiz torna metaforicamente a casa, Just Say Who ospita Horace Andy (una delle più importanti voci della scena reggae giamaicana e vocalist dei Massive Attack), E Da Piccolo Fanciullo Incominciai è uno stornello desertico interpretato magistralmente da Piero Brega, Bum Bum è scritta e declamata da Peppe Lanzetta, Vulgus, Che ‘a Fa’ e Pompei Day suonano la poesia di strada del rapper Lucariello, Primmavera Nova (con testo ancora di Peppe Lanzetta) e Black Wave, interpretata da Zaira, Mo Basta e What Have You Done? cantate da Marina Mulopulos e infine Shangri La è il dolce omaggio che Napo, amico londinese della band, fa alla memoria dell’indimenticato Stefano “D.RaD” Facchielli.
Il titolo stesso dell’album è emblematico. Vulgus parla la lingua della strada, un cut-up del dialetto che riecheggia tra i vicoli claustrofobici della Napoli più profonda e sotterranea da un lato, di quello poetico della tradizione dall’altra, l’anglo-jamaicano, il greco-rebetico.
Con Vulgus, l’anima migrante torna a solcare il “Mare Magnum” delle contaminazioni, tra gli svariati linguaggi che parlano i puri di spirito, in un moto ondoso che va all’unisono con un cuore segnato, un cuore mai stanco di cercare.
ALMAMEGRETTA BIOGRAFIA
1991 formano la band GennaroT, Raiz e Gianni (batteria, voce e chitarre).
1992 si uniscono Paolo e Tonino (tastiere e basso). Registrano il primo mini cd "Figli di Annibale". Tour italiano.
1993 esce il primo album completo "Animamigrante", prodotto da Ben Young. Durante la produzione incontrano D.RaD, che entra nella band come soundman e dub-maker. Tour italiano con una puntatina a Nantes, Francia, dove partecipano ad un festival di gemellaggio Nantes - Napoli. Il loro singolo "Sole" riceve il premio da 105 Network per la nuova proposta più suonata. Tonino esce dalla band.
1994 i Massive Attack ascoltano "Animamigrante" attraverso Ben Young e gli propongono di remixare "Karmacoma", un brano del loro album in uscita, "Protection": nasce "The Napoli Trip". Si intensificano i contatti con Adrian Sherwood, il mitico produttore della On-U Sound, da sempre etichetta di riferimento per gli Alma. Registrano "Sanacore" tra Procida e Napoli: il mix (e i dubs!) sono affidati a Sherwood. Pappi Corsicato gira il video di "Nun Te Scurda' ", il singolo tratto dall'album. Gianni esce dalla band. "Animamigrante" vince la Targa Tenco come miglior opera prima.
1995 esce "Sanacore", seguito da un tour italiano di oltre 80 date. L'album vede la partecipazione di Giuletta Sacco e Salvatore Palomba. Il lavoro viene premiato con la Targa Tenco come miglior disco in dialetto. Eraldo Bernocchi coinvolge Raiz nel progetto Ashes: nasce "Corpus", prodotto a New York da Bill Laswell, altro "mostro sacro" del dub. Laswell remixa "Ruanda", un brano tratto da "Sanacore": ne viene fuori "Glossolalia Dub".
1996 esce "Indubb", raccolta di brani già editi rivisitati in chiave dub: ci sono remix di Sherwood, Laswell, Scorn, Frequecies e degli Alma stessi. Tour con i Rogue Go Go, ensemble di ballerini americani che cura la coreografia dei loro show.
1997 i Leftfield, gruppo di punta della scena dance britannica, si innamorano della voce di Raiz e lo coinvolgono nelle registrazioni del loro album "Rythm&Stealth", che esce nel 1999. Il gruppo registra "Canto do Mar" insieme a Pino Daniele. Il brano fa parte dell'album di Daniele "Dimmi Cosa Succede Sulla Terra".
1998 esce "Lingo", il terzo album, prodotto e registrato a Londra: ci sono Laswell, Pino Daniele, Pasquale Minieri, Tommaso Vittorini, Eraldo Bernocchi e Count Dubulah, bassista dei TransGlobal Underground, che li segue in tour.
1999 registrano "4/4" negli studi milanesi di Mauro Pagani: ospiti sono Dubulah, lo stesso Pagani, la straordinaria cantante tuva Sahinko Namtchilak. E' il primo album completamente prodotto dalla band e mixato da D.RaD.
2000 esce "4/4", segue tour. Gli Asian Dub Foundation chiedono a Raiz di cantare un pezzo per il loro nuovo album, probabile uscita 2002. Tarsem Singh, regista angloindiano già autore di video (U2, REM) e di spot pubblicitari molto noti, gira il suo primo lungometraggio, "The Cell", con Jennifer Lopez: "'O Sciore Cchiù Felice", tratto da "Sanacore", fa parte della colonna sonora. Il film è un successo, negli Stati Uniti e in Europa. Paolo decide di lasciare la band, pur rimanendo un collaboratore fisso, e si trasferisce a Londra.
2001 il gruppo pubblica "Imaginaria", registrato e mixato a Milano presso le "Officine Meccaniche" di Mauro Pagani, che collabora alle recording session dell'album, la cui copertina vince l'Italian Grammy Awards come miglior progetto grafico. A "Imaginaria" viene assegnata la Targa Tenco come migliore lavoro in dialetto. Il 31 dicembre gli Alma suonano a Napoli in Piazza Plebiscito per il Capodanno davanti a oltre 70.000 persone.
2002 esce "Venite! Venite!", primo album live (e ultimo per BMG) che documenta e sintetizza l'incessante attività del gruppo sui palchi italiani e non in quasi dieci anni di concerti. La track list è completata da due inediti realizzati in studio con la partecipazione di Mauro Pagani.
2003 Raiz lascia la band per intraprandere la carriera solista. Il disco "Sciuoglie 'e cane", primo frutto della neonata etichetta Sanacore, esce nei primi giorni di dicembre e segna l'inizio di una nuova fase della storia degli Almamegretta. Le parti vocali sono affidate a Lucariello e Patrizia Di Fiore. Da segnalare il contributo di ospiti quali Marco Parente e Francesco Di Bella dei 24 Grana.
2004 parte il tour invernale, bissato subito in primavera, che vede aggiungersi alla line-up vocale Zaira. Il primo singolo-video è "Preta D'Oro". Proprio quando gli Alma stanno trovando un nuova dimensione, subiscono un durissimo colpo: la notte tra il 31 ottobre e il 1° novembre Stefano Facchielli aka D.RaD, colui che ha creato il sound Alma, muore in un incidente stradale a Milano, lasciando un vuoto umano e professionale che non potrà mai essere colmato e che mette in seria discussione la vita dell’intero progetto. Ma una storia come questa non può finire così. Dopo un primo e comprensibile momento di sbandamento, sostenuti dall’abbraccio, dall’affetto e dalle testimonianze di amore, stima e solidarietà di tutti i fans che si esprimono, nei giorni immediatamente successivi alla tragedia con una valanga di messaggi che si riversa sul guest book del sito, gli Almamegretta decidono comunque di portare avanti il progetto. Consapevoli che ciò avrebbe significato raccogliere una sfida difficile ed impegnativa, si rendono conto che questo sarebbe stato l’unico modo per rendere omaggio all’instancabile lavoro e all’impegno che Stefano aveva sempre profuso nel progetto. Il 29 dicembre all'Auditorium Parco della Musica di Roma si tiene un concerto per D.RaD. E' un primo tributo a Stefano che vede la partecipazione di molti amici: Ash, Patrizia Di Fiore, Massimo Fantoni, Mario Formisano, Fefo, Greg Ferro, Lucariello, Gianni Mantice, Sergio Messina, Pasquale Minieri, Marco Parente, Raiz, Gennaro t, Zaira. Dalla serata viene tratto un "Istant Cd".
2005 esce, nei primi mesi dell'anno, il doppio Cd “Sciuoglie ‘E Cane Live 2004”, tratto da una serie di “Istant Cd” che gli Alma registrano durante il tour 2004. L’album, la cui uscita era già stata decisa prima dell’addio di Stefano, diventa purtroppo l’ultima testimonianza che documenta il contributo potente e indimenticabile di D.RaD.
2006 esce DUBFELLAS, primo CD strumentale della Band.
2008 esce “VULGUS”, nuovo CD in studio, tra i cui ospiti spiccano Horace Andy (Massive Attack) e Raiz.
TRACKLIST & RUNNING TIME
Vulgus (3’50”)
(Caiazzo/Polcari/Tesone)
High and Dry (4’20”) feat. Julie Higgins
ALMAMEGRETTA
Esce il 28 Marzo (distribuzione Edel) l'ultimo lavoro discografico degli Almamegretta intitolato “VULGUS”.
Quattordici tracce cantate da numerosi ospiti tra cui Raiz, Princess Julianna (già in LINGO), Horace Andy voce storica dei Massive Attack, Peppe Lanzetta, Napo Camassa, Piero Brega (ex canzoniere del Lazio), Lucariello, Zaira e Marina Mulopulos, oltre ad un un remix di Gaudi. I disegni di copertina curati ancora una volta dagli inconfondibili tratti di Mimmo Paladino.
In Tour da aprile
ALMEMEGRETTA VULGUS TOUR 2008
S 05/04 - Perugia - Urban
G 11/04 - Milano - Radio Popolare (diretta live h.21.30)
V 12/04 - Milano - Fiera Milano City
M 16/04 - Napoli - La Feltrinelli (meet and greet h.17.00)
V 18/04 - Roma - La Feltrinelli (meet and greet h.17.00)
V 18/04 - Roma - Stazione Birra
S 19/04 - Firenze - Auditorium Flog
BIG EVENT
G 17/07 - Napoli - Neapolis (Reunion con Raiz + Massive Attack)
lunedì 24 marzo 2008
PINK FLOYD: LA STORIA NELLA STORIA
1965: E’ l’anno della nuova cultura “underground” che segna la nascita di innumerevoli nuovi complessi, uno dei quali è quello dei PINK FLOYD, formatosi tra i banchi di scuola dell’Istituto Politecnico di Architettura di Londra. All’inizio è costituito da Nick Mason (batteria), Roger Waters (basso e voce) e Richard Wright (tastiere e voce), ai quali si aggiunge in seguito Syd Barrett (chitarra e voce).
1966: I Pink Floyd realizzano innumerevoli concerti nei locali della Londra underground, tra i quali il Marquee e l’UFO. La musica del complesso si caratterizza per l’uso di effetti elettronici e per i testi allucinati e sognanti, ispirati soprattutto dall’uso di allucinogeni consumati da Barrett; inoltre l’utilizzo dal vivo dell’innovativo “light show”, diviene un vero e proprio marchio di fabbrica della band.
1967: L’11 marzo esce il primo singolo dei Pink Floyd, con le canzoni “Arnold Layne/Candy And Current Bun”, quest’ultima originariamente intitolata “Let’s Roll Another One” (rolliamone un altro), e cambiato per motivi di censura. Il 5 agosto esce il primo album The Piper At The Gates Of Dawn; notevoli sono le canzoni “Astronomy Domine” e “Interstellar Overdrive”. Nei concerti essi perfezionano la loro musica ed il loro light-show; come testimoniò in seguito Waters che definì la musica dei Pink Floyd “sintesi tra suono e luce”.
1968: Il 29 giugno esce A Saucerful Of Secrets che segna la dipartita dal gruppo di Syd Barrett, causa eccessivo uso di Lsd. La leadership del complesso viene assunta da Roger Waters che per un quindicennio sarà il maggior compositore della musica e soprattutto dei testi della band. Sostituto di Barrett è David Gilmour (chitarra e voce), che contribuirà alla svolta del gruppo, verso un sound psichedelico, ma anche melodico. Per quanto riguarda i concerti, i Pink Floyd suonano per la prima volta in Italia, al Piper di Roma.
1969: Nel mese di luglio esce More ed il 25 ottobre Ummagumma. Il primo è la colonna sonora dell’omonimo film di Barbet Schroeder, che propone i Pink Floyd in chiave acustica ed intimistica oltre che elettrica. Ummagumma è un album doppio, con una prima parte “live” (contenente “Astronomy Domine”, “Careful With That Axe Eugene”, “Set The Controls For The Heart Of The Sun” e “A Saucerful Of Secrets”) ed una seconda in studio molto avanguardista e di ricerca sonora. Notevole è la copertina dell'album che riporta le immagini dei quattro Pink Floyd che si ripetono all'infinito, ognuna all'interno dell'altra.
1970: Nel mese di gennaio la band collabora col regista Michelangelo Antonioni, realizzando tre brani (“Come In No. 51, Your Time Is Up”, “Heart Beat, Pig Meat” e “Crumbling Land”) della colonna sonora del film Zabriskie Point. Nel mese di ottobre esce Atom Heart Mother, ambiziosa opera del complesso. La prima facciata è totalmente occupata dall’omonimo brano in strumentale, stupefacente per le linee strumentali e per la ricerca dei cori polifonici. Nel corso dell’anno escono entrambi gli album solisti di Syd Barrett ( The Madcap Laughs e Barrett) e Music From The Body di Roger Waters in collaborazione col musicista Ron Geesin.
1971: La tournée europea dei Pink Floyd tocca l’Italia nelle date di Brescia e Roma. E’ di novembre l’uscita del nuovo album Meddle, contenente la suite “Echoes”, che perde gli elementi barocchi e classicheggianti del precedente Atom Heart Mother, per riportare i Pink Floyd sui sentieri del rock. Tra le altre canzoni del disco, si segnala la mini-suite strumentale “One Of These Days”, utilizzata come sigla della trasmissione sportiva DRIBBLING.
1972: A giugno esce Obscured By Clouds colonna sonora del film La Vallée di Barbet Schroeder; entrambe si rivelano non all’altezza del precedente lavoro More. E’ dello stesso anno il film-documentario Pink Floyd At Pompei, che riprende il gruppo in concerto tra le rovine dell’antica città.
1973: A gennaio esce The Dark Side Of The Moon, il loro album di maggior successo commerciale (con circa 30 milioni di copie vendute) ritenuto dalla critica il migliore. Contiene classici come “Time”, “The Great Gig In The Sky”, “Money” ed “Us & Them”. Celebre è anche la copertina che ritrae un prisma e la rifrazione di un raggio di luce che lo attraversa. Il concept è una istantanea sull’uomo occidentale e ne mette in luce la vita, le paure, la follia e le contraddizioni. I Pink Floyd promuovono l’album con il loro imponente light-show. Nel corso dell’anno esce A Nice Pair, raccolta dei primi due album della band
1974: Il gruppo continua la propria attività live con concerti in Inghilterra.
1975: Il 15 settembre esce Wish You Were Here . E’ l’album dove le liriche di Roger Waters meglio si sposano con la musicalità di Gilmour e Wright, creando il giusto equilibrio nell’ esecuzione. E’ interamente dedicato al concetto dell’”assenza”, impersonificata da Syd Barrett, il quale compare negli studi di registrazione, durante le sessioni ed appare irriconoscibile al resto della band, a causa della sua prostrazione psico-fisica. La malinconia di questa situazione, ispirò la composizione di capolavori sul tema dell’assenza, come “Shine On You Crazy Diamond” e “Wish You Were Here”. L’art-work della copertina ritrae due uomini d’affari nell’atto di stringersi la mano, mentre un principio di incendio assale uno dei due personaggi.
1977: Il 23 gennaio esce Animals a completamento di quell’ideale “trilogia” iniziata da The Dark Side Of The Moon e da Wish You Were Here. Come si capisce dal titolo le canzoni classificano l’umanità in categorie animali, con composizioni come “Dogs”, “Pigs” e “Sheep”, cioè cani, maiali e pecore. Originalissima è l’idea della copertina, dove è raffigurato un maiale di gomma gonfiato di elio tra le torri del Battersea di Londra, imponente complesso industriale in disuso, creando un quadro molto evocativo. In questo momento vi è la definitiva affermazione dei Pink Floyd dal vivo, anche se il logorante tour causerà un senso d’alienazione tra la band ed il pubblico, fonte di ispirazione per il futuro album The Wall.
1978: Escono gli album solisti di Gilmour (dal titolo omonimo) e Wright (Wet Dream).
1979: Il 30 novembre esce The Wall, concept album per eccellenza della discografia del gruppo. Ha il formato del doppio album, anche se molto altro materiale non è stato incluso nella versione definitiva. Si basa sul concetto di alienazione dell’uomo (nel disco la rockstar Pink), rappresentata dalla costruzione di un muro simbolico che si frappone tra lui e le altre persone. Il messaggio finale è la distruzione del muro di isolamento ed il successivo inserimento tra la gente comune. Lo stesso muro compare in un disegno stilizzato sulla copertina del disco. Fecero seguito le celebri rappresentazioni live dell’album, come ad esempio alcune all’Earls Court di Londra.
1980: Nick Mason realizza il suo primo album solista Fictitious Sports.
1981: Esce A Collection Of Great Dance Songs, dal titolo ironico perchè non vi è contenuta nessuna canzone ballabile; da notare la nuova versione di “Money”.
1982: Esce il film The Wall diretto da Alan Parker, con Bob Geldof nella parte del protagonista Pink; il film realizza completamente l’idea di alienazione e redenzione che sta alla base del disco.
1983: Il 21 marzo esce The Final Cut, che come fa presagire il titolo segna la fine di un periodo per i Pink Floyd. Di lì a poco tempo, Roger Waters lascia la band, ritenendo esaurita la vena creativa del gruppo. L’album è un concept di totale creazione di Waters, sulla sua personale visione della guerra e del mondo. I dissapori nascono perchè gli altri membri della bands si sentono inutilizzati, in un album confessione incentrato sul testo più che sulla musica. Esce il video EP contenente quattro brani dell'album.
1984: E’ un anno particolarmente prolifico per le produzioni soliste; escono infatti The Pros And Cons Of Hitch-Hiking di Roger Waters, About Face di David Gilmour e Identity di Richard Wright (assieme agli Zee).
1985: Esce Profiles di Nick Mason.
1986: Si assiste alla disputa legale sull’utilizzo del nome e del logo PINK FLOYD, tra il defezionario Roger Waters e gli altri membri. Questi ultimi capitanati da Gilmour, vincono la causa e si accingono a registrare il loro nuovo album.
1987: Il 15 giugno esce Radio Kaos di Roger Waters seguito da relativo tour, mentre il 5 settembre 1987 esce A Momentary Lapse Of Reason, disco dei rimanenti Pink Floyd, contenente hit-singles come “On The Turning Away”, “Learning To Fly” e “Sorrow”. E’ un ritorno alla musicalità di album come Wish You Were Here, dove la chitarra di Gilmour crea atmosfere sognanti ed evocative. La copertina raffigura un’immensa distesa di letti su una spiaggia, ed altri particolari rimandano ai contenuti dell’album. Parte un gigantesco tour mondiale per la promozione dell’album.
1988: Il 21 novembre esce Delicate Sound Of Thunder, testimonianza dei concerti tenuti dalla band, per la promozione dell’album A Momentary Lapse Of Reason. E’ un doppio album che raccoglie i maggiori successi del gruppo, colmando con un live una lacuna nella discografia dei Pink Floyd. Esce anche l’omonima videocassetta, girata al “Nassau Coliseum” di New York. Nella copertina appaiono due uomini: uno “vestito” di lampadine ed un altro attorniato da uno stormo di uccelli. Il retro raffigura tre giganteschi alberi “baobab”. Da segnalare l’uscita di Opel, raccolta di canzoni di Syd Barrett.
1989: La data conclusiva del successivo “Another Lapse Tour” viene tenuta il 15 luglio, nel giorno del Redentore, a Venezia ed è trasmessa in mondovisione. Il concerto ha un incredibile successo decretato dai 300.000 presenti nonostante le aspre polemiche scaturite prima e dopo il concerto.
1990: Il 30 giugno i Pink Floyd partecipano alla kermesse di Knebworth, organizzata per la raccolta di fondi da devolvere a favore dei bambini autistici, aiutati utilizzando innovative terapie musicali. I Pink Floyd concludono la serata eseguendo “Shine On You Crazy Diamond”, “The Great Gig In The Sky”, “Sorrow”, “Wish You Were Here”, “Money”, “Comfortably Numb”e “Run Like Hell”. Il 21 luglio ha luogo nella Potssdamer Platz di Berlino, la rappresentazione da parte del solo Roger Waters di The Wall, con le canzoni interpretate da vari artisti intervenuti per l’occasione. Il ricavato della serata è stato devoluto al Memorial Fund for Disaster Relief. Il tutto è stato immortalato in un disco ed un video usciti il 4 settembre.
1992: I Pink Floyd collaborano alla colonna sonora de La Carrera Panamericana, una corsa automobilistica attraverso il Messico, fornendo anche alcuni brani inediti. A settembre esce Amused To Death, nuova fatica solista di Roger Waters.
1994: A 7 anni di distanza dall’ultimo album in studio, il 30 marzo esce The Division Bell, dove in quasi settanta minuti di musica possiamo ritrovare i suoni e le atmosfere tanto care a Gilmour e soci. Contiene tra le altre “Take It Back”, “Coming Back To Life”, “Keep Talking” e “High Hopes”. La copertina presenta due gigantesche teste che richiamano in versione moderna le sculture dell’isola di Pasqua;esse, a seconda della prospettiva dell’osservatore, possono essere anche viste come un’unica grande testa. Parte un gigantesco tour mondiale che tocca pure l’Italia nei concerti di Torino, Udine, Modena, Roma. La grande novità del tour è l’esecuzione integrale di The Dark Side Of The Moon (in alcune date, tra le quali Modena, Roma e la conclusiva all’Earl’s Court di Londra il 20 ottobre).
1995: A giugno esce Pulse, che oltre ai classici dei Pink Floyd, già apprezzati dal vivo nel predecessore Delicate Sound Of Thunder, propone The Dark Side Of The Moon. Molto curiosa è la confezione del CD, provvista di un led rosso lampeggiante utilizzabile in svariate maniere come i Pink Floyd ironicamente suggeriscono. Contemporaneamente esce anche la videocassetta, testimonianza dei concerti all’Earls Court di Londra, che concludono il tour.
1996: Esce Broken China, album solista di Richard Wright.
1997: Esce "The Piper at the gates of dawn", Special edition del ventennale
1998: Esce l'edizione del 25° di Dark Side of the Moon
1999: Waters inizia uin tour solista in Usa, con una lunga serie di concerti in cui propone il classico repertorio pinkflydiano e alcuni brani tratti dai suoi lavori solisti. Anche se non è accompagnato da una nuova uscita discografica, il tour, a differenza dei precedenti di Waters, riscuote un grandissimo successo. Gilmour suona accompagnando McCartney al suo concerto al Cavern, in seguito uscito su Dvd. Sui giornali circola la notizia di un possibile concerto davanti alle piramidi, un'idea poi abbandonata.
2000: Esce "Is there anybody out there" su doppio cd, l'inedita esecuzione live di The Wall nel 1980. Esce il doppio "In the Flesh", live di Roger Waters del tour americano.
2001: Esce "Wouldn't you miss me", raccolta di Barrett. Esce "Echoes, the best of Pink Floyd", doppio cd che ripercorre tutta la storia del gruppo, ed è grande successo di vendite. David Gilmour fa un concerto solista il 21 giugno a Londra al Meltdown Festival, proponendo in versione semi-acustica brani del reportorio dei Pink Floyd, e alcuni altri tra cui 'Terrapin' di Barrett. Molti si chiedono quando sarà il prossimo album dei Pink Floyd, ma Gilmour frena ogni ipotesi.
2002: Gilmour in gennaio replica i suoi concerti a Londra e Parigi, e Richard Wright appare in tre brani come special guest, tra cui nella sua "Breakthrogh", ultima canzone tratta da Broken China. Roger Waters fa uscire il dvd "In the flesh", e la raccolta "Flickering Flame" che contiene l'inedito omonimo. In maggio arriva in Italia per due concerti, a Milano e Roma. Nick Mason, che incontra casualmente Waters e tornano a sentirsi e poi frequentarsi, sarà suo ospite in concerto a Londra per suonare "Set the Controls for the heart of the sun""
2003: Esce in dvd "David Gilmour in concert". Esce il Sacd (super audio cd) di Dark side, e ancora esce dvd e sacd The Wall in Berlin, A Parigi si svolge la mostra "Pink Floyd Interstellar". Muore Steve O'rourke, lo storico manager del gruppo. Ci lascia anche Michael Kamen. Waters, Gilmour, e secondo alcuni anche Wright, stanno lavorando su progetti solisti.
2004: Gilmour partecipa ad un concerto di beneficenza con Jools Holland alla Royal Albert Hall, che viene filmato. In autunno esce "Inside out", il libro sulla storia dei Pink Floyd scritto da Nick Mason. Waters è in studio al lavoro sulle canzoni del nuovo album e termina le registrazioni di Ca Ira, l'opera lirica sulla rivoluzione francese su cui lavora dalla fine degli anni 80.
2005: In gennaio esce la versione tradotta in Italiano di "Inside Out". Nick Mason fa un tour promozionale incontrando e autografando il suo volume nelle liberie. Arriva anche in Italia, e con la Rizzoli organizza, con noi di Floyd Channel, tre giorni in cui Mason incontra la stampa e i fan italiani. Gilmour è al lavoro sul suo album solista, e Roger Waters, dopo anni di rinvii, annuncia l'uscita di Ca Ira per il 27 settembre. L'opera lirica sulla rivuluzione francese esce in un cofanetto con due Sacd e un Dvd con il making dell'opera. Per il 2 luglio Bob Geldof organizza il live 8, l'ideale seguito del live Aid di vent'anni prima, a cui i Pink Floyd, che all'epoca stavano scigliendosi, avevano rimpianto di non aver partecipato. Lo scopo è mobilitare le coscienze di tutti per sensibilizzare le scelte dei G8 verso politiche a favore dei paesi poveri. I Pink Floyd inizialmente negano di partecipare, poi all'ultimo momento arriva la conferma: si riuniranno con Roger Waters per questa occasione, eseguendo insieme dal vivo quatrro brani. Alle domande della stampa che seguono alla storica notte londinese, i Pink Floyd chiariscono che non c'è l'intenzione di riunirsi, ma finalmente dopo tanti anni Waters e Gilmour ricominciano a parlarsi. In Agosto arriva un'altra grande notizia per l'Italia : la prima esecuzione in forma di concerto di Ca Ira si terrà all'Auditorium di Roma il 17 e 18 Novembre.
2006: Il 6 marzo, sessantesimo compleanno di David Gilmour, esce il suo album solista "On a Island", un lavoro molto personale dai toni nostalgici e delicati. Contemporaneamente inizia un tour teatrale in Europa, con la presenza di Richard Wright alle tastiere, che tocca l'Italia il 24 e 25 marzo a Milano al Teatro degli Arcimboldi e il 26 all'Auditorium di Roma. Il concerto, che propone nella prima parte tutto 'On a Island' e nella seconda i classici dei pink floyd, ha il suo punto culminante in una meravifgliosa Echoes, sia nel suono che nelle luci. Il tour prosegue in Usa e si conclude a fine maggio con tre serate alla Royal Albert Hall di Londra, in cui vengono effettuate le riprese per il dvd. L'ultima sera arriva anche Nick Mason, riformando quindi il terzetto Pink Floyd. Gilmour nei concerti dà grande prova di atmosfera e raffinatezza strumentale, affiancato dai musicisti che hanno suonato negli ultimi tour con i Floyd. Dopo l'annuncio del tour di Gilmour, arriva anche quello di Waters, che aggiunge rapidamente molte date date, con una prima parte in europa all'inizio dell'estate, e una seconda parte in Usa in autunno. Il tour, che ripropone classici dei Pink Floyd nella prima parte e l'esecuzione integrale di Dark Side of The Moon nella seconda, arriva in Italia il 4 e 5 giugno all'Arena di Verona, il 16 giugno alla curva della Stadio Olimpico di Roma e il 7 luglio a Lucca. Roger Waters brilla come frontman, entusiasmando il pubblico con un concerto travolgente, ricco di effetti e contenuti. Nelle ultime date si affianca alla band Nick Mason alla batteria per Dark Side. Entrambi i tour riscuotono un successo clamoroso. La stampa cerca segnali di una possibile rinascita del gruppo, ma Gilmour nelle interviste spiega di aver fatto una scelta di vita, occupandosi della sua famiglia, e ancora della musica, ma non in maniera così gigantesca come il nome Pink Floyd esigerebbe. All'inizio di luglio esce, dopo molti slittamenti, Pulse nella versione del doppio Dvd e Gilmour, Wright e Mason lo presentano a Londra, entusiasti. Mason e Wright affermano che amano suonare dal vivo e che sono disponibili. L'11 luglio viene tristemente ufficializzata la notizia della morte di Syd Barrett, a causa di complicazioni legate al diabete di cui soffriva, e avvenuta il 7 luglio al Addenbrooke's Hospital di Cambridge. Nella data del 12 luglio a Lucca, Roger e Nick Mason lo ricordano dedicandogli il concerto. Il 17 gli viene dato l'ultimo saluto dai familiari, e viene cremato al Cambridge Crematorium senza la presenza degli ex compagni, che non erano più riusciti ad avere contatti con lui da 30 anni. Storm Thorgerson arriva in Italia per la sua mostra presso la galleriia Arteutopia di Milano. Anche Adrian Maben è ospite del bel paese per un festival di cinemano sperimentale, come Alan Parker è ospite a Porretta e Bologna in occasione di una suo retrospettiva. A fine luglio parte la coda estiva del tour di Gilmour, sette date di cui ben tre in Italia. Dopo Germania, Austria e Francia, Gilmour e Wright sono a Firenze in piazza Santa Croce, e il 4 e 5 agosto tornano a suonare a Venezia, ma stavolta in Piazza San Marco per un numero chiuso di 4000 persone a sera. Per un problema al palco, i concerti slittano al week-end successivo. Dopo una pausa, il tour si chiude in Polonia a fine agosto, accompagnato da una orchestra di 38 elementi, mentre sempre in Polonia, il giorno prima, va in scena la prima rappresentazione scenica di Ca Ira, con la presenza di un commosso Roger Waters. Ca Ira viene ripreso da Adrian Maben, e si parla di possibili date in giro dell'Europa l'anno seguente, non ancora realizzate. Poi Roger parte per la seconda parte del tour
2007: Roger Waters continua e termina la seconda parte del suo tour, e torna ancora trionfalmente in Italia il 23 Aprile a Milano. E' grande festa, con tutto il calore dei suoi fan migliori, a cui dedica un concerto strumentalmente rodatissimo e perfetto. Jon Carin, che fa la spola tra la band di Gilmour e quella di Waters, è l'anello di congiunzione della fase matura e raffinata che i due solisti esprimono nei concerti dal vivo. Il tour di Waters propone un grande spettacolo visivo attraverso video e nuovi effetti speciali. Vengono anche girate le ultime serate a Londra, ma viene annunciato che non è prevista l'uscita di un dvd. Sempre Waters fa uscire un singolo 'Hello (I Love You)' che cita i Pink Floyd nel testo e nello stile musicale, poi partecipa come ospite al Live Earth. A fine agosto esce la versione del quarantennale di The Piper, e il 17 settembre il doppio dvd di David Gilmour 'Remeber That Night', con il meglio dei concerti di Londra e moltissimi extra. L'uscita è anticipata dalla proziezione cinematografica del concerto (girato in alta definizione) in contemporanea in molti cinema. In quello di Londra David Gilmour rilascia un'intervista e anticipa la proiezione con un'esecuzione alla chitarra di 'Castellorizon'.
I PINK FLOYD HANNO DETTO
Roger Waters
"La nostra musica può darvi i peggiori incubi, o lanciarvi nell'estasi più affascinante. Solitamente succede questa seconda opzione.
Ci accorgiamo che il nostro pubblico smette di ballare: rimangono tutti in piedi, a bocca aperta...in estasi."
Nick Mason
"Nel 1967 pensavo ancora di poter eventualmente ritornare al mio college l'anno successivo, se le cose non avessero funzionato. D'altronde, per me che studiavo architettura, la migliore occasione per trovare eventuali clienti era proprio il mondo dello spettacolo.
Ero sempre alla ricerca di qualcuno che avesse un mezzo milione di sterline da spendere, e mi incaricasse di disegnargli una casa."
Nick Mason
"E' interessante come una band acquisisce talvolta una reputazione che non ha nulla a che vedere con quello che è realmente.
Così questa associazione tra i Pink Floyd e la fantascienza.
Certo, avevamo un interesse nella fantascienza, leggevamo Robert Heinlein e Dune, e Ray Bradbury, ed avevamo un enorme
interesse in che cosa ci avrebbe riservato il futuro, ecc.
La gente ancora pensa a noi come "la musica delle sfere celesti" e così via, mentre negli ultimi 15 anni io sono stato molto più
attento ai disordini mentali e di personalità, piuttosto che ad alcunchè riguardante gli alieni.
Nessuno di noi ha mai nutrito interessi per l'occulto, e credo che nel nostro lavoro non si riuscirebbe a trovare alcun riferimento
a cose simili, come invece si può riscontrare nel Led Zeppelin..."
Rick Wright
“Dopo che Barrett se ne fu andato la musica del gruppo cambiò sostanzialmente. Quella fu probabilmente la trasformazione più importante, perché Syd aveva scritto tutte le canzoni fino a quel momento. Erano canzoni stupende, anche se penso che il primo pezzo a cambiare radicalmente le cose fu proprio "A Saucerful Of Secrets". Era stata infatti la prima volta che ci eravamo allontanati dalla struttura di canzone tipica di Syd, e si trattò veramente di un lavoro collettivo, ancora oggi credo sia un grande pezzo. Saucerful è stato il primo brano su un disco dei Pink Floyd che mi sia piaciuto veramente. Anche se apprezzavo le canzoni di Syd, non erano il genere di musica che mi sarebbe piaciuto suonare come tastierista”.
(In “Pringle Show” trasmesso da radio Montreal nel dicembre 1978)
David Gilmour
"A Saucerful Of Secrets ha assunto un’importanza tutta particolare nella storia dei Pink Floyd. Mi ero appena unito al gruppo quando cominciammo a registrare quel disco. Sostanzialmente, nella band si notava la presenza di studenti di architettura.
Sarebbero stati capaci di mettersi lì con un pezzo di carta e avrebbero cominciato così: ‘Deve andar dritto di qua e poi dritto in alto...’ e avrebbero disegnato cime e avvallamenti come si fosse trattato di una mappa, calcolando dove il pezzo sarebbe dovuto andare a finire.
... La prima parte di questo lavoro credo sia stata una specie di guerra. Io stesso non me ne rendevo conto completamente, in quel momento, ma mi sembrava proprio una guerra. La prima parte era tesa, piena di paure; mentre quella finale era una specie di requiem. Realizzammo l’inizio partendo dai toni acuti dei piatti. Avevamo posto un bel microfono proprio vicino ai piatti e li colpivamo molto delicatamente con martelli di legno. In effetti, questo produce un suono che non assomiglia affatto a quello dei piatti. Il sottofondo della prima sezione del pezzo è così, una serie di note con molte cose imbastite sopra. Nella parte successiva Nick ha suonato la batteria, ha tagliato il nastro e l’ha montato ad ‘anello circolare’, in modo che lo usassimo per
ore. Poi c’ero io con la chitarra a tutto volume, che usavo il piedistallo del microfono come fosse una barra d’acciaio e lo facevo correre su e giù lungo la tastiera”.
(D. Gilmour a D. Frikte in Musician n. 50, dicembre 1982)
David Gilmour
"Noi non abbiamo mai avuto un Roger Daltrey o un Mick Jagger.
Tutto ciò che abbiamo avuto è stato un bassista che saltellava per il palco aggrottando la fronte e facendo facce..."
Roger Waters
"Io ho usato droghe psichedeliche solo due volte nelle mia vita.
Ed entrambe le occasioni sono state dopo che avevano appiccicato questa etichetta alla nostra musica.
La prima volta fu assolutamente meraviglioso: ero su un'isola greca, in un ambiente idilliaco, e non so quanto durò, ma mi sembrò un periodo lunghissimo. Fu una cosa molto potente, e strana.
Non saprei dire se ha influenzato la nostra musica. Presi dell'altro acido un paio di anni dopo, e ricordo che attraversavo la Ottava Avenue di New York, cercando di andare a comprarmi un sandwich e una bottiglia di latte, e rimasi bloccato in mezzo alla strada. Non l'ho mai più fatto..."
Nick Mason
"E' vero, Ummagumma è una parola di slang che a Cambridge significa "scopare". Ma noi la utilizzammo solo perché ci piaceva il suo suono. E si può pronunciare in modo che sembri sia un canto che una esclamazione."
Roger Waters
"Il titolo Atom Heart Mother fu tratto dal titolo di un articolo del giornale The Evening Standard, che parlava di una donna incinta, che aveva un pace-maker ad energia atomica. Un articolo preso a caso, un titolo che Ron Geesin mi fece notare, che mi piacque, tutto qui..."
Richard Wright
"Spesso prendiamo dei titoli che non hanno niente a che fare con le canzoni. Avremmo potuto chiamare le nostre canzoni "Numero Uno", "Numero Due", "Numero Tre", eccetera.
Solo che le parole sono talvolta più interessanti e, come "Careful With That Axe, Eugene" ("Attenta con quell'ascia, Eugenia"), può creare una certa immagine stimolante..."
Roger Waters (1971)
"Sono annoiato da gran parte di quello che abbiamo fatto.
Sono annoiato da gran parte di quello che suoniamo...
Non c'è molto di nuovo in quello che suoniamo, non è vero ?"
Rick Wright
"Credo che ogni album precedente è stato un passo verso "The dark Side of The Moon", in un certo senso. Abbiamo continuato ad imparare, le tecniche di registrazione, ed anche il nostro modo di scrivere è andato via via migliorando."
Rick Wright
"Dopo aver finito "The Dark Side...", seduto nello studio di registrazione a sentire il prodotto finito per la prima volta, pensai: Questa è una grossa cosa. E' un album veramente eccellente. Come mai continua a vendere e vendere, non lo so. E' come se avesse toccato un nervo scoperto. Sembra che tutti stessero aspettando quest'album, o meglio, che qualcuno facesse un album come questo..."
Roger Waters (1976)
"A quel punto (con il successo di "Dark Side...") tutte le nostre ambizioni erano state soddisfatte. Quando hai 15 anni e pensi "voglio dar vita a un gruppo" l'obiettivo che ti poni, a parte i vaghi pensieri su un bell'appartamento e a non doverti alzare fino alle quattro del pomeriggio, ... è il Grande Album. Il Numero uno di Billboard. E, una volta ottenuto ciò, un sacco delle tue ambizioni sono state raggiunte. E invece, è vero, ti senti meravigliosamente per un mese o poco più, e poi cominci a renderti conto che non fa realmente tanta
differenza. Se eri una persona felice, lo eri prima e lo sarai dopo, e se non lo eri, non lo eri prima e non lo sarai dopo. E quel tipo di cose non ti fa cambiare atteggiamento rispetto a niente. Ma anche se lo sai, ti ci vuole un pò di tempo per assimilare ciò
SYD BARRETT
Roger Keith (Syd) Barrett e' nato il 6 gennaio del 1946 a Cambridge, dove ha vissuto in questi ultimi anni. Ci ha lasciati il 7 luglio del 2006, a causa di complicazioni legate al diabete di cui soffriva da tempo.
Maturato musicalmente nelle braccia di una Swingin' London che accoglieva favorevolmente qualsiasi sperimentazione, Syd insieme agli altri tre Floyd riesce a ritagliarsi uno spazio nei migliori locali di Londra, quelli che dettano legge in fatto di tendenza, presto il pubblico cresce, la sperimentazione e' gia' a livelli altissimi pur con risultati altalenanti.
Gli spettacoli dei Pink Floyd diventano subito degli eventi piu' che musicali, l'idea di creare uno show che soddisfi anche gli altri sensi semina il germe che portera' ai grandiosi Light Show degli anni a venire.
Il primo repertorio dei Pink Floyd con Barrett consiste in brani blues classici riarrangiati e resi praticamente irriconoscibili da strati di feedback sovrapposti con echi a nastro e da improvvisazioni lunghissime supportate da una sezione ritmica ipnotica e da assoli di organo vagamente orientaleggianti.
Ben presto Syd inizia a scrivere pezzi propri e i risultati sono entusiasmanti, arriva il primo contratto con la EMI e la radio hit: Arnold Layne.
Musicalmente il brano e' estremamente fresco, interventi di organo amichevolmente detti 'Fry's Turkish Delight', batteria filtrata attraverso l'eco a nastro, testo ironico e surreale: e' il successo, nonostante alcune radio non vogliano trasmettere il brano proprio a causa del testo.
Segue a ruota See Emily Play, che ne bissa il successo, mentre stanno gia' lavorando all'LP.
Gli studi di Abbey Road ospitano i Pink Floyd nello stesso periodo dei Beatles di Sgt Pepper, che ne apprezzano l'avanguardia ben miscelata con la musicalita'.
Basta poco pero' che il giocattolo si rompe: poco dopo l'uscita dell'album Barrett non regge allo stress dell'improvviso successo.
Il music business gli chiede quello che lui non puo' dare, e lui non puo' barattare la purezza genuina della sua arte con il successo (Potrebbe essere 'A walk on part in the war For a lead role in a cage').
Concerti, appuntamenti radiofonici e televisivi saltano o si fanno via via piu' imbarazzanti, la situazione sta per precipitare, si tenta di correre ai ripari in vari modi, finche' viene contattato David Gilmour, amico di Syd di vecchia data ed anche lui di Cambridge.
L'obiettivo iniziale e' quello di tenere Syd per la composizione dei brani, e Gilmour come chitarrista, decisamente piu' affidabile in contesti live, ma dura poco.
Un giorno del 1968 qualcuno chiede se devono passare a prendere Syd per un concerto e qualcun altro (si dice Waters) dice di no.
I successivi The Madcap Laughs e Barrett sono sicuramente meno dinamici e frizzanti di Piper, ma non meno affascinanti.
I toni sono piu' romantici ed intimistici, alcuni episodi lasciano trasparire le difficolta' di Syd. I due album contengono delle perline preziosissime, Wined and Dined, Octopus, Dark Globe,...
Le progressioni armoniche sono oblique e i musicisti, costretti a suonare in successive takes, rincorrono un Barrett che spesso non segue la metrica e non rispetta le battute. Gli album testimoniano la confusione di Syd in quel periodo.
Poco altro accade dopo.
Altri brani vengono registrati per un terzo album che mai vedra' la luce, per pochi anni prova con scarsi risultati a rientrare attivamente nel mondo della musica, poi Syd sceglie il silenzio.
Nel 1988 viene pubblicato Opel, raccolta di brani scartati dalle takes dei primi due album (chissa poi perche' avranno scartato Opel...) e dei brani registrati per il 'terzo album'. Opel ha il merito di raccogliere in un prodotto ufficiale brani che circolavano da tempo in bootlegs, e spesso di bassa qualita'.
Nel 2001 e' la volta di Wouldn't You Miss Me? (The Best Of), la domanda ci ricorda che Syd ci manca proprio, e la EMI ci regala 'Bob Dylan Blues', nell'unica registrazione, fino ad allora in mano a David Gilmour.
In tutti gli anni in cui è rimasto eclissato, in molti si chiedevano che fine aveva fatto Syd, e se potevano andare a trovare.
Roger negli ultimi anni ha vissuto da solo, senza l'interesse di incontrare persone che gli avrebbero ricordato il passato, tantomeno fans che lo considerassero un'icona o un modello. Ultimamente aveva concesso all'amico Mick Rock la propria firma sul libro fotografico a lui dedicato, scrivendo semplicemente 'Barrett'. Aveva anche visto, e apprezzato, il documentario poi uscito in Dvd sulla sua storia.
Dedicato a SYD
L'arte è l'invocazione angosciosa di coloro che vivono in sé il destino dell'umanità. Che non se ne appagano, ma si misurano con esso. Che non servono passivi il motore chiamato "oscure potenze", ma si gettano nell'ingranaggio in moto per comprenderne la struttura. Che non distolgono gli occhi per mettersi al riparo da emozioni, ma li spalancano per affrontare ciò che va affrontato. E che però spesso chiudono gli occhi per percepire ciò che i sensi non trasmettono, per guardare al di dentro ciò che solo in apparenza avviene al di fuori. E dentro, in loro, è il moto del mondo; fuori non ne giunge che l'eco: l'opera d'arte.
A. Schoenberg
Special thanks www.pink floyd.it
GLI UFFIZI A MADRID
Dopo il successo fiorentino, la mostra "Il pane degli angeli" porta a Madrid i capolavori dei depositi degli Uffizi ispirati al tema dell'Eucarestia. Nella sua tappa spagnola, la mostra "El pan de los angeles" curata da Antonio Natali, direttore della Galleria degli Uffizi, e organizzata da Contemporanea Progetti, sara' allestita al CaixaForum di Madrid fino al 19 maggio.
Per la prima volta il pubblico potra' ammirare le opere che raffigurano episodi del Nuovo e del Vecchio Testamento: dalla creazione d'Adamo nella tela di Jacopo da Empoli al peccato originale dipinto a fresco da Giovanni di San Giovanni al sacrificio d'Isacco opera del fiammingo Livio Mehus. E poi le due Annunciazioni di Pietro Liberi e Livio Mehus, le Madonne col Bambino di Botticelli e del Parmigianino, la "Sacra famiglia con San Giovannino" di Giovan Battista Naldini.
Per la prima volta il pubblico potra' ammirare le opere che raffigurano episodi del Nuovo e del Vecchio Testamento: dalla creazione d'Adamo nella tela di Jacopo da Empoli al peccato originale dipinto a fresco da Giovanni di San Giovanni al sacrificio d'Isacco opera del fiammingo Livio Mehus. E poi le due Annunciazioni di Pietro Liberi e Livio Mehus, le Madonne col Bambino di Botticelli e del Parmigianino, la "Sacra famiglia con San Giovannino" di Giovan Battista Naldini.
domenica 16 marzo 2008
CAN CHE ABBAIA.....
Dal 26 aprile la personale di Ginafranco Asveri, a Pietrasanta (LU)
Sabato 26 aprile 2007 si terrà la personale dell’artista Gianfranco Asveri, si inaugurerà alle ore 18.00, nello spazio espositivo di Piazza Duomo 22, a SPIRALEARTE artecontemporanea, Pietrasanta (LU).
"I suoi cani", questi curiosi animali a quattro zampe, sono i protagonisti indiscussi della poetica dell’artista ed oggi più che mai, di questa serie di tavole realizzate per l’occasione.
L’istintiva empatia verso il mondo degli animali e della natura diventa presupposto per rincorrere le proprie fantasie, golose di forme e di colori, per esternare il grande amore che l’artista nutre per questi cani, parte integrante della sua vita, che ha trovato e raccolto ma che, forse, ha deliberatamente cercato. I soggetti che l’artista elegge a protagonisti delle sue storie sono trasfigurati dall’immaginazione: forti spatolate di materia cromatica esplodono in vitalità pura.
Ogni impasto di colore, ogni scherzo della sua fantasia riporta a un tempo semplice, ai giochi in cortile; l’artista prende per mano l’immaginazione riaccendendo la sensibilità del bambino che guarda tutto con disarmante poesia e spontaneità.
Nato a Fiorenzuola d’Arda nel 1948, Gianfranco Asveri vive e lavora ai Gasperini sulle colline piacentine in compagnia dei "suoi" cani e circondato dai "suoi" campi. Non ha nel suo background studi accademici ma un’infanzia ed un’adolescenza difficili che lo hanno condotto, quando ha iniziato a dipingere, ad elaborare uno stile intenso e personale, dai colori accesi e una speciale pienezza narrativa.
Dopo un periodo iniziale in cui si è espresso con un linguaggio figurativo tradizionale, a partire dagli anni Ottanta la pittura di Gianfranco Asveri è approdata a un gesto più istintivo e personale, ricco di forza e di materia, vicino ai modi dell’Art Brut.
In occasione all’evento, SPIRALEARTE artecontemporanea pubblicherà un catalogo con testo critico di Paolo Manazza, in cui saranno riprodotte tutte le opere in mostra.
Quando: dal 26/04/2008 al 25/05/2008
Sede: SPIRALEARTE artecontemporanea
Indirizzo: Piazza Duomo 22, Pietrasanta (LU)
Orari: da Mercoledì a Domenica 11.00/13.00 - 15.30/19.30
Telefono: 058471799
Fax: 058471699
pietrasanta@spiralearte.com
www.spiraleartecontemporanea.it
Sabato 26 aprile 2007 si terrà la personale dell’artista Gianfranco Asveri, si inaugurerà alle ore 18.00, nello spazio espositivo di Piazza Duomo 22, a SPIRALEARTE artecontemporanea, Pietrasanta (LU).
"I suoi cani", questi curiosi animali a quattro zampe, sono i protagonisti indiscussi della poetica dell’artista ed oggi più che mai, di questa serie di tavole realizzate per l’occasione.
L’istintiva empatia verso il mondo degli animali e della natura diventa presupposto per rincorrere le proprie fantasie, golose di forme e di colori, per esternare il grande amore che l’artista nutre per questi cani, parte integrante della sua vita, che ha trovato e raccolto ma che, forse, ha deliberatamente cercato. I soggetti che l’artista elegge a protagonisti delle sue storie sono trasfigurati dall’immaginazione: forti spatolate di materia cromatica esplodono in vitalità pura.
Ogni impasto di colore, ogni scherzo della sua fantasia riporta a un tempo semplice, ai giochi in cortile; l’artista prende per mano l’immaginazione riaccendendo la sensibilità del bambino che guarda tutto con disarmante poesia e spontaneità.
Nato a Fiorenzuola d’Arda nel 1948, Gianfranco Asveri vive e lavora ai Gasperini sulle colline piacentine in compagnia dei "suoi" cani e circondato dai "suoi" campi. Non ha nel suo background studi accademici ma un’infanzia ed un’adolescenza difficili che lo hanno condotto, quando ha iniziato a dipingere, ad elaborare uno stile intenso e personale, dai colori accesi e una speciale pienezza narrativa.
Dopo un periodo iniziale in cui si è espresso con un linguaggio figurativo tradizionale, a partire dagli anni Ottanta la pittura di Gianfranco Asveri è approdata a un gesto più istintivo e personale, ricco di forza e di materia, vicino ai modi dell’Art Brut.
In occasione all’evento, SPIRALEARTE artecontemporanea pubblicherà un catalogo con testo critico di Paolo Manazza, in cui saranno riprodotte tutte le opere in mostra.
Quando: dal 26/04/2008 al 25/05/2008
Sede: SPIRALEARTE artecontemporanea
Indirizzo: Piazza Duomo 22, Pietrasanta (LU)
Orari: da Mercoledì a Domenica 11.00/13.00 - 15.30/19.30
Telefono: 058471799
Fax: 058471699
pietrasanta@spiralearte.com
www.spiraleartecontemporanea.it
NUOVO ALBUM PER BRIAN ADAMS
Si intitola 11 ed è l'undicesimo album in studio del rocker canadese.
11 nuove canzoni che il cantante sta promuovendo con 11 mini concerti, completamente acustici, in 11 città europee (inclusa Milano, il 9 marzo scorso) per 11 giorni consecutivi. L'11 marzo ha scelto di suonare a Londra, città nella quale vive da molti anni, in una location piuttosto insolita: la chiesa di St. James, nella zona di Piccadilly. "Ho scelto di vivere a Londra perché è un bel posto, dove succedono belle cose. E' un luogo geograficamente conveniente per andare dovunque". "Ed è la prima volta che suono in una chiesa. Come mai lì? Non saprei... in realtà non è stata una mia idea".
Quanto alla ridondanza del numero 11 in questo nuovo progetto musicale, la prima domanda che viene alla mente è se sia il suo numero porta-fortuna o se dietro ad esso ci sia una qualche scaramanzia particolare. "No, no, per nulla. Niente di magico o di fortunato. Mi è solo sembrato fico di per se stesso. Per uno come me, che suona molto dal vivo, fare undici concerti consecutivi in undici città diverse non è poi una gran sfida. Questo album è stato scritto con la chitarra acustica, quindi si presta particolarmente bene ad un tipo di show come quello che stiamo portando in giro in questi giorni".
L'album, per l'appunto. A quasi 4 anni da Room Service, 11 vede il ritorno di Jim Vallance, storico collaboratore di Adams, come co-autore di 3 brani del disco.
"Con Jim abbiamo scritto Tonight we have the stars, Flower grown wild e Walk on by e sono molto felice di essere tornato a collaborare con lui, così come sono molto contento di questo album in generale, per la ricerca di qualità che c'è dentro". Nelle note del disco si scopre che una parte del lavoro è stata registrata in stanze d'albergo e backstage di concerti, utilizzando sofisticate attrezzature trasportate dentro una valigia. "Sì, proprio così. Durante le turnée ci sono molti tempi morti. Ci si ritrova con delle finestre temporali di 7-8 ore completamente vuote. E a me piace passare il tempo in maniera creativa e costruttiva. E poi oggi, nell'era digitale, è tutto più facilmente registrabile. Alcuni strumenti di registrazione sono talmente piccoli e compatti che portarseli dietro non è affatto un problema. Il digitale, se ci pensate, ha portato i medesimi vantaggi anche nel campo della fotografia: è possibile fare delle foto di una qualità incredibile che solo qualche tempo fa era impensabile realizzare senza un'attrezzatura molto più complessa".
11 nuove canzoni che il cantante sta promuovendo con 11 mini concerti, completamente acustici, in 11 città europee (inclusa Milano, il 9 marzo scorso) per 11 giorni consecutivi. L'11 marzo ha scelto di suonare a Londra, città nella quale vive da molti anni, in una location piuttosto insolita: la chiesa di St. James, nella zona di Piccadilly. "Ho scelto di vivere a Londra perché è un bel posto, dove succedono belle cose. E' un luogo geograficamente conveniente per andare dovunque". "Ed è la prima volta che suono in una chiesa. Come mai lì? Non saprei... in realtà non è stata una mia idea".
Quanto alla ridondanza del numero 11 in questo nuovo progetto musicale, la prima domanda che viene alla mente è se sia il suo numero porta-fortuna o se dietro ad esso ci sia una qualche scaramanzia particolare. "No, no, per nulla. Niente di magico o di fortunato. Mi è solo sembrato fico di per se stesso. Per uno come me, che suona molto dal vivo, fare undici concerti consecutivi in undici città diverse non è poi una gran sfida. Questo album è stato scritto con la chitarra acustica, quindi si presta particolarmente bene ad un tipo di show come quello che stiamo portando in giro in questi giorni".
L'album, per l'appunto. A quasi 4 anni da Room Service, 11 vede il ritorno di Jim Vallance, storico collaboratore di Adams, come co-autore di 3 brani del disco.
"Con Jim abbiamo scritto Tonight we have the stars, Flower grown wild e Walk on by e sono molto felice di essere tornato a collaborare con lui, così come sono molto contento di questo album in generale, per la ricerca di qualità che c'è dentro". Nelle note del disco si scopre che una parte del lavoro è stata registrata in stanze d'albergo e backstage di concerti, utilizzando sofisticate attrezzature trasportate dentro una valigia. "Sì, proprio così. Durante le turnée ci sono molti tempi morti. Ci si ritrova con delle finestre temporali di 7-8 ore completamente vuote. E a me piace passare il tempo in maniera creativa e costruttiva. E poi oggi, nell'era digitale, è tutto più facilmente registrabile. Alcuni strumenti di registrazione sono talmente piccoli e compatti che portarseli dietro non è affatto un problema. Il digitale, se ci pensate, ha portato i medesimi vantaggi anche nel campo della fotografia: è possibile fare delle foto di una qualità incredibile che solo qualche tempo fa era impensabile realizzare senza un'attrezzatura molto più complessa".
VASCO ROSSI ED 'IL MONDO CHE VORREI'
Salvo ripensamenti dell'ultimo minuto, il nuovo album di Vasco Rossi è atteso per il 28 marzo.
Il Blasco dà un assaggo del disco con il suo nuovo singolo, in radio dal 14 marzo. Si intitola 'Il mondo che vorrei', e questo dovrebbe essere anche il titolo dell'intero album, inizialmente annunciato come Disco volante. La nuova canzone di Vasco è ancora una volta una "ballad" (dunque vicina nell'atmosfera ad Un senso e Ogni volta). Il singolo sarà stampato anche in 2000 copie in vinile a tiratura limitata e firmata dall'artista, l'album in versione per collezionisti avrà una tiratura di 4000 copie.
Community per i fan - Per il ritorno discografico di Vasco Rossi, a trent'anni esatti dal suo debutto con Ma cosa vuoi che sia una canzone, è online il nuovo sito Vasco We Love You, una community aperta ai fan del rocker di Zocca che possono caricare in Rete i loro messaggi (anche video) e saluti, oltre che spedirli come cartolina digitale via cellulare e includerli nella propria pagina di social network (cioè siti come MySpace e Facebook)
Si conferma dunque l'interesse di Vasco per la promozione della musica e l'interazione con il pubblico via Web. Tutto è cominciato con il lancio del singolo Basta poco, mesi fa, esclusivamente su Internet.
Tour in partenza - Il signor Rossi tornerà in tournée nelle grandi arene. Ecco il calendario completo del Vasco '08 Live Concert tour: si parte il 29 e 30 maggio dallo Stadio Olimpico di Roma, si prosegue il 6 e 7giugno allo Stadio San Siro, il 14 e 15 giugno allo Stadio del Conero di Ancona, il 21 giugno all'Heineken Jammin' Festival di Venezia, il 27 giugno allo Stadio Arechi di Salerno, infine il 4 luglio allo San Filippo di Messina. Le prevendite, anche online su Ticket One, sono cominciate il 7 febbraio.
Nell'album c'è Slash alla chitarra - Ospite speciale del disco Il mondo che vorrei è nientemeno che Slash, chitarrista dei Guns 'n' Roses attualmente in tour con i Velvet Revolver. "L'ho conosciuto grazie al mio batterista Matt Laugh (già con Alice Cooper e Autograph, ndr)" ha dichiarato Vasco. Nell'album non mancheranno dunque i pezzi tirati e potenti, accanto alle caratteristiche ballad esistenziali e un po' malinconiche del rocker emiliano.
Il Blasco dà un assaggo del disco con il suo nuovo singolo, in radio dal 14 marzo. Si intitola 'Il mondo che vorrei', e questo dovrebbe essere anche il titolo dell'intero album, inizialmente annunciato come Disco volante. La nuova canzone di Vasco è ancora una volta una "ballad" (dunque vicina nell'atmosfera ad Un senso e Ogni volta). Il singolo sarà stampato anche in 2000 copie in vinile a tiratura limitata e firmata dall'artista, l'album in versione per collezionisti avrà una tiratura di 4000 copie.
Community per i fan - Per il ritorno discografico di Vasco Rossi, a trent'anni esatti dal suo debutto con Ma cosa vuoi che sia una canzone, è online il nuovo sito Vasco We Love You, una community aperta ai fan del rocker di Zocca che possono caricare in Rete i loro messaggi (anche video) e saluti, oltre che spedirli come cartolina digitale via cellulare e includerli nella propria pagina di social network (cioè siti come MySpace e Facebook)
Si conferma dunque l'interesse di Vasco per la promozione della musica e l'interazione con il pubblico via Web. Tutto è cominciato con il lancio del singolo Basta poco, mesi fa, esclusivamente su Internet.
Tour in partenza - Il signor Rossi tornerà in tournée nelle grandi arene. Ecco il calendario completo del Vasco '08 Live Concert tour: si parte il 29 e 30 maggio dallo Stadio Olimpico di Roma, si prosegue il 6 e 7giugno allo Stadio San Siro, il 14 e 15 giugno allo Stadio del Conero di Ancona, il 21 giugno all'Heineken Jammin' Festival di Venezia, il 27 giugno allo Stadio Arechi di Salerno, infine il 4 luglio allo San Filippo di Messina. Le prevendite, anche online su Ticket One, sono cominciate il 7 febbraio.
Nell'album c'è Slash alla chitarra - Ospite speciale del disco Il mondo che vorrei è nientemeno che Slash, chitarrista dei Guns 'n' Roses attualmente in tour con i Velvet Revolver. "L'ho conosciuto grazie al mio batterista Matt Laugh (già con Alice Cooper e Autograph, ndr)" ha dichiarato Vasco. Nell'album non mancheranno dunque i pezzi tirati e potenti, accanto alle caratteristiche ballad esistenziali e un po' malinconiche del rocker emiliano.
RAPPORTO ANNUALE DI MEDICINS SANS FRONTIERES
MSF pubblica il rapporto annuale sulle crisi umanitarie dimenticate dai media nel 2007
Mentre sono sempre meno le notizie nei TG italiani, MSF pubblica le testimonianze dei propri operatori italiani dalle tante crisi dimenticate nel mondo
12/03/2008
Medici Senza Frontiere (MSF) pubblica oggi il nuovo rapporto sulle crisi umanitarie dimenticate dai media nel 2007. Il rapporto contiene la “top ten” delle crisi umanitarie più ignorate nel mondo e un’analisi realizzata in collaborazione con l’Osservatorio di Pavia sullo spazio dedicato alle crisi umanitarie dai principali telegiornali della televisione generalista in Italia. Le dieci crisi umanitarie identificate da MSF come le più ignorate sono: Somalia, Zimbabwe, tubercolosi, malnutrizione infantile, Sri Lanka, Repubblica Democratica del Congo, Colombia, Myanmar, Repubblica Centrafricana e Cecenia.
L’analisi delle principali edizioni (diurna e serale) dei telegiornali RAI e Mediaset mostra, innanzitutto, un calo delle notizie sulle crisi umanitarie nel corso del 2007, che passano dal 10% del totale delle notizie (dato 2006) all’8% (6426 notizie su un totale di 83200). Di queste, solo 5 sono quelle dedicate alla Repubblica Democratica del Congo, dove il conflitto continua a infuriare nell’est del paese, e nessuna alla Repubblica Centrafricana, dove la popolazione è intrappolata nella morsa degli scontri tra gruppi armati, e dove lo scorso giugno un’operatrice umanitaria di MSF è stata uccisa in un attacco.
Una tendenza già riscontrata nei precedenti rapporti è quella, da parte dei nostri media, di parlare di contesti di crisi solo laddove riconducibili a eventi e / o personaggi italiani o comunque occidentali. Emblematici in questo senso sono la crisi in Somalia, cui si fa riferimento soprattutto in occasione di vertici politici cui partecipa il governo italiano o dell’omicidio di Ilaria Alpi; la guerra in Sri Lanka di cui si parla esclusivamente in occasione del ferimento dell’ambasciatore italiano; la Colombia che entra nell’agenda dei notiziari soprattutto per il sequestro di Ingrid Betancourt, in questo paese il conflitto tra governo, gruppi guerriglieri come FARC e ELN e gruppi paramilitari ha provocato la fuga di oltre 3 milioni di persone, portando la Colombia al terzo posto tra i paesi con il più alto numero di sfollati dopo Repubblica Democratica del Congo e Sudan. Alla tubercolosi, che ogni anno provoca due milioni di vittime, e a cui nel 2006 erano state dedicate solo tre notizie, nel 2007 i TG hanno dedicato 26 notizie, di cui tuttavia ben 15 sulla vicenda di un americano affetto da una forma di tubercolosi resistente ai farmaci che viaggiava in aereo tra Stati Uniti ed Europa.
Il Darfur, dove il conflitto tra il governo del Sudan e i diversi gruppi di opposizione armata ha provocato lo sfollamento di oltre due milioni di persone dal 2004, ha visto una copertura mediatica maggiore rispetto al 2006. Le notizie, tuttavia, erano soprattutto relative a iniziative di raccolta fondi e di brevi visite di personaggi celebri del mondo dello spettacolo.
Alla malnutrizione, che ogni anno uccide 5 milioni di bambini sotto i 5 anni, sono state dedicate solo 18 notizie, la maggior parte delle quali in relazione a generici appelli del Papa conto la fame nel mondo e alla campagna “Il Cibo non Basta” di MSF per promuovere l’utilizzo degli alimenti terapeutici pronti all’uso per combattere la malnutrizione infantile. All’AIDS, che uccide due milioni di persone ogni anno, 54 notizie.
Alla malaria, che ne causa una ogni 3 secondi, solamente 3.
“MSF è stata creata da un gruppo di medici e giornalisti con il duplice obiettivo di portare soccorso alle popolazioni in pericolo e di testimoniare della loro situazione”, afferma Kostas Moschochoritis, direttore di MSF Italia. “È spesso difficile, in Italia ma anche nel resto del mondo, raccontare le vite e le sofferenze dei milioni di persone che incontriamo e curiamo ogni anno in oltre 65 paesi del mondo. È importante che i media si impegnino per informare sulla realtà dei tanti contesti di crisi nel mondo perché raccontare significa sollevare problemi che altrimenti resterebbero nascosti e richiamare alle proprie responsabilità nei confronti delle popolazioni in pericolo i governi e le istituzioni. Ed è importante anche perché i cittadini italiani hanno il diritto di essere informati sulle tante crisi umanitarie, perché non è vero, come viene spesso affermato, che queste non interessano: lo dimostrano le centinaia di migliaia i cittadini italiani che, attraverso le loro donazioni, contribuiscono all’azione di MSF per aiutare popolazioni spesso dimenticate, e i 30mila italiani che lo scorso anno hanno aderito alla campagna di MSF “Dimmi di Più” chiedendo un’informazione più attenta alle crisi umanitarie”.
Contemporaneamente al rapporto sulle crisi dimenticate, MSF ha presentato alla stampa il libro “Non tornerò col dubbio e con il vuoto”, edito da Il Pensiero Scientifico Editore. Il libro, con la prefazione di Giovanni Porzio, inviato di Panorama, è una raccolta di testimonianze di alcuni degli oltre 150 italiani che ogni anno partono come operatori umanitari di Medici Senza Frontiere dalle tante crisi umanitarie (guerre, epidemie, catastrofi naturali) degli ultimi anni: dallo Tsunami alle crisi nel Darfur e in Repubblica Democratica del Congo, dal terremoto in Pakistan alle guerre in Afghanistan, in Colombia e in Uganda; dalle pandemie di AIDS in Africa e in Asia alle violenze in Liberia e in Haiti.
Mentre sono sempre meno le notizie nei TG italiani, MSF pubblica le testimonianze dei propri operatori italiani dalle tante crisi dimenticate nel mondo
12/03/2008
Medici Senza Frontiere (MSF) pubblica oggi il nuovo rapporto sulle crisi umanitarie dimenticate dai media nel 2007. Il rapporto contiene la “top ten” delle crisi umanitarie più ignorate nel mondo e un’analisi realizzata in collaborazione con l’Osservatorio di Pavia sullo spazio dedicato alle crisi umanitarie dai principali telegiornali della televisione generalista in Italia. Le dieci crisi umanitarie identificate da MSF come le più ignorate sono: Somalia, Zimbabwe, tubercolosi, malnutrizione infantile, Sri Lanka, Repubblica Democratica del Congo, Colombia, Myanmar, Repubblica Centrafricana e Cecenia.
L’analisi delle principali edizioni (diurna e serale) dei telegiornali RAI e Mediaset mostra, innanzitutto, un calo delle notizie sulle crisi umanitarie nel corso del 2007, che passano dal 10% del totale delle notizie (dato 2006) all’8% (6426 notizie su un totale di 83200). Di queste, solo 5 sono quelle dedicate alla Repubblica Democratica del Congo, dove il conflitto continua a infuriare nell’est del paese, e nessuna alla Repubblica Centrafricana, dove la popolazione è intrappolata nella morsa degli scontri tra gruppi armati, e dove lo scorso giugno un’operatrice umanitaria di MSF è stata uccisa in un attacco.
Una tendenza già riscontrata nei precedenti rapporti è quella, da parte dei nostri media, di parlare di contesti di crisi solo laddove riconducibili a eventi e / o personaggi italiani o comunque occidentali. Emblematici in questo senso sono la crisi in Somalia, cui si fa riferimento soprattutto in occasione di vertici politici cui partecipa il governo italiano o dell’omicidio di Ilaria Alpi; la guerra in Sri Lanka di cui si parla esclusivamente in occasione del ferimento dell’ambasciatore italiano; la Colombia che entra nell’agenda dei notiziari soprattutto per il sequestro di Ingrid Betancourt, in questo paese il conflitto tra governo, gruppi guerriglieri come FARC e ELN e gruppi paramilitari ha provocato la fuga di oltre 3 milioni di persone, portando la Colombia al terzo posto tra i paesi con il più alto numero di sfollati dopo Repubblica Democratica del Congo e Sudan. Alla tubercolosi, che ogni anno provoca due milioni di vittime, e a cui nel 2006 erano state dedicate solo tre notizie, nel 2007 i TG hanno dedicato 26 notizie, di cui tuttavia ben 15 sulla vicenda di un americano affetto da una forma di tubercolosi resistente ai farmaci che viaggiava in aereo tra Stati Uniti ed Europa.
Il Darfur, dove il conflitto tra il governo del Sudan e i diversi gruppi di opposizione armata ha provocato lo sfollamento di oltre due milioni di persone dal 2004, ha visto una copertura mediatica maggiore rispetto al 2006. Le notizie, tuttavia, erano soprattutto relative a iniziative di raccolta fondi e di brevi visite di personaggi celebri del mondo dello spettacolo.
Alla malnutrizione, che ogni anno uccide 5 milioni di bambini sotto i 5 anni, sono state dedicate solo 18 notizie, la maggior parte delle quali in relazione a generici appelli del Papa conto la fame nel mondo e alla campagna “Il Cibo non Basta” di MSF per promuovere l’utilizzo degli alimenti terapeutici pronti all’uso per combattere la malnutrizione infantile. All’AIDS, che uccide due milioni di persone ogni anno, 54 notizie.
Alla malaria, che ne causa una ogni 3 secondi, solamente 3.
“MSF è stata creata da un gruppo di medici e giornalisti con il duplice obiettivo di portare soccorso alle popolazioni in pericolo e di testimoniare della loro situazione”, afferma Kostas Moschochoritis, direttore di MSF Italia. “È spesso difficile, in Italia ma anche nel resto del mondo, raccontare le vite e le sofferenze dei milioni di persone che incontriamo e curiamo ogni anno in oltre 65 paesi del mondo. È importante che i media si impegnino per informare sulla realtà dei tanti contesti di crisi nel mondo perché raccontare significa sollevare problemi che altrimenti resterebbero nascosti e richiamare alle proprie responsabilità nei confronti delle popolazioni in pericolo i governi e le istituzioni. Ed è importante anche perché i cittadini italiani hanno il diritto di essere informati sulle tante crisi umanitarie, perché non è vero, come viene spesso affermato, che queste non interessano: lo dimostrano le centinaia di migliaia i cittadini italiani che, attraverso le loro donazioni, contribuiscono all’azione di MSF per aiutare popolazioni spesso dimenticate, e i 30mila italiani che lo scorso anno hanno aderito alla campagna di MSF “Dimmi di Più” chiedendo un’informazione più attenta alle crisi umanitarie”.
Contemporaneamente al rapporto sulle crisi dimenticate, MSF ha presentato alla stampa il libro “Non tornerò col dubbio e con il vuoto”, edito da Il Pensiero Scientifico Editore. Il libro, con la prefazione di Giovanni Porzio, inviato di Panorama, è una raccolta di testimonianze di alcuni degli oltre 150 italiani che ogni anno partono come operatori umanitari di Medici Senza Frontiere dalle tante crisi umanitarie (guerre, epidemie, catastrofi naturali) degli ultimi anni: dallo Tsunami alle crisi nel Darfur e in Repubblica Democratica del Congo, dal terremoto in Pakistan alle guerre in Afghanistan, in Colombia e in Uganda; dalle pandemie di AIDS in Africa e in Asia alle violenze in Liberia e in Haiti.
mercoledì 12 marzo 2008
ALL'AUDITORIUM COLORI DI ROMA
In corso la mostra "Colori di Roma". Allestita nel Foyer dell'Auditorium Parco della Musica di Roma, l'esposizione è promossa dall'Assessorato alle Politiche culturali del Comune di Roma e dalla Fondazione Musica per Roma.
Colori di Roma nasce da un'iniziativa del quotidiano La Repubblica che ha invitato autori che si esprimono secondo diversi linguaggi a creare un'opera per le pagine culturali della cronaca di Roma.
Una ideale tavolozza romana in cui le tinte forti o i passaggi delicati del racconto ispirato alla città, si incrociano, e spesso si fondono, con i toni decisi o le sfumature più sottili della pittura, ma anche del disegno e della fotografia.
Giunta al nono anno, la rassegna è iniziata nel 1999 con la serie "Roma in giallo", per passare l'anno successivo alle "Storie d'amore" e poi a "Roma in blu", a "Notti romane" e alle "Vacanze romane", ai "Misteri di Roma", quindi a "Strade di Roma" per finire l'anno passato con gli "Interni romani". L'iniziativa editoriale è stata sempre conclusa da un libro che ha raccolto i testi e le immagini pubblicate. Ma anche da una mostra in cui gli artisti hanno proposto anche un esempio del proprio lavoro; e dopo la Casa delle Letterature, i saloni della Gnam, villa Poniatowsky, l'anno passato l'esposizione s'è tenuta nel foyer dell'Auditorium Parco della Musica di Roma, che torna quest'anno ad ospitare la collettiva.
La prima edizione di questo lungo percorso ha visto insieme dieci scrittori e dieci artisti, l'anno scorso erano 30 e 30. Quest'anno si è arrivati al numero più alto, 80 in tutto.
La mostra sarà visitabile, ad ingresso gratuito, fino al 6 marzo
Orari: dal lunedì al sabato dalle 11 alle 18; domenica dalle 10 alle 18
Per informazioni: tel. 06-80241281; www.auditorium.com
Colori di Roma nasce da un'iniziativa del quotidiano La Repubblica che ha invitato autori che si esprimono secondo diversi linguaggi a creare un'opera per le pagine culturali della cronaca di Roma.
Una ideale tavolozza romana in cui le tinte forti o i passaggi delicati del racconto ispirato alla città, si incrociano, e spesso si fondono, con i toni decisi o le sfumature più sottili della pittura, ma anche del disegno e della fotografia.
Giunta al nono anno, la rassegna è iniziata nel 1999 con la serie "Roma in giallo", per passare l'anno successivo alle "Storie d'amore" e poi a "Roma in blu", a "Notti romane" e alle "Vacanze romane", ai "Misteri di Roma", quindi a "Strade di Roma" per finire l'anno passato con gli "Interni romani". L'iniziativa editoriale è stata sempre conclusa da un libro che ha raccolto i testi e le immagini pubblicate. Ma anche da una mostra in cui gli artisti hanno proposto anche un esempio del proprio lavoro; e dopo la Casa delle Letterature, i saloni della Gnam, villa Poniatowsky, l'anno passato l'esposizione s'è tenuta nel foyer dell'Auditorium Parco della Musica di Roma, che torna quest'anno ad ospitare la collettiva.
La prima edizione di questo lungo percorso ha visto insieme dieci scrittori e dieci artisti, l'anno scorso erano 30 e 30. Quest'anno si è arrivati al numero più alto, 80 in tutto.
La mostra sarà visitabile, ad ingresso gratuito, fino al 6 marzo
Orari: dal lunedì al sabato dalle 11 alle 18; domenica dalle 10 alle 18
Per informazioni: tel. 06-80241281; www.auditorium.com
ALESSANDRO FORNACI IN ESPOSIZIONE ALL'RGB46
rgb46. Relax, Gallery & Books.
P.zza Santa Maria Liberatrice, 46.
Roma.
PRESENTA:
Esposizione personale di:
ALESSANDRO FORNACI
Dal 14 al 20 marzo 2008.
Inaugurazione venerdi' 14 marzo dalle ore 19:00.
ALAESSANDRO FORNACI.
(Vantiber) Nasce a Roma il 5 Agosto del 1974.
Nel 1994 Si diploma a pieni voti al 1° Istituto Statale
d’Arte Silvio D’amico di Roma, nella sezione Arte della
Stampa, dove negli ultimi due anni diventa assistente di
laboratorio sotto le direttive dei Maestri Pasquale Santoro
e Carlo Venturi. Nel 1998 frequenta l’Accademia di Belle
Arti in Roma. Nel 2000 fonda insieme a F. Martinangeli il
Laboratorio Sperimentale di Incisione “Stamperia del
Tevere” dove lavora assiduamente anche come stampatore
d’arte. Dopo due anni inizia la frequentazione del Centro
Internazionale della Grafica Incisa di Urbino, avrà la
possibilità di entrare in un confronto costruttivo con
artisti come: A. Bartolomeoli, S. Wayman, R. Guerra, E.
Rudinskas, N. Bacco ed altri personaggi molto significativi
nel campo della grafica d’autore.
Le sue opere sono presenti in numerose collezioni Pubbliche
e Private, italiane ed estere. Vive e lavora a Roma.
Fornaci che si firma anche "Vantiber" è un disegnatore ed
incisore di energia immaginativa, già da maestro. Il suo
avvio ha l'illuminazione di saper vedere il proprio suo
tempo, segnale di sicura vocazione negativa dell'essere
artista.
Dott. Prof. Giuseppe Selvaggi
www.rgb46.it - info@rgb46.it - www.myspace.com/rgb46 -
tel.0645421608
P.zza Santa Maria Liberatrice, 46.
Roma.
PRESENTA:
Esposizione personale di:
ALESSANDRO FORNACI
Dal 14 al 20 marzo 2008.
Inaugurazione venerdi' 14 marzo dalle ore 19:00.
ALAESSANDRO FORNACI.
(Vantiber) Nasce a Roma il 5 Agosto del 1974.
Nel 1994 Si diploma a pieni voti al 1° Istituto Statale
d’Arte Silvio D’amico di Roma, nella sezione Arte della
Stampa, dove negli ultimi due anni diventa assistente di
laboratorio sotto le direttive dei Maestri Pasquale Santoro
e Carlo Venturi. Nel 1998 frequenta l’Accademia di Belle
Arti in Roma. Nel 2000 fonda insieme a F. Martinangeli il
Laboratorio Sperimentale di Incisione “Stamperia del
Tevere” dove lavora assiduamente anche come stampatore
d’arte. Dopo due anni inizia la frequentazione del Centro
Internazionale della Grafica Incisa di Urbino, avrà la
possibilità di entrare in un confronto costruttivo con
artisti come: A. Bartolomeoli, S. Wayman, R. Guerra, E.
Rudinskas, N. Bacco ed altri personaggi molto significativi
nel campo della grafica d’autore.
Le sue opere sono presenti in numerose collezioni Pubbliche
e Private, italiane ed estere. Vive e lavora a Roma.
Fornaci che si firma anche "Vantiber" è un disegnatore ed
incisore di energia immaginativa, già da maestro. Il suo
avvio ha l'illuminazione di saper vedere il proprio suo
tempo, segnale di sicura vocazione negativa dell'essere
artista.
Dott. Prof. Giuseppe Selvaggi
www.rgb46.it - info@rgb46.it - www.myspace.com/rgb46 -
tel.0645421608
MIMMO PALADINO E BRIAN ENO
Dai Roxy Music a Mimmo Paladino, passando per gli U2 e Coldplay, la colonna sonora di un cult visionario come Untill the end of the world di Wim Wenders e il serial tv X Files. Insomma, dal rock colto e sofisticato all'arte contemporanea, per il "musicista non musicista" - come ama definirsi - Brian Eno il passo è istintivamente breve seppur epocale. Il genio stra-compreso della musica, che ama collezionare collaborazioni illustri - da David Bowie a Peter Gabriel, da David Byrne a Laurie Anderson - sfoggia una disinvoltura incredibile nell'aggiungere l'ennesimo nome di spicco al suo carnet, quello del maestro della Transavanguardia Mimmo Paladino, in un duetto-duello "Opera per l'Ara Pacis. Mimmo Paladino. Musiche di Brian Eno", che invade letteralmente fino all'11 maggio gli spazi espositivi del museo dell'Ara Pacis progettato dall'americano Richard Meyer, in un evento promosso dal Comune di Roma e organizzato da Zetema in collaborazione con la Galleria Valentina Bonomo.
La mostra non ha una fisionomia tradizionale, non è una sequenza statica e regolare di opere da contemplare, ma un dipanarsi di apparizioni multisensoriali secondo un ordine apparentemente visionario all'interno dello spazio. Presenze trasfigurate dalla luce soffusa, vaporizzata, che cede spesso alla penombra, avvolte da una musica evanescente, multiforme, inafferrabile, in costante mutazione ed evoluzione.
"Quello tra Mimmo Paladino e Brian Eno è un matrimonio morganatico - commenta Achille Bonito Oliva, curatore dell'evento insieme a Federica Pirani e James Putnam - Si erano già sposati dieci anni fa per una collaborazione suggellata a Londra nell'installazione dei Dormienti, poi ognuno ha ripreso la sua strada, Paladino nella sua ricerca plastico-pittorica, Eno con le scorribande nella musica attraversata da esperienze multiformi tra rumori tribali e grande tecnologia. Mettono in scena un felice conflitto tra arte e musica, un duetto ma anche duello, per approdare ad un armistizio che occupa l'intera Ara Pacis, trasfigurata in Ara Artis".
Tutto prende il via simbolicamente dal monumentale cerchio nero, un "occhio" aperto sull'altare della pace augustea, una perfezione circolare di alluminio, dove la superficie sezionata appare incisa da tatuaggi evocativi di segni arcaici e antiche scritture, forse uno zodiaco ancestrale. Una citazione ingegnosa e assai "colta" del mazzocco rinascimentale, il solido prediletto da Paolo Uccello che si divertiva a trasformarlo in copricapo fantastico nei suoi dipinti, come sfoggiano alcuni soldati del suo capolavoro assoluto, la "Battaglia di San Romano".
Paladino chiama la sua scultura la "o" di Giotto tridimensionale, totem mistico e criptico, che trasfigura una figura geometrica in un'immagine fiabesca: "Il cerchio è ricoperto di segni, di graffiti che sono un tema ricorrente in questa mostra - racconta Paladino - D'altra parte proprio in questo museo dell'Ara Pacis ritroviamo i graffiti che ci raccontano e rappresentano le diverse stratificazioni storiche del monumento". Se il giottismo della "o" è il saluto iniziale, il cuore pulsante batte nel piano inferiore del museo, diventando "l'epifania delle opere dei due maestri", dice Bonito Oliva. Un'operazione espositiva in cui gli artisti creano due rotte di collisione: le sculture di Paladino si muovono lungo lo spazio, ricoprendo una lunga parete con scarpe di legno animate da uccellini di bronzo che sfidano la forza di gravità, evocative di un nomadismo umano, un'installazione a griglia che diventa un treno immaginario carico di presenze, uomini dormienti - ma il dormire non è anche morire per Shakespeare? - chiusi in posizione fetale, scarpe, guanti, pesci e piatti rotti, una sorta di visionario viaggio, forse verso la tragedia di Auschwitz, forse in attesa di un risveglio dall'incantesimo. E ancora tracce di alberi dai rami secchi con cappelli incastonati, protesi di corpi smembrati, un rabdomante sulla cui schiena crescono magici rami alla ricerca forse di una fonte nascosta. Fino al cuore del percorso, la "camera segreta", la nicchia sotto l'Ara di Augusto, dove le pareti esplodono in pitture a bande rosse e bianche.
E ogni postazione diventa palcoscenico imprevedibile della musica incorporea e priva di melodia di Brian Eno, rumori sempre diversi, mai uguali, che spiazzano lo spettatore: "Il suono di Brian Eno diventa carne attraverso le opere di Paladino", dice Bonito Oliva. "Con Paladino ci conoscevamo da tempo - racconta Brian Eno - dieci anni fa a Londra collaborammo per l'installazione dei Dormienti nella cripta della Round House. Stavolta la sede del nostro incontro è diversa, è migliore, più grandiosa ed evocativa. Quando lavoro ho due pensieri fissi: che la musica sia costantemente diversa, che non si ripeta, e che cambi, evolva, in qualsiasi punto dello spazio, perché in qualsiasi modo ci si muova nello spazio, la percezione della musica sia una sorpresa costante. Lavorare con Paladino è ancora una volta una grande esperienza. La sua arte ha una forza ambientale, è talmente invasiva che satura l'ambiente e quindi la vista, esattamente come la musica, che deve invadere lo spazio, saturare l'ambiente e quindi le orecchie".
E della sua musica dice: "Il mio interesse intellettuale risiede nella scienza. Sono interessato alla teoria evolutiva e a quella della complessità perché mi piace pensare a come le cose si evolvono nello spazio divenendo altro dall'origine. Nella mia musica creo una serie di elementi che a loro volta sono combinati insieme da sistemi, ma senza che io possa prevedere in anticipo la sequenza e il risultato finale. Ho smesso di fare il guardiano della musica". Paladino, che è di casa all'Ara Pacis visto che ne ha firmato il mosaico, dice: "Ho lavorato sullo spazio astratto dell'Ara Pacis, secondo una forma di libertà pura. Ed è giusto che noi artisti seguiamo questo intento. Che Brian Eno abbia abbandonato l'immagine potente di musicista rock di grande popolarità per una strada più impegnata, ne fa un artista della nostra schiera".
Notizie utili - "Opera per l'Ara Pacis. Mimmo Paladino. Musiche di Brian Eno", dall'11 marzo all'11 maggio, Lungotevere in Augusta (angolo via Tomacelli).
Orari: martedì-domenica, 9-19.
Ingresso: intero €6,50, ridotto €4,50.
Informazioni: tel. 060608, www.arapacis.it.
Catalogo: Gli Ori, Prato (con le fotografie di Ferdinando Scianna).
La mostra non ha una fisionomia tradizionale, non è una sequenza statica e regolare di opere da contemplare, ma un dipanarsi di apparizioni multisensoriali secondo un ordine apparentemente visionario all'interno dello spazio. Presenze trasfigurate dalla luce soffusa, vaporizzata, che cede spesso alla penombra, avvolte da una musica evanescente, multiforme, inafferrabile, in costante mutazione ed evoluzione.
"Quello tra Mimmo Paladino e Brian Eno è un matrimonio morganatico - commenta Achille Bonito Oliva, curatore dell'evento insieme a Federica Pirani e James Putnam - Si erano già sposati dieci anni fa per una collaborazione suggellata a Londra nell'installazione dei Dormienti, poi ognuno ha ripreso la sua strada, Paladino nella sua ricerca plastico-pittorica, Eno con le scorribande nella musica attraversata da esperienze multiformi tra rumori tribali e grande tecnologia. Mettono in scena un felice conflitto tra arte e musica, un duetto ma anche duello, per approdare ad un armistizio che occupa l'intera Ara Pacis, trasfigurata in Ara Artis".
Tutto prende il via simbolicamente dal monumentale cerchio nero, un "occhio" aperto sull'altare della pace augustea, una perfezione circolare di alluminio, dove la superficie sezionata appare incisa da tatuaggi evocativi di segni arcaici e antiche scritture, forse uno zodiaco ancestrale. Una citazione ingegnosa e assai "colta" del mazzocco rinascimentale, il solido prediletto da Paolo Uccello che si divertiva a trasformarlo in copricapo fantastico nei suoi dipinti, come sfoggiano alcuni soldati del suo capolavoro assoluto, la "Battaglia di San Romano".
Paladino chiama la sua scultura la "o" di Giotto tridimensionale, totem mistico e criptico, che trasfigura una figura geometrica in un'immagine fiabesca: "Il cerchio è ricoperto di segni, di graffiti che sono un tema ricorrente in questa mostra - racconta Paladino - D'altra parte proprio in questo museo dell'Ara Pacis ritroviamo i graffiti che ci raccontano e rappresentano le diverse stratificazioni storiche del monumento". Se il giottismo della "o" è il saluto iniziale, il cuore pulsante batte nel piano inferiore del museo, diventando "l'epifania delle opere dei due maestri", dice Bonito Oliva. Un'operazione espositiva in cui gli artisti creano due rotte di collisione: le sculture di Paladino si muovono lungo lo spazio, ricoprendo una lunga parete con scarpe di legno animate da uccellini di bronzo che sfidano la forza di gravità, evocative di un nomadismo umano, un'installazione a griglia che diventa un treno immaginario carico di presenze, uomini dormienti - ma il dormire non è anche morire per Shakespeare? - chiusi in posizione fetale, scarpe, guanti, pesci e piatti rotti, una sorta di visionario viaggio, forse verso la tragedia di Auschwitz, forse in attesa di un risveglio dall'incantesimo. E ancora tracce di alberi dai rami secchi con cappelli incastonati, protesi di corpi smembrati, un rabdomante sulla cui schiena crescono magici rami alla ricerca forse di una fonte nascosta. Fino al cuore del percorso, la "camera segreta", la nicchia sotto l'Ara di Augusto, dove le pareti esplodono in pitture a bande rosse e bianche.
E ogni postazione diventa palcoscenico imprevedibile della musica incorporea e priva di melodia di Brian Eno, rumori sempre diversi, mai uguali, che spiazzano lo spettatore: "Il suono di Brian Eno diventa carne attraverso le opere di Paladino", dice Bonito Oliva. "Con Paladino ci conoscevamo da tempo - racconta Brian Eno - dieci anni fa a Londra collaborammo per l'installazione dei Dormienti nella cripta della Round House. Stavolta la sede del nostro incontro è diversa, è migliore, più grandiosa ed evocativa. Quando lavoro ho due pensieri fissi: che la musica sia costantemente diversa, che non si ripeta, e che cambi, evolva, in qualsiasi punto dello spazio, perché in qualsiasi modo ci si muova nello spazio, la percezione della musica sia una sorpresa costante. Lavorare con Paladino è ancora una volta una grande esperienza. La sua arte ha una forza ambientale, è talmente invasiva che satura l'ambiente e quindi la vista, esattamente come la musica, che deve invadere lo spazio, saturare l'ambiente e quindi le orecchie".
E della sua musica dice: "Il mio interesse intellettuale risiede nella scienza. Sono interessato alla teoria evolutiva e a quella della complessità perché mi piace pensare a come le cose si evolvono nello spazio divenendo altro dall'origine. Nella mia musica creo una serie di elementi che a loro volta sono combinati insieme da sistemi, ma senza che io possa prevedere in anticipo la sequenza e il risultato finale. Ho smesso di fare il guardiano della musica". Paladino, che è di casa all'Ara Pacis visto che ne ha firmato il mosaico, dice: "Ho lavorato sullo spazio astratto dell'Ara Pacis, secondo una forma di libertà pura. Ed è giusto che noi artisti seguiamo questo intento. Che Brian Eno abbia abbandonato l'immagine potente di musicista rock di grande popolarità per una strada più impegnata, ne fa un artista della nostra schiera".
Notizie utili - "Opera per l'Ara Pacis. Mimmo Paladino. Musiche di Brian Eno", dall'11 marzo all'11 maggio, Lungotevere in Augusta (angolo via Tomacelli).
Orari: martedì-domenica, 9-19.
Ingresso: intero €6,50, ridotto €4,50.
Informazioni: tel. 060608, www.arapacis.it.
Catalogo: Gli Ori, Prato (con le fotografie di Ferdinando Scianna).
martedì 11 marzo 2008
NUOVO ALBUM PER I METALLICA
I Metallica scaldano i motori in vista dell'uscita del loro nuovo album, dopo cinque anni di silenzio.
In un'intervista rilasciata domenica a BBC 6, il frontman James Hetfield e il batterista Lars Ulrich hanno rivelato alcuni dettagli dell'album, sul quale non ha lavorato Bob Rock, storico produttore dei dischi piu' fortunati della band, da sempre nome di punta nel panorama dell'hard rock. "Finora cio' che abbiamo fatto ci piace molto - spiegano i due membri fondatori dei Metallica -. Abbiamo ancora sei settimane per perfezionare i suoni, poi il disco uscira' a settembre".
"Non credo che l'ultimo lavoro sia sempre il piu' bello - continua Hetfield - ma mi sembra che il nuovo materiale dia una particolare dimensione della nostra musica". Gli fa eco Ulrich: "Sono sempre molto critico con i nostri lavori ma questo mi piace e ho buone sensazioni".
In estate i Metallica, prima del'uscita del nuovo album, dovrebbero prendere parte ad alcuni festival oltremanica anche se non ci sono conferme sulle date dei live.
In un'intervista rilasciata domenica a BBC 6, il frontman James Hetfield e il batterista Lars Ulrich hanno rivelato alcuni dettagli dell'album, sul quale non ha lavorato Bob Rock, storico produttore dei dischi piu' fortunati della band, da sempre nome di punta nel panorama dell'hard rock. "Finora cio' che abbiamo fatto ci piace molto - spiegano i due membri fondatori dei Metallica -. Abbiamo ancora sei settimane per perfezionare i suoni, poi il disco uscira' a settembre".
"Non credo che l'ultimo lavoro sia sempre il piu' bello - continua Hetfield - ma mi sembra che il nuovo materiale dia una particolare dimensione della nostra musica". Gli fa eco Ulrich: "Sono sempre molto critico con i nostri lavori ma questo mi piace e ho buone sensazioni".
In estate i Metallica, prima del'uscita del nuovo album, dovrebbero prendere parte ad alcuni festival oltremanica anche se non ci sono conferme sulle date dei live.
domenica 9 marzo 2008
MARTIN SCORSESE : IL MIO MAESTRO E' ROSI
Il regista Martin Scorsese ha voluto rendere un omaggio all'opera cinematografica di Francesco Rosi, che considera un maestro di un'intera generazione di registi. "Il mio rapporto con i suoi film e' molto intenso", ha detto Scorsese al giornale 'Frankfurter Allgemeine Zeitung', "e rivedo spesso i suoi film. Soprattutto 'Salvatore Giuliano', che e' stato il modello per il mio 'Taxi Driver'. Si tratta di uno dei piu' grandi film della storia del cinema!".
Il regista italo-americano, il cui film 'Shine a Light', un documentario su due concerti newyorchesi dei 'Rolling Stones', racconta di aver mostrato pochi mesi fa "Salvatore Giuliano" in una versione da 35 mm per due volte ad alcuni suoi amici. "E' un esempio straordinario di come si deve raccontare una storia. Tutti avevano lo sguardo fisso sullo schermo, una cosa incredibile! Rosi e' uno dei piu' grandi registi e ho costantemente presente la sua opera". Sul giornale 'Berliner Morgenpost' e' invece lo stesso Rosi a raccontare quanto sia stato importante per lui il festival di Berlino, che lo lancio' sul piano mondiale e che quest'anno dedica un omaggio alla sua cinematografia. "La Berlinale ha avuto un'enorme importanza per la mia carriera", spiega Rosi, il quale ha ricordato che 'Salvatore Giuliano' fu rifiutato dalla Mostra del Cinema di Venezia e anche dai distributori, "perche' l'argomento trattato appariva troppo scabroso. Poi arrivo' la Berlinale che incluse la pellicola in concorso. Nel 1962 ottenni l'Orso d'argento per la migliore regia e da quel momento anche il mio Paese si interesso' al mio film, anche se tardi".
Il regista italo-americano, il cui film 'Shine a Light', un documentario su due concerti newyorchesi dei 'Rolling Stones', racconta di aver mostrato pochi mesi fa "Salvatore Giuliano" in una versione da 35 mm per due volte ad alcuni suoi amici. "E' un esempio straordinario di come si deve raccontare una storia. Tutti avevano lo sguardo fisso sullo schermo, una cosa incredibile! Rosi e' uno dei piu' grandi registi e ho costantemente presente la sua opera". Sul giornale 'Berliner Morgenpost' e' invece lo stesso Rosi a raccontare quanto sia stato importante per lui il festival di Berlino, che lo lancio' sul piano mondiale e che quest'anno dedica un omaggio alla sua cinematografia. "La Berlinale ha avuto un'enorme importanza per la mia carriera", spiega Rosi, il quale ha ricordato che 'Salvatore Giuliano' fu rifiutato dalla Mostra del Cinema di Venezia e anche dai distributori, "perche' l'argomento trattato appariva troppo scabroso. Poi arrivo' la Berlinale che incluse la pellicola in concorso. Nel 1962 ottenni l'Orso d'argento per la migliore regia e da quel momento anche il mio Paese si interesso' al mio film, anche se tardi".
ADIEU 'MONSIEUR SALVADOR'
Era da trent'anni che 'Monsieur Salvador', come era soprannominato, solcava le scene con piu' di una trentina di album all'attivo e canzoni che resteranno nella storia della musica: Syracuse, Une chanson douce, Le lion est mort ce soir o ancora Zorro est arrive'.
Ma la lista sarebbe interminabile: aveva scritto circa 950 brani. "Ce ne sono almeno altri 2-3.000 nel cassetto" diceva lui.
Amato per la sua risata inimitabile e l'eterno buon umore, Salvador era un vero showman, capace di fare tutto e bene: ballare, inventare giochi di prestigio, interpretare sketch umoristici (aveva lavorato anche molto in tv) e, naturalmente, cantare. Con quella "voce vellutata" che sono in tanti oggi a rimpiangere, anche il presidente Nicolas Sarkozy.
Nella sua ultima intervista, pubblicata oggi da Paris-Normandie, Salvador diceva che era "nato con quella risata" e che sperava di "morire cosi"'. Mireille Mathieu ha ricordato la sua "eterna giovinezza".
L'uomo dal completo bianco aveva dato l'addio alle scene solo di recente. Aveva festeggiato i suoi 90 anni con il pubblico dello Sporting Club di Monaco, poi il concerto di addio a Parigi, lo scorso 21 dicembre. Pungente e allegro come sempre, aveva raccolto le ovazioni del Palazzo dei Congressi al gran completo. Ma anche a 90 anni suonati aveva assicurato che non
avrebbe abbandonato la musica. "Largo ai giovani" aveva detto una volta a Le Parisien. "Ma vista la voce che mi ritrovo, conto di registrare ancora qualche disco". Era in programma, ma non c'e' stato il tempo.
L'ultimo album e' del 2006, 'Reverence', uno scrigno dei migliori swing dello chansonnier. Gli ultimi anni sono stati come una seconda giovinezza per Salvador che era tornato sulla scena internazionale nel 2000 con il nostalgico Chambre avec vue. Erano seguiti il live Performance (2002) e Ma chere et tendre (2003). Si era anche risposato per la seconda volta, nel 2001, con Catherine Costa, produttrice tv.
Nato il 18 luglio 1917 a Cayenne, nella Guyana francese, Salvador era sbarcato in Francia nel '29. Cresciuto nel mondo gitano di Django Reinhardt, partito in tour con l'orchestra di Ray Vantura nel '41, realizzo' il primo disco nel '47, Maladie d'amour. Un incredibile successo e l'inizio di una carriera eclettica come poche. Fu anche il primo cantante di rock'n'roll in Francia con piu' di 200 canzoni scritte con Boris Vian e musiche di Michel Legrand.
Salvador si e' sempre vantato di avere avuto la carriera piu' lunga, 60 anni: Maurice Chevalier era morto a 84 anni, Charles Trenet a 86. Il segreto di questa longevita'? "Il mio grande ottimismo", aveva confidato una volta.
D'altronde la morte non lo ha mai spaventato. "Credo all'eternita', all'infinto" diceva. "Nella nostra galassia ci sono milioni di stelle, e chissa' quanti milioni di galassie nell'universo. Vi rendete conto di quante vite ci sono da vivere?".
Ma la lista sarebbe interminabile: aveva scritto circa 950 brani. "Ce ne sono almeno altri 2-3.000 nel cassetto" diceva lui.
Amato per la sua risata inimitabile e l'eterno buon umore, Salvador era un vero showman, capace di fare tutto e bene: ballare, inventare giochi di prestigio, interpretare sketch umoristici (aveva lavorato anche molto in tv) e, naturalmente, cantare. Con quella "voce vellutata" che sono in tanti oggi a rimpiangere, anche il presidente Nicolas Sarkozy.
Nella sua ultima intervista, pubblicata oggi da Paris-Normandie, Salvador diceva che era "nato con quella risata" e che sperava di "morire cosi"'. Mireille Mathieu ha ricordato la sua "eterna giovinezza".
L'uomo dal completo bianco aveva dato l'addio alle scene solo di recente. Aveva festeggiato i suoi 90 anni con il pubblico dello Sporting Club di Monaco, poi il concerto di addio a Parigi, lo scorso 21 dicembre. Pungente e allegro come sempre, aveva raccolto le ovazioni del Palazzo dei Congressi al gran completo. Ma anche a 90 anni suonati aveva assicurato che non
avrebbe abbandonato la musica. "Largo ai giovani" aveva detto una volta a Le Parisien. "Ma vista la voce che mi ritrovo, conto di registrare ancora qualche disco". Era in programma, ma non c'e' stato il tempo.
L'ultimo album e' del 2006, 'Reverence', uno scrigno dei migliori swing dello chansonnier. Gli ultimi anni sono stati come una seconda giovinezza per Salvador che era tornato sulla scena internazionale nel 2000 con il nostalgico Chambre avec vue. Erano seguiti il live Performance (2002) e Ma chere et tendre (2003). Si era anche risposato per la seconda volta, nel 2001, con Catherine Costa, produttrice tv.
Nato il 18 luglio 1917 a Cayenne, nella Guyana francese, Salvador era sbarcato in Francia nel '29. Cresciuto nel mondo gitano di Django Reinhardt, partito in tour con l'orchestra di Ray Vantura nel '41, realizzo' il primo disco nel '47, Maladie d'amour. Un incredibile successo e l'inizio di una carriera eclettica come poche. Fu anche il primo cantante di rock'n'roll in Francia con piu' di 200 canzoni scritte con Boris Vian e musiche di Michel Legrand.
Salvador si e' sempre vantato di avere avuto la carriera piu' lunga, 60 anni: Maurice Chevalier era morto a 84 anni, Charles Trenet a 86. Il segreto di questa longevita'? "Il mio grande ottimismo", aveva confidato una volta.
D'altronde la morte non lo ha mai spaventato. "Credo all'eternita', all'infinto" diceva. "Nella nostra galassia ci sono milioni di stelle, e chissa' quanti milioni di galassie nell'universo. Vi rendete conto di quante vite ci sono da vivere?".
CENSURA PER TANG WEI
Tang Wei, la protagonista del film Lussuria di Ang Lee, è stata bandita dalla televisione cinese. Lo afferma il giornale Beijing Morning Post, secondo il quale uno spot pubblicitario nel quale compariva la giovane attrice è scomparso improvvisamente ieri dalla programmazione delle principali reti televisive cinesi.
Notata la circostanza, un redattore del giornale ha telefonato alle reti televisive sulle quali aveva visto lo spot, che hanno sostenuto di aver agito su ordine del Sarft, l'organismo addetto alla censura su radio, tv e cinema.
Alcune delle persone interpellate dal Beijing Morning Post hanno precisato di aver ricevuto una circolare del Sarft nella quale si vietava di "promuovere la figura di Tang Wei in qualsiasi forma, compresi spot commerciali". Pochi giorni fa, uno dei dirigenti della Sarft aveva sostenuto che i provvedimenti censori vengono presi sempre verso i film e "mai" verso gli attori.
Lussuria, passato al Festival di Venezia del settembrescorso, che descrive una relazione intima tra una giovanecomunista ed un funzionario governativo nella Shanghaipre-rivoluzionaria, e' controverso in Cina e non è statodistribuito nelle sale cinematografiche. Copie pirata del film si trovano i tutti i negozi di Dvd di Pechino.
Notata la circostanza, un redattore del giornale ha telefonato alle reti televisive sulle quali aveva visto lo spot, che hanno sostenuto di aver agito su ordine del Sarft, l'organismo addetto alla censura su radio, tv e cinema.
Alcune delle persone interpellate dal Beijing Morning Post hanno precisato di aver ricevuto una circolare del Sarft nella quale si vietava di "promuovere la figura di Tang Wei in qualsiasi forma, compresi spot commerciali". Pochi giorni fa, uno dei dirigenti della Sarft aveva sostenuto che i provvedimenti censori vengono presi sempre verso i film e "mai" verso gli attori.
Lussuria, passato al Festival di Venezia del settembrescorso, che descrive una relazione intima tra una giovanecomunista ed un funzionario governativo nella Shanghaipre-rivoluzionaria, e' controverso in Cina e non è statodistribuito nelle sale cinematografiche. Copie pirata del film si trovano i tutti i negozi di Dvd di Pechino.
STORIA DEI METALLICA
1980
Per capire bene la storia dei Metallica bisogna fare un passo indietro, accennando alle prime band che James ha avuto durante le scuole superiori, ossia Obsession, Phantom Lord e Leather Charm. Come possiamo vedere le lineup di queste band sono presenti anche nella sezione "The Band" nei progetti solisti di James Hetfield.
La prima band di James si chiamava appunto Obsession. La band consisteva nei fratelli Veloz al basso e batteria, di Jim Arnold alla chitarra con James. Un paio di amici, Ron McGovney e Dave Marrs, che facevano da "roadie" alla piccola band. Suonavano nel garage dei fratelli Veloz ed avevano un pannello di controllo per le luci. Quando la band si divise, Hefield - Marrs e McGovney continuarono a suonare per i cavoli loro.
La seconda band invece si chiamava Phantom Lord. Dopo essersi spostati a La Brea, James frequento` la Brea Olind High School, dove incontro` il batterista Jim Mulligan. I due provarono insieme durante le pause del mezzogiorno con un altro chitarrista al quale piaceva il loro sound heavy. Hugh Tanner, questo il suo nome, fu scoperto portare in giro una Flying V a scuola, e subito dopo ecco formati i Phantom Lord. Con Hugh alla chitarra e Mulligan alla batteria, James cantava e suonava la chitarra. Il gruppo passo` qualche bassista fino all'arrivo di James a Downey.
A Downey, James ando` a vivere in una casa dei genitori di Ron, la quale doveva venire demolita a causa dell' espansione della superstrada. Questo era un posto perfetto per provare, e fu qui dove James insegno a suonare il basso a Ron. Ron era daccordo con James di farsi insegnare. Qui si formarono i Leather Charm. Essi suonavano cover come "Slick Black Cadillac" dei Quiet Riot, o "Remember Tomorrow" degli Iron Maiden, come anche altre cover. La band organizzo` qualche party e di registrare un demo, ma la cosa falli`....
All'inizio Tanner decide di lasciare la band, e venne rimpiazzato da un certo Troy James, poi Mulligan lascio` per un'altra band piu` sullo stile Rush. Senza batterista, la band dovette abbandonare i propri progetti. Con la partenza di Mulligan, James doveva trovare un nuovo bassista
Lars, volendo provare a creare una band, mette un inserzione su un giornale chiamato "Recycler", dove Hugh Tanner vista la necessita` di un batterista, risponde. Tanner e Lars non riescono a collaborare, cosi Tanner introduce James a Lars, e i due si incontrano.
Il loro primo incontro non è dei migliori, difatti James se ne va picchiandosi in testa un pugno....a causa delle mancati doti di batterista come Lars, compensante in parte pero` dalle sue grandi conoscenze in ambito di gruppi metal.
Estate 81
Cosi Lars tento` di creare una band con Llyod Grant e un certo Jeff Warner, ma la cosa falli`.
Nel frattempo Lars se ne va in Inghilterra per 3 mesi in tour per seguire i suoi amati Diamon Head, al ritorno grazie al suo amico Brian Slagel, della Metal Blade il quale gli da l'opportunita` di registrare una song per la sua compilation in uscita chiamata "Metal Massacre", Lars decide di tornare a chiamare James, per formare la band e registrare la song assieme a Lloyd Grant.
Cosi facendo, James accetta e il 15 ottobre si formano i Metallica, con Lars Ulrich alla batteria, James alle parti basso, voce e chitarra, e Llyod Grant alla chitarra solista.
14.03.82.
Primo vero show dei Metallica, al Radio City, in Anaheim, CA.
XX.04.82.
Dopo diversi concerti, i Metallica necessitano di presentare il loro materiale, cosi registrarono un demo, dopo conosciuto come Power Metal . Questo fu registrato con James, Lars, Ron McGovney, e Dave Mustaine. Non esiste attualmente un nome per questo demo, ma appari solo quando esso fu messo su bootleg.. Il nome derivada delle business cards della band stampate da Ron.
xx.04.82
Ri-registrarono 4 canzoni: Hit The Lights, Mechanix, Jump In The Fire, and Motorbreath. Questa nuova versione di Hit The Lights appare nella seconda ristampa di Metal Massacre 1 (e nella recente ristampa).
Secondo quanto annunciato da Dave Mustaine, la song Hit The Lights fu comunque creata per la maggior parte da Hugh Tanner.
25.05.82
I Metallica suonano nella scuola di Lars, Backbay High School, quasi riempiendo la palestra..
28.05.82
Suonarono come gruppo da 5 pezzi per la prima volta con Jef Warner alla voce (fortunatamente non ne fece +).
14.06.82
La prima versione della Metal Massacre compilation è stampata, e include la prima versione di Hit The Lights. La seconda stampa ha una versione diversa di questa song.. L'album è realizzato da Brian Slagel; questa era la sua prima uscita della sua compagnia personale, Metal Blade.
06.07.82.
Il demo No Life 'Til Leather viene registrato. Questo demo non è mai stato realizzato ufficialmente, ma sono prodotte delle copie che si spargono all'impazzata. Le canzoni inculse erano:
Hit The Lights
Mechanix
Motorbreath
Seek And Destroy
Metal Militia
Jump In The Fire
Phantom Lord
Questa la Line-up::
Vocals/guitar: James Hetfield
Drums: Lars Ulrich
Bass: Ron Mcgovney
Lead guitar: Dave Mustaine
xx.08.82
Brian Slagel racconta alla band di un buon bassista (Cliff Burton) in una band chiamata Trauma che avrebbe suonato al Whiskey a Go-Go. James and Lars non erano contenti di Ron McGovney, ed erano estasiati da come suonava Cliff, cosi decisero che volevano Cliff come nuovo bassista dei Metallica.. Cliff non era interessato, ma disse che avrebbe fatto parte dei Metallica solo se la band si fosse spostata da San Fransisco a Los Angeles.
18.09.82
Per promuovere il Metal Massacre album, Brian Slagel organizza un concerto con le bands di San Francisco. Questa fu la prima apparizione dei Metallica davanti al pubblico della Bay Area, e fu un lavoro cruciale per loro. Tutti i ragazzi si aggiungerso a tutti gli headbangers dello stage e diventarono pazzi. I Metallica continuarono facendo altri molti show nella Bay Area.
29.11.82.
I ragazzi suonano al "The Old Waldorf" in San Francisco, con supporto alla band Exodus, con Kirk Hammet alla chitarra; questa è la prima volta che l'incontrano.. Lo show viene registrato, ed al giorno d'oggi è conosciuto come Live Metal Up Your Ass demo. L'intenzione era di registrarlo con il mixer, ma qualcosa ando` storto, instantaneamente installarono cosi degli speeker; tecnicamente, questa è una registrazione dal pubblico. Entrambi Metal Up Your Ass e No Life 'Til Leather arrivano con un etichetta della cassetta scritta da Lars contenente la lista delle canzoni e il logo. Questo fu il primo show di Dave Mustaine con i Metallica.
30.11.82
Mabuhay Gardens. L'ultimo concerto con Ron al basso. Presto richiedono a Cliff di entrare nei Metallica; sentito questo Ron lascia la band.
28.12.82
Prima jam sassion con Cliff Burton.
xx.01.83
La banda è invitata dal proprietario di uno studio di registrazione Jon Zazula per fare alcune date nella costa Est americana.. Egli prova anche a fare un contratto di registrazione con i Metallica, ma quando falli, fondo`la propria record label, Megaforce Records, e mette i Metallica come sua prima band.
Marzo 83
Marzo '83 live vede come una giornata da SF a New York per eseguire alcuni concerti organizzati da Jonny Z della Megaforce Records. Durante questo viaggio i problemi di alcool di Dave scappano un po` di mano.. Il mattino dopo aver suonato in Vandenburg, supportanto i VENOM, chiedono a Dave di uscire.. Kirk è in arrivo sull'aereoplano per sostituirlo.
05.03.83
Cliff Burton primo concerto con la band, in San Francisco, at The Stone.
16.03.83
Il "Megaforce demo" viene registrato. Questa è la prima registrazione di Cliff con la band.. Ci sono due differenti storie riguardo a questo, e non sono sicuro di qual'è quella giusta, comunque... Storia 1: la banda usa questa registrazione (contiene Whiplash e No Remorse) pre avere un contratto con la Megaforce Records. Storia 2: la band vuole catturare una registrazione con Cliff, cosi lo fecero, e dopo portarono la cassetta al KUSF FM in San Fransisco, dove era stato suonato per aria.
19.03.83
Live at The Stone in San Francisco. Secondo concerto con Cliff, questo show fu registrato (in video). Parte di questo who è in "Cliff 'Em All" video prodotto dai Metallica.
Aprile 83
Lars, James e Dave si spostano tutti a San Francisco, dove vive Cliff; egli diventa ora un membro pieno dei Metallica..
01.04.83
I Metallica chiamano Kirk e gli chiedono se vuole entrare a fare parte dei Metallica in New York per un audizione.Kirk penso` a qualcuno con cui suono` al April Fool's e rispose "si, sicuro".Il giorno dopo lo richiamarono per futuri dettagli, e Kirk realizzo` che era persone serie.
09.04.83
Live al L'Amours in Brooklyn, New York. Ultimo concerto con Dave Mustaine.
16.04.83
Finita questa audizione dei Metallica, Kirk viene accettato nella band; in questo giorno egli suona il primo concerto con la band in New Jersey. Exodus, la prima band di Kirk, venne per realizzare album trash metal nei primi anni '80.
Maggio 1983
Entrano in studio per registrare il loro primo album, Kill 'Em All , prodotto da Paul Curcio. Originariamente ,questo album doveva chiamarsi "Metal Up Your Ass", ma la label di distribuzione respinse di produrre l'album con questo nome.. Il nome venne subito cambiato in Kill 'Em All , in accordo con l'industria di registrazione e produzione..
xx.07.83.
Kill 'Em All viene realizzato.
27.06.83
I Metallica vanno on the road con i Raven per delle date del "Kill 'Em All For One" tour (l'album dei Raven di quel tempo si chiamava All for One ). Il tour finisce il 3 settembre, 1983.
Ottobre-Dicembre 83.
I Metallica spendono il loro tempo a scrivere nuovo materiale per il prossimo album, Ride The Lightning .
Febbraio 84
Il quartetto visita l'Europa per la prima volta. Andarono in tuor come spalla ai VENOM, iniziando a Zurigo, Svizzera e contuinuando in Germania, Francia e Belgio, finendo con l' Aardshock Festival in Zwolle, Olanda. Durante questo tour la label britannica, Music For Nations, realizza il 'Jump in the Fire' EP per promuovere il tour.
(EP sta per extended play)
27.06.84
Ride The Lightning è realizzato dalla Megaforce records.
Novembre 84
Il "Creeping Death" EP è realizzato, con l'originale Garage Days nel B-side. Incluse sono una cover, originariamente registrata dai Blitzkrieg, e un canzone dei Diamond Head. Questa canzoni sono ora trovabili sulla ristampa di Kill 'Em All , e Garage Inc. Garage Days Re-Revisited è la continuazione di questa registrazione.
17.08.85
Prima performance al famoso Monsters of Rock festival a Donnington, Inghilterra. Metallica era sfortunatamente tra due band di poser, Ratt e Bon Jovi, nel biglietto. James decide di dire ai 70,000 ragazzi cosa dovevano aspettarsi "Se siete venuti per sentire spandex, eye makeup, e le parole 'Oh baby' in tutte le fottute canzoni, questa non è la fottuta band."
xx.09.85 - 27.12.85.
La band è ancora in Copenhagen , registrando il loro terzo album, questa volta con il produttore Flemming Rasmussen.
xx.03.86
Master Of Puppets viene realizzato.
27.03.86
Parte il tour con Ozzy Osbourne. Questo fu un importante tour per i Metallica, spalla a Ozzy, essi diventarono molto + popolari, pronti a diventare star. Questo fu anche il loro ultimo tour come gruppo spalla..
26.07.86
Poco prima di uno show in Evansville, Indiana, James si rompe il polso con un "incidente in skateboard." Lo show viene cancellato, e durante il resto del tour James canta con il suo braccio in una imbracatura, con John Marshall alla chitarra.Al tempo John Marshall era il roadie di Kirk, come pure membro dei Metal Church.
27.09.86
Era l'inizio del sabato, il 27th di settembre, 1986. I due bus di tour dei Metallica stavano facendo la loro strada da qualche parte tra le citta` scandinave di Stoccolma e Copenhagen.. A parte questi veicoli, la strada era deserta - non c'era nessuno a quest'ora del mattino. Comunque, per non specifiche ragioni, poco prima delle 6:15 a.m., one dei bus sbanda violentemente sulla sua destra e si ribalta nella scarpata dall'altra parte della strada.Era fuori di controllo e un crash era inevitabile.
Il bus si ferma 60 piedi giu` dalla scarpata sul tetto. A questo punto il veicolo è ribaltato da una parte in un fossato accanto alla strada, vicino alla piccola citta` svedese di Ljungby.
Durante tutta questa confusione che segue, la maggior parte dei passeggeri si muovono per uscire dal relitto.del bus capovolto During the unavoidable confusion that followed, the vast majority of the overturned bus' passengers managed to scramble free of the wreckage. Quelli che emergono sono 3 membri delle band.. In tutta onesta`, i sopravvissuti sono stati estremamente fortunati, siccome ne sono usciti con piccole contusioni o shock.
La polizia svedese arriva subito sulla scena del crash e arresta l'autista per routine, ma dovettero poi rilasciarlo a causa di sospetti infondati, siccome la causa del crash fu del ghiaccio in un cattivo punto della strada.
Sfortunatamente ci fu una fatalita` nell'incidente..... what is more, the deceased individual turned out to be one of the group. Cosi tragicamente, in un piccolo spazio di tempo di qualche secondo in una strada svedese, il sogno dei Metallica divento` un inferno.Il loro bassista 24enne Cliff Buron è morto.
"Ho visto il bus sopra di lui. Ho visto le sue gambe uscire fuori. I freaked. L'utista del bus, mi ricordo, stava cercando di estrarre una coperta da sotto di lui, da usare per altre persone.Gli dissi solomente "No fare questo fottutamente!"Volevo anche ammazzare l'autista. Non so se era ubriaco o è stata colpa del ghiaccio. Tutto quello che so è che stava guidando e Cliff non era + vivo ora." James Hetfield -1993
29.09.86
Il gruppo sfogo la sua ansia nella cosa piu` familiare: bere. James distrusse due finestre dell'hotel e gridava, esprimendo la sua furia. Kirk e il suo tecnico delle chitarre, John Marshall, erano cosi shoccati che lasciarono accesa la luce in stanza per tutta la notte. Quel giorno James, Lars e Kirk ritornano negli USA
28.10.86
Jason Newsteda va a un audizione, sperando di diventare il nuovo bassista. Si impara tutte le song in qualche giorno, cosi quando i 3 gli chiedono cosa vuole suonare, egli dice "quello che vi piace".Alla fine dell'audizione i Metallica hanno 5 candidati, ma invitano Jason a bere qualcosa con loro al Tommy's Joint. Prima di lasciare il posto, i 3 vanno al gabinetto e quando tornano, dicono a Jason "Benvenuto nei Metallica".
08.11.86
Primo show di Jason con i Metallica, aprendo per i Metal Church al The Country Club in Reseda. Il suo secondo concerto fu la vera notte dopo al Jezabelle's in Anaheim.
10.08.87
L' EP Garage Days Re-Revisited viene realizzato solo con canzoni cover per introdurre Jason in vinile ai fans. Una delle song viene omessa dalla versione Inglese per fasi che esso possa entrare nella classifica. Questo pezzo non fu per molto ottenibile, e ora è un vero pezzo da collezione.
20.08.87
La band inizia il loro tuor europeo di festival con un concerto segreto al Club 100 di Londra.Migliaia di persone si presentarono, capendo che si trattava dei Metallica; cmq molte persone rimasero alla porta, siccome il bar aveva la capicita` per solo alcune centinaia di persone!
04.12.87
Primo video dei Metallica, Cliff 'Em All, viene realizzato. Questo è un omaggio dei Metallica al loro bassista scomparso. Non avevano registrazione dei loro vecchi show, cosi video bootleg registrati dai fans vennero messi su home video.
24.05.88
Primo show dell'Americano "Monsters of Rock" Festival tour, con Van Halen al Country Club in Los Angeles.
25.08.88
...And Justice for All è realizzato dall' Elektra registrato nel settembre 1988.
11.09.88
Primo show del Damaged Justice Tour 88-89 in Budapest, Ungaria.
06.12.88
I Metallica firmano il loro primo video musicale, One. Hanno sempre detto che non avrebbero fatto un video musicale, ma ora pensano sia arrivato il momento giusto, ed ebbero la massima liberta` artistica dalla loro label.
22.02.89
Quest'anno i Metallica ricevono la nomination nelle categoria heavy metal al Grammy Awards. Suonarono One live allo show ma l'award viene vinto dai Jethro Tull. Ai Metallica non sembra che la cosa preoccupi, aggiunsero un autocollante sul loro album scrivendo:"Grammy Award LOOSERS".
20.06.89
L'home video "Two Of One" viene realizzato.
xx.02.90
I Metallica vincono il Grammy per la miglior Metal performance, per One. Quando ricevettero sul palco l'award, essi danno ai Jethro Tull un grande ringraziamento per non aver realizzato un album quell'anno, facendo cosi lasciare vincere loro quell'ultimo anno.
06.10.90
I Metallica entrano in studio "One On One" in North Hollywood per registrare il loro prossimo album. Il tempo passa , e la band non finisce fino al 16 Giugno dell'anno dopo. L'album è registrato da Randy Staub e assistente Mike Tacci, produttore Bob Rock con Hetfield e Ulrich.
04.11.90
I Metallica registrano Stone Cold Crazy per un campione dell'Elektra..
xx.02.91
I Metallica vincono il secondo Grammy, per miglior Metal performance con Stone Cold Crazy.
30.07.91
Prima mondiale per il video di Enter Sandman.
01.08.91
Primo show di un megatour - 'Wherever I Maggio Roam' 91-92-93 al Phoenix Theatre - Petaluma, CA.
12.08.91.
Il black album Metallica vide la luce in questo giorno. Molti negozi aprirono le porte alle 00.01 per far si di poter vendere subito l'album.
28.09.91.
I Metallica vanno in Russia con gli AC/DC al Monster Of Rock tour.L'Unione Sovietica era appena collassata ed era un concerto libero in un grande campo di aviazione. Metallica furono invitati dal primo ministro Russo. Canzoni di questo concerto si possono trovare in B-side di molti singoli. 500.000 persone circa a questo concerto.
xx.02.92
Enter Sandman viene suonata ai Grammys, e vince per miglior Metal performance
26.02.92
Prima mondiale per il video di Nothing Else Matters.
20.04.92
Suonano al "Concert For Life," uno show tributo a Freddy Mercucy nello stadio di Wembley in Londra.I Metallica suonano 3 canzoni, che vengono poi realizzati in un singolo qualche giorno dopo.Tutti i guadagni dal concerto e la vendita del singolo furono donati alla fondazione di Freddy Mercury contro l'AIDS. Lo show venne anche trasmesso in tutto il mondo.
09.08.92
James viene ustionato dai fuochi pirotecnici in Montreal, Canada. I prossimi concerti vengono cancellati a causa che James non poteva suonare con la mano ustionata.
25.10.92
La prima volta che i Metallica suonano So What? live. Esclusiva a causa della presenza del cantante del cantante degli Anti-Nowhere League che scrisse sta canzone, Animal, fu chiamato a cantare la song in Wembley Area, Londra, Inghilterra..
05.11.92
Tutti i 4 membri dei Diamond Head sono nella lista osptiti questo giorno in Birmingham, Inghilterra. I Metallica iniziano a pensare alla possibilita` di fare un jam con loro. Con due batterie montate sul palco, tutti gli 8 membri delle band suonano Am I Evil? e Helpless insieme. Alcune di queste canzoni, e il jam con Animal 10 giorni prima, sono visibili nel Metallican video che si trova ne Metallican-box di ...And Justice For All.
Nov. 92
Le due home video "A Year And A Half In Ihe Life Of Metallica," parte 1 & 2, vengono realizzate..
21.01.93
Alcune persone dell'Elektra, propongono ai Metallica di venire a Manhattan, e trasformano il loro luogo di registrazione in un proprio Metalli-negozio. Ai ragazzi l'idea piace e aprono lo studio per molti ragazzi quel giorno, vendendo solo album dei Metallica or altro materiale. Una cassetta viene registrata per questo giorno, e fu venduta esclusivamente in questo negozio alle Grand Opening. Il cassetta consiste in un medley registrato in Mosca. Era James che disegno` la cover della casseta con lo Scary Guy.
22.01.93
Un nuovo tuor vede la luce. The "Nowhere Else To Roam" Tour '93 inizia in Kalamazoo, MI.
29.11.93
Il box set "Live Shit: Binge & Purge" viene realizzato contenente CD's, 3 video e un libro.
28.05.94
'Shit hits the Sheds' inizia al Rehearsal Show in Buffalo, NY.
22.06.94.
Performance live al Pine Knob Music Theatre in Detroit. Glenn Danzig e Chuck Biscuts dei Danzig suonano Last Caress con la band. Last Caress fu scritta da Danzig quando era ancora membro dei Misfits.
03.07.94.
Performance live al World Music Theatre in Chicago. Questo è l'ultimo show dei Danzig; Glenn Danzig canta London Dungeon, Last Caress, e Green Hell con la band. Suicidal Tendencies entra con la band in So What?
21.08.94
Performance live al Bicentennial Park in Miami. L'ultima data del "Summer Shit Tour". Invitato speciale è Rob Halford (ex-Judas Priest, ora Fight) che canta Rapid Fire (una vecchia Judas Priest song) con la band..
23.08.95
Le canzoni 2 x 4 e Devil's Dance vengono suonate per la prima volta di fronte ad un pubblico al London Astoria in Inghilterra. Questa era uno show privato, e solo membri del fan club furono invitati. Daccordo con i Metallica questo fu il miglior concerto che loro ebbero mai suonato. Questa fu anche la prima data del loro piccolo "Escape From The Studio" 95.
03.09.95
L' Arctic Circle show, sponsorizzato da Molson Breweries in Canada. 500 vincitori di concorsi furono invitati al "Coldest Show On Earth," (il piu` freddo concerto sulla terra) nel circolo nord del Canada, un posto cosi desolato e freddo che l'unica via per arrivarci sono i voli charter. Lo show viene suonato in una gigante tenda a forma di trifoglio. Usando 4 massicci bruciatori di calore, unita` di riscaldamento usate per alzare la temperatura per far si che andasse la strumenzazione!
13.11.95
I Metallica suonano sette canzoni dei Motorhead (sotto il nome di "Lemmys") durante il Lemmy's al party di compleanno di Lemmy al famoso club "Whiskey A Go-Go". Questo è anche il club dove Lars e James incontrano Cliff Burton.
xx.12.95 - xx.02.96.
La band entra nei Plant studio in Sausalito, California, dove registrano 18 delle 25 canzoni che devono apparire nel nuovo album. Bob Rock è sempre il produttore.
09.06.96
I 4 ragazzi suonano al Slims Club, in San Fransisco, per soli membri del Fan Club. Fecero 3 show solo per membri in fila questo mese.
06-07.05.96
Il video di Until It Sleeps viene lanciato in giro e in Los Angeles.
Maggio.96
I nostri 4 ragazzi spendono tempo lavorando in giro per il mondo per promuovere il loro nuovo album. Fanno numerose interviste, e organizzano party dove vogliono piazzare set di altoparlanti e suonare il nuovo album, firmare molti autografi per i fans.Questo succede in tutto il mondo, in USA, Europa, Australia e Giappone.
20.05.96
Il singolo Until It Sleeps è realizzato in tutto il mondo, escluso il Nord America, dove i fans dovranno aspettare ancora un giorno.
26.05.96.
Un enorme party dei Metallica avviene il secondo giorno del DYNAMO Festival in Eindhoven, Olanda. Il nuovo album dei Metallica, Load, venne suonato attraverso la PA al festival per 60.000 e piu` persone, facendolo cosi diventare il piu` grande listening party in assoluto!! Due membri della band (probabilmente Lars e Kirk) erano al festival per presentare questo evento, per rispondere a interviste, e per promuovere il nuovo album. Load viene realizzato un intera settimana prima in Olanda confronto al resto del mondo, per far si che sia vendibile al festival.was released a whole week earlier in Holland than the rest of the world, to make it possible to be sold at the festival. Quindi, Eindhoven non venne benedetta solo per la prima mondiale, ma anche per la realizzazione dell'album per la prima volta in tutto il mondo!
01.06.96
Load viene realizzato solo in Giappone.
03.06.96.
L'album è realizzato in tutto il mondo.
04.06.96.
L'album viene realizzato in Nord America.
11.06.96
I Metallica suonano live per l'intero mondo via internet. Il sito di broadcast era lo Slim's Club in San Fransisco, dove il Webcast crew emette lo show a tutto il globo, live come succede, in cam, musica, video, foto e descrizioni.
17.06.96
MTV presenta un concorso sui Metallica talmente grande che ci vollero 4 trattori per portare a casa il premio ai 4 vincitori del concorso. I 4 membri della band escono con il vincitore del grande premio, incontrano i vicini e suonano alcune canzoni. La fine del concorso è il 1 Luglio.
27.06.96
L'Americano Loolapalooza festival tour inizia in Kansas City con i Metallica primi nel biglietto..
12.09.96
Un altro tour Europeo inizia. Questa volta il tour inizia in Ostenhalle
23.09.96
Registrazione del live video di Hero Of The Day in Barcelona, Spagna. Non stavano registrando, e 5 secondi prima ognuna delle 3 volte che suonarono la song, un metronomo li introduceva nel giusto ritmo, e i beeps del metronomo suonavano in tutto il sistema audio dello stadio. In piu`, Kirk sbaglio` 3-4 note nel primo tentativo. Altra cosa, Lars domando` al pubblico di essere piu` energico in ogni versione nuova che suonavano. Cosi, al terzo tentativo, si sentiva piu` forte dell'inferno!!
13.11.96
I Metallica registrano 3 canzoni live per il programma TV"Later With Jools Holland," al British channel BBC2. Wasting My Hate, Mama Said (James solo acustica) e King Nothing vengono suonate interamente live senza playback. Viene trasmesso via internet il 16 Novembre.
14.11.96
I Metallica vengono introdotti per suonare King Nothing live on stage agli MTV Europe Video Awards show. La luce si spegne e i Metallica si lanciano nella song Last Caress seguita da So What? Alcuni minuti televisivi da assaporarsi!. La banda viene nominata prima di sera, nella "Best Rock Video" categoria, ma l'award ando` agli Smashing Pumpkins. James disse piu` tardi in una intervista: Avevamo bisogno di svegliare la gente in quello show! Sentivamo che era un pochettino noioso, e siamo stati audaci confronto agli altri ad aver fatto questo negli anni.
18.11.96
Il singolo di Mama Said viene realizzato in tutto il mondo.
18 & 19.11.96
Apocalyptica, la band che realizzo` un album contenente delle cover dei Metallica eseguite con 4 violoncelli, apre per i Metallica ad Helsinki, Finlandia.
17.01.97
Prima uscita di King Nothing a MTV il 1/17/97. Venne lanciata in Salt Lake City, Utah circa un mese prima.
26.01.97.
Lars si sposa con la sua fidanzata di diverso tempo Skylar. Apparentemente Lars disse che questa cosa della rottura tra loro era stata detta siccome non volevano che i fans di affollavano nella chiesa dove doveva sposarsi.
27.01.97
I Metallica suonano "King Nothing" agli American Music Awards e vincono il premio come miglior metal/hard rock album. Quando salgono per ricevere l'award, Lars dice: "Voglio ringraziare questo uomo, James Hetfield, per aver indossato il suo miglior abito ed essere il miglior uomo al mio matrimonio l'altra notte."
22.02.97
Ted Nugent è invitato al gig al Palace Of Auburn Hills. Furono contenti di lui per quello che fece. Ted praticamente praticamente obbliga, dopo rovina il loro momento nel sole (gettanto foto e e bacchette e ringraziando il pubblico).
22.08.97
I Metallica suonano 3 festival in Europa quest'estate per stare fuori un po` dallo studio. Il primo giorno fu al Pukkelpop festival in Hasselt, Belgio
23.08.97
Blindman's Ball Festival, Stuttgart, Germania
24.08.97
Reading Festival, Reading, U.K.
06.10.97
Per celebrare la realizzazione del loro nuovo album, i Metallica vogliono suonare un concerto grauito. L'unico problema è che non sanno dove! Danno cosi ai fans alcuni dettagli e un numero 800 telefonico dove potevano chiamare per dare loro dei consigli. Il concerto gratuito veniva fatto al martedi, 11 Novembre (giorno dei veterani), comunque un grande show gratuito per qualsiasi persona volesse intraprendere il viaggio per andarci. Piu` di 120,000 fans dei Metallica bombardarono la linea telefonica.
10.10.97
Vengono eseguiti anche delle foto session per il lancio del nuovo cd con il fotografo Anton Corbijn. Questo foto live furono incluse nel booklet del nuovo album. Ci furono altre due foto session poco prima della realizzazione dell'album, usate per la stampa.
18.10.97
L'11esimo annuale Bridge School Benefit Shows al Shoreline Amphitheater, San Francisco. Suonarono un completo show acustico che duro` circa un ora.Jerry Cantrell degli Alice In Chains sale on stage e suona la canzone di Lynrd Skynrd " Tuesday's Gone". Suonarono pure Lowman's Lyrics per la prima volta.
19.10.97
Il secondo annuale Bridge School Benefit Show nello stesso posto. La setlist fu la stessa a parte al sabato che suonarono Low Mans Lyric, al suo posto suonarono una nuova canzone "My Eye's". Nel biglietto c'erano pure Kacy Crowley, Blues Traveler's, Lou Reed, Smashing Pumpkins, Alanis Morissette, Dave Matthew's Band, and Neil Young.
20 & 21.10.97
La band lancia il video di "Memory remains" in LA, attualmente all'aereoporto Van Nuys . Costo` $400.000.00 e vedeva la band in un enorme box costato $100.000.00. Il video ebbe la prima mondiale a MTV's Mattrock show il 15 Novembre 1997.
26.10.97
L'ultimo giorno per i fans di chiamare al numero 800 e suggerire un posto dove i Metallica potevano suonare il loro show gratuito.Il "vincitore"? Philadelphia's CoreStates Arena parking lot.
07.11.97
Vicini del Philadelphia's CoreStates Arena parking lot in South Philadelphia venerro al mattino presto per provare a bloccare le porte di entrata al concerto della "heavy-metal band". Era Vincent Fumo che domando` al suo avvocato Harrisburg , Christopher Craig, per vedere cosa poteva fare. Craig spende tutto il giorno per abbozzare una richiesta di ingiuzione che spedi al Common Pleas.
11.11.97
Metallica concerto gratuito, soprannominato il "Million Decibel March," fu eseguito in Philadelphia parking lot e fu un vero successo. Per l'intro dello show, fecero vedere Jaymz che suonava la famosa ESPN commerciale' "Da-na-na, na-na-na" dello Sportscenter music con la sua chitarra. Questo è cio` che il giornale locale Philadelphia Inquirer aveva da dire riguardo allo show: "Fu in parte uno show bizzarro, in parte un match di rugby, e una perdita di udito. La band impazzì (nel senso che suonavano come matti) sullo stage e diventò una cosa unica con il pubblico (i fans).La polizia disse che i fans pur essendo matti per la band si comportarono bene per essere un pubblico di Philadelphia Eagles .
. La gente che abitava vicino la zona del concerto temeva il peggio dalla band più rumorosa del mondo e dissero che il rumore era simile a quello di un elicottero in volo.
12.11.97
Memory Remains single realizzato in America. Era stato accessibile in Europa e negli altri stati per alcune settimane.
13.11.97
Lars e i componenti del gruppo suonano uno show gratuito al London's premier dance venue Ministry Of Sound per lanciare il nuovo album 'Re-Load'. Prima dello show Lars dice ad un intervista della stampa: "Non ho mai sentito parlare del Ministry Of Sound, ma penso che suonando qui i Metallica , diventera` un hit!!"
06.12.97
Performance live dei Metallica al NBC's Saturday Night Live show
Marzo 98
Tour mondiale di Reload in Asia. I Metallica non ci andarono nel Load tour, e fecero pure l'Australia.
23 Giugno 1998
Prova del tuor in avvicinamento "Poor re-touring me 98". Il tour inizia il giorno dopo in West Palm Beach, Florida, e finisce in San Diego, California il 13 Settembre.
15 Agosto 1998
Lars diventa padre. Skylar Ulrich da alla luce un bambino, Myles Ulrich, alle 4:15 am in New York City. Pesava 7 pounds, 8 ounces ed era lungo 20 inches
5 Settembre 1998
George, WA (The Gorge) Qualcuno nel pubblico lancia un pezzo di bottiglia sullo stage e complisce Jason in testa! Jason viene ferito ma torna indietro e finisce lo show piu` efficace che mai. "Noi siamo qui per dare tutto quello che possiamo ma non capisco come mai dobbiamo vedere della merda durante lo show" - James commenta al pubblico dopo l'incidente.
14 Settembre 1998
I Metallica tornano in studio il giorno dopo l'ultimo show a San Diego. Registrando nuove canzoni nel "Garage Inc." CD
18 Ottobre 1998
Playboy Mansion, Los Angeles.45 minuti di show di fronte a molte delle piu` belle donne del mondo e altre celebrita`. I Metallica suonano al Playboy party.
Ottobre 19 1998
Sessione fotografica in Los Angeles, I Metallica spendono 6 ore nel vecchio "Ambassador Hotel" con il fotografo Danny Clinch. Le foto vennero usate per la cover del "Garage Inc."
21 Oct 1998
I Metallica spendono il mercoledi 21 registrando il video per la loro versione di Bob Seger "Turn The Page" del nuovo Garage Inc. album. Il clip è diretto dallo svedese Jonas Akerlund, che ha pure filmato il video di Madonna "Ray of Light" e Prodigy "Smack my Bitch". Tutto avviene ai Raleigh Studios in Los Angeles.
Nov 98
I Metallica fanno una causa contro li negozio online Amazon.com per il bootleg intitolato "Bay Area Thrashers: The Early Days." Il gruppo sta cercando un non specificato ammontare di danni, in addizione a un ingiuzione riguardante la futura vendita di quell'album.
22 Nov 98
Metallica finiscono la registrazione del video di 'Whiskey in the Jar' in Brooklyn, NY nella prima settimana di Dicembre 1998.
19 & 20 Nov 98
I Metallica promuovono l'uscita di Garage Inc. Metallica perform to promote the release of Garage Inc. The Aragon Ballroom -Chicago la 19esima e State Theatre, Detroit, MI il Nov 20th. Daccordo con l'industria di scamgio pubblico Pollstar, i Metallica guadagnano $32 milioni di dollari quest'anno.
14 Gen 99
I Metallica fanno una causa contro Victoria's Secret e il catalogo Victoria's Secret, citando infrangimento di trademark, false designazione di origine, sleale competizione e impiego di manodopera non qualificata.
Questo che segue riguarda la causa:"Victoria's Secret producono e vendo lip per le labbra usando il marchio Metallica. La confezione dei lip Victoria's Secret's Metallica usa pure il marchio dei Metallica. Questi lip Victoria's Secret continuano ad essere venduti negli Stati Uniti.
25 Gen 99
Whiskey in the Jar video e singolo realizzati. Il singolo è composto da 3 CD set dei quali parte 2 e 3 sono limitati a 10.000 copie.
25 Gen 99
Whiskey in the Jar video e singolo realizzati. Il singolo è composto da 3 CD set dei quali parte 2 e 3 sono limitati a 10.000 copie.
24 Feb 99
41esimo annuale Grammy Award annuncio dei vincitori. miglior metal performance: "Better Than You" dei Metallica
16 Mar 99
L'industria di registrazione associata (RIAA) da il Diamond award a AC/DC, The Eagles e Metallica. Il Diamond award va ai singoli titoli che vendono 10 o piu` milioni di copie, e i Metallica lo ricevono per il black album. Gli awards sono presentati ad una speciale cerimonia in New Xork City's Roseland Ballroom con 46 artisti registrati rappresentando 62 titoli.
Fino a questo giorno, the RIAA ha solo presentato awards per i record di vendita per Oro (500,000 unita`), Platino (1 milione di unita`) e Multi-Platinum® (2 milioni o piu` di unita`). I Diamond Award erano concessi per la prima volta dalla RIAA ai grandi nome di industrie musicali.
James Hetfield ringrazie il produttore Bob Rock "for making the big noises extra big."
20 Mar 99
Kirk Hammett suona con gli Swarm, una banda formata da diversi suoi amici.
11 Apr 99
I Metallica iniziano il loro tour in Honolulu. Fanno pure due date al Berkeley Community Theatre in San Fransisco che alla fine finirono nell'album S&M. Alcune date nel Sud America seguono prima che vanno in Europa dopo finiscono con lo show in Lisbona, Portogallo. Molti show, inclusi il Roskilde Fistival nella nazione di Lars, la Danimarca.
21 - 22 Apr 99
I Metallica e la San Fransisco Symphony Orchestra condotta di Michael Kamen suonano insieme 10 canzoni conosciute poi come S&M al Berkeley Community Theatre.
Il rapporto del concerto dice ".....thrashier songs as "Battery" the orchestra basically bolsters the sturm und drang by underscoring the powerful themes that drive it. With other numbers, notably "Master of Puppets" and newer tunes like "Devil's Dance," there's more room for interplay between rock and classical elements - horns flash brassily in the mix and percussion peppers the grinding grooves."
30 Apr 99
Pantera frontman Phil "Animal" Anselmo si aggiunge ai Metallica onstage in Mexico City il 30 Aprile. Il quintetto suona Creeping Death davanti a 50.000 fans Messicani.
23 Maggio 99
Al Dynamo Open Air i Metallica invitano Evan, Billy and Danny from Biohazard, Scott Ian degli Anthrax e Anthony dei Merauder on stage per cantare la parte "die die die" di Creeping Death.
5 Giugno 99
I Metallica fanno una grande sorpresa a Milano, Italia. Invitano King Diamond e Hank Sherman dei Mercyful Fate per suonare il Mercyful Fate medley di 12 minuti.
14 Giugno 99
Die Die Die My Darling single realizzato con che canzoni live al Roseland Ballroom di New York del novembre 1998. In Australia il singolo viene realizzato il 19 e inculde un bonus enhanced CD-ROM con i video clip di "Turn The Page" e "Whiskey In The Jar".
22-25 Luglio 99
US Woodstock 1999 che commemora il 30esimo anniversario dell'originale festival in Bethel, N.Y. Sicuramente, i Metallica suonarono quello che fecero nel 1994.
Set 99
Potenza. Performance. Grinta. Queste sono le parole chiave per quando si parla di HotWeels Turbo racing game.E questa volta possono proprio chiamarla potenza. Questo gioco realizzato nel Nintendo64 e Playstation nel Settembre 1999 contiene la canzone Fuel nella soundtrack della edizione Playstation.
19 & 23 Nov 99
Con l'uscita del nuovo album "S&M", i Metallica suonano due symphony live shows, uno in Madison Square Gardens, New York con la New York Symphony orchestra, e uno show in Germany con la Babelsberger Film Orchester. Segue un piccolo tour..
23 Nov 99
I 2 Cd live S&M vengono realizzato negli States. La data dipende da dove vivi sul pianeta. Diversi video dei Metallica vengono realizzati in DVD allo stesso tempo "Cliff 'Em All" e "A Year and A Half... PT 1 & 2".
31 Dec 99
Silverdome, Pontiac, USA . Metallica e Ted Nugent si trovano per il nuovo millenio in un New Year's Eve show in Pontiac, Michigan
9 Gen '00
Kid rock raggiunge i Metallica on stage in Minneapolis, MN, USA e canta il coro di Turn the Page con James. Kid Rock fa spalla ai Metallica nel loro corto mini tour.
23 Feb '00
I grandi Metallica aggiungono un nuovo Grammy Award alla loro collezione. Questo per la canzone Whiskey In The Jar del Garage Inc. come miglior Hard Rock Performance. Questo è il 5° Grammy per i Metallica.
20 Mar '00
Singolo "No Leaf Clover" realizzato. Ci sono 3 differenti versioni del singolo. I Fan possono anche vedere un documentario di 45 minuti su CD-ROM sulla collaborazione tra i Metallica e l'orchestra diviso in 15 minuti per ogni singolo CD.
13 Apr '00
L'11enne Rueben Moss fronts con il 14enne Evan Moss alla batteria e backing vocals. Jason è li per collaborare in 6 canzoni del loro primo CD "North Side of the Tree." Lo show è al Last Day Saloon in San Francisco.
13 Apr '00
In what marks the first significant blow in the brewing battle between artists and the emerging online music distribution aid Napster, Metallica has filed suit against the tech company.
The metal giants filed suit in U.S. District Court naming Napster, and several schools. The suit charges Napster and the schools in question with copyright infringement, unlawful use of digital audio interface device, and violations of the Racketeering Influenced & Corrupt Organizations Act
Napster is still in its relative infancy, but the technology has managed to nestle itself at the center of a media storm (and to raised the ire of the music) during its brief life span. Napster boasts that its technology gives users one simple interface through which to search for and download MP3s of their favorite songs.
Metallica and co-plaintiffs E/M Ventures and Creeping Death Music claim that the company "encourages and enables visitors to its website to unlawfully exchange with others copyrighted songs and sound recordings without the knowledge or permission of Metallica."
25 Apr '00
La radio suona la soundtrack "I Disappear" del film "Mission Impossible II" iniziato il 25 di Aprile. La soundtrack del fil m viene realizzata due settimane dopo. Questa song era trovabile in internet in formato mp3 prima di questo e alcune stazioni radio l'hanno trasmessa prima che fosse ufficialmente realizzata.
2 Maggio '00
The band did an online chat with the fans to explain why they started the Napster case. Proir to the chat Metallica made an official statement saying (edited)
"Metallica is suing Napster because we felt that someone had to address this important artistic issue, and we have always been known for taking a leadership role in the fight for artist¹s rights. We were the first band to sue our record company, Time Warner, for the right to control our future. Rather than allowing the record company or any other corporation to own our recordings and compositions, we chose to fight for (and eventually win) control of our music.
This issue is no different. Why is it all of a sudden okay to get music for free? Why should music be free, when it costs artists money to record and produce it?"
4 Maggio '00
Kirk Hammett è il benvenuto per jam in stage con Sammy Hager e i WaboRitas.
18 Maggio '00
Il mondo da il benvenuto al figlio di James, Castor Virgil Hetfield alla 3.23 del mattino. E` un grande bambino di 9 pounds e 6 ounces, e 22 1/2 inches di lunghezza. La mamma e il figlio stanno bene.
1 Giugno '00
I Motorhead suonano al Maritime Hall in San Fransisco. Poco prima dell'ultima song, James Hetfield arriva on stage, prende una chitarra e dice "Questi sono i padrini dell'heavy metal" e fa un jam con loro in Overkill.
3 Giugno'00
Performed at the 2000 MTV Movie Awards, at Sony Pictures Studios in Culver City, California. Metallica played "I Disappear," from the Mission Impossible 2 soundtrack
26 Jun '00
Il nuovo singolo "I Disappear" viene realizzato. Questa è la soundtrack del film "Mission Impossible 2" e la prima canzone che i Metallica scrivono per un film. New single as "I disappear" is released. This is the soundtrack for "Mission impossible 2" and the first track Metallica wrote for a movie. They wanted them to do the theme but said no and this did song instead. The soundtrack album was released 7th of Luglioy.
23 Jun '00
Un picollo US tour parte in Memorial Stadium in Seattle.
4 Luglio '00
Un uomo di 21 anni muore a Baltimore, ferma cosi il Summer Sanitarium 2000 Tour
La vittima fu identificata come Marti Muscheet di Connecticut, che cadde dal sopra del Psinet Stadium sul pavimento al di fuori. Sembra che avesse le sue gambe sopra l'inferriata ma è caduto o perso il suo equilibrio.
7 Luglio '00
James non era in stage con la band quando suonarono in Atlanta, siccome era in ospedale con qualche disco nella sua parte bassa della schiena usciti dal loro sito. Questa è una recensione dello show da encycmet.com.
All'inizio dello show, Kirk, Lars e Jason arrivano sul palco e spiegano la situazione dicendo che i Metallica avrebbero ancora suonato in Atlanta il 4 Agosto per ovviare alla mancanza di James in stage. Ritornano 30-45 minuti dopo con il loro solito aspetto e iniziano lo show. Lo show è riempito con molte apparenze di invitati inclusi membri di Kid Rock, System of a Down e Korn.
11 Luglio '00
Rapporto di Lars Ulrich prima del comitato al Senato giudiziario degli Stati Uniti. Alcune righe dal rapporto:
Per sottolineare quanto ho detto ieri, voglio leggervi alcuini "Termini d'uso" della sezione sul sito di Napster. Quando usate Napster siete praticamente d'accordo sul contratto incluso nei seguenti termini:
"Questo sito internet è qualsiasi porzioni di questo sito non può essere riprodotta, duplicata, copiata, venduta, ri-venduta, o qualsiasi altro uso commerciale che on è chiaramente permesso da Napster"
18 Luglio '00
La band veterana suona un concerto segreto alla House of Blues per 1000 vincitori di concorsi degli Stati UnitiThe veteran band played a secret gig at the House of Blues for 1,000 contest winners from across the United States, nessuno Setpe chi avrebbe suonato finchè la tenda non venne tirata indietro. Prima di lasciare il palco Lars ringraziò Mille dicendo "Grazie per l'aiuto di aver pagato il noleggio di questo mese!"
2 Aug '00
Primo di 6 shows dove i Metallica non potevano suonare il set completo con James che era infortunato. La gente poteva entrare ai concerti usando vecchi tickets. Per questi shows i Corrosion Of Conformity aprivano il concerto.
6 Set '00
I Metallica e Dr.Dre contattano molte università e domandano loro di bannare "Napster" dai computer della scuola.
26-27 Set '00
Dei "rumori" dicono che la band è negli "One on one" studio per registrare il loro prossimo album, ma il vero è che stanno registrando un episodio del programma VHS1's "Classic Albums".
5 Nov '00
Kirk Hammett insieme ad altre stars e musicisti si aggiunge ad una protesta in San Fransisco contro l'incremento dei prezzi locativi degli studi di riproduzione. La nuova economia con tutte le compagnie via internet crearono grandi richieste di sael, cosi che molte band e artisti venivano buttati fuori. Kirk parlò anche all'evento.
17 Nov '00
James è conosciuto come essere un grande fan dei Misfits, e lo è da almeno 20 anni. I Misfits suonano in San Fransisco e Mr. Hetfield è nel pubblico. Entra in stage con loro durante il concerto al Maritime Hall per cantare Last Caress e dopo nel set anche "Die, Die My Darling."
30 Nov '00
I Metallica sono invitati a suonare al Metallica "VH1 music award" e come sapete, i ragazzi devono sempre fare qualcosa di differente. I Metallica suonano al parcheggio esterno per 200 fans del Metclub, come anche all'interno di fronte ad altre celebrita`. Vincono pure il premio per "Best stage spectacle".
Gen'01
Lars is in New York mastering the debut album by Systematic, a band he has signed to his label "The record company". Peter Collins is producing the LP.
17 Gen '01
Le news shokkano l'intero mondo di Metallica fans, Jason lascera` la band! I Metallica fanno un completo resoconto che dice:
I Metallica ci tengono ad annunciare che dopo 14 anni come bassista dei Metallica, Jason Newsted ha deciso di lasciare la band.
Jason Newsted: "A causa di ragioni personali, e a danni fisici che mi sono procurato durante gli anni suonando la musica che amo, devo uscire dalla ban. Questa è la piu` difficile decisione della mia vita, fatta nel miglior interesse della mia famiglia, di me stesso, e la continuazione dei Metallica. Ho dichiarato il mio amore, ringraziamenti, e i migliori auguri ai miei fratelli: James, Lars, e Kirk e al resto della Metallica Family, amici e fans che hanno reso questi anni indimenticabili."
Newsted si aggiunge alla band Metallica dai Flotsma e Jetsam nella caduta del 1986 dopo la tragica morte del bassista Cliff Burton. Ha partecipato nella registrazione di 6 Metallica album (...And Justice For All, Metallica, Load, Re-Load, Garage Inc., and S&M), che anno venduto circa 55 milioni di copie fino adesso. In piu`, ha suonato numerosi tour mondiali a milioni di fans , essendo presente a piu` di 1000 concerti. While with Metallica, the band won countless awards including 5 Grammy Awards and 2 MTV Video Music Awards.
James Hetfield: "Suonare con qualcuno che ha sempre avuto grande passione per la musica sarà per sempre una grande ispirazione. Sul palco ogni notte, dava forza a tutti noi, sia alla band che al pubblico. La relazione con noi non verrà mai rotta"
Lars Ulrich: "Lasciammo Jason con molto amore, molto rispetto reciproco, e molta comprensione di ognuno di qualsiasi altra volta in vita nostra.. Io, Kirk e James affronteremo un nuovo capitolo per i Metallica con tutti un grande apprezzamento per gli ultimi 14 anni con Jason, e l'eccitazione per provare nuove sfide atte a migliorare sempre + i Metallica"
In primavera, i Metallica inizieranno a scrivere e registrare un nuovo album in studio che verra` realizzato intorno al tardi 2001 inizio 2002.
Kirk Hammett: "Jason è il nostro fratello. Ci manchera`."
1 Feb '01
"Chi vuole essere miliardario" programma TV con Lars Ulrich è registrato ai ABC TV's studios. Ci fu un episodio durante il gioco dove tutte le star puntavano qualcosa e donava soldi, furono cosi raccimolati 32.000 dollari. Lars usci alla domanda dei 64.000 dollari, dopo un atto di commedia, ma alla fine vinse 32.000$ che dono` ad un ospedale di San Fransisco. Lo show fu trasmesso online l'11 Febbraio
11 Feb '01
MacFarlane Toys presenta le statuette dei Metallica per la prima volta al pubblico al Manhattan's Toy Fair. I modelli sono basati sulla band durante il tour di And Justice For All.
11 Feb '01
James e Lars si presentano la notte di Domenica al Cactus Club nella parte basse della citta`di San Jose per vedere amici e membri di gruppi del tour, Corrosion of Conformity performance. Fin da quando i C.O.C suonano da qualche anno nella Bay Area non è una sorpresa nel vedere James, un fan della band da lungo tempo, in attesa. A circa meta` del set Hetfield entra in stage e suona una song con loro.
12 Feb '01
Il 9 il US Circuit Of Appeals discute ancora su Napster ottenendo le seguenti decisioni:.
- Napster sapeva che i suoi utenti stavano violando le leggi di copyright
- Napster can continue operating until a lower court redrafts its injunction.
- Napster must lock out those users who exchange copyrighted songs without permission as they are infringing on the copyright holders' rights to control the reproduction and distribution of their music.
Hearing this, Metallica made an official statement and posteded on metallica.com It said:
"From day one our fight has always been to protect the rights of artists who chose not to have their music exploited without consent. The court's decision validates this right and confirms that Napster was wrong in taking not only Metallica's music but other artists who do not want to be a part of the Napster system and exploiting it without their approval.
We are delighted that the Court has upheld the rights of all artists to protect and control their creative efforts. The 9th Circuit Court has confirmed that musicians, songwriters, filmmakers, authors, visual artists and other members of the creative community are entitled to the same copyright protections online that they traditionally been afforded offline.
We have never objected to the technology, the internet or the digital distribution of music. All we have ever asked is that artists be able to control how, when and in what form their creativity is distributed through these channels. This is something that Napster has continually refused to do. Now the court has made that decision for them."
9 Feb '01
While there is quiet in the Metallica camp, the members sees their chances to be onstage with other bands and artists. Jerry Cantrell's band played on a local bar in San Francisco. Lars was there to support Jerry and accted as the Guitar roadie, handing up guitars to the guys on stage. Jerry also introduced him to the crowd. Cantrell was once a member of Alice In Chains.
21 Feb '01
I Metallica ricevono il Grammy Award per miglior "Rock Instrumental Performance" per la versione di S&M di "The Call of Ktulu". Questo è il 6° Grammy per i Metallica.
5 Mar '01
The issue of Playboy with the much talked about Metallica interview was released. The interview was done a few months earlier, before Jason told the band he wanted to leave. The journalist had talked to the guys one by one, and the result was not as planed. In the article Metallicas statements were put together which made it look like they were four childish guys fighting every day. Playboy Magazine also sent out a press release about the interview to promote the rag, so the news that Metallica was about to break up was spread like wildfire.
Some quotes from the interview:
James Hetfield's "vocal range is limited" but improving, according to Newsted.
Lars Ulrich said Hetfield is homophobic, and continued: "I think homophobia is questioning your sexuality and not being comfortable with it."
James Hetfield ricorda come Lars Ulrich si lavava poco durante i primi anni 80 quando si era formata la band, e non era un buon batterista. "Per questo giorno non è il batterista dell'anno. Tutti lo sappiamo"
27 Mar 01
I Metallica hanno sporto querela alla corte del distretto degli Stati Uniti a San Fransisco, contro Napster che ha fallito nell'ostruire l'accesso alla musica come ordianto sotto l'ingiunzione della corte. L' industria di registrazione degli Stati Uniti accusa Napster di essersi ostinata a ignorare un ordine del giudice federale per ostruire lo scambio di materiale con coypright, ad esempio in Internet c'era ancora uno scambio di canzoni illegale per milioni di dollari.
1 Apr '01
Jason Newsted prende parte al concerto dei "The Moss Brothers" in San Pablo Avenue, Berkeley. The Moss Brothers, Reuben e Evan, 12 e 15 anni, sono amici di vecchia data di Jason, che ha scritto le parti di basso per i loro 2 album.
"Sto vivendo la mia vita" Spiega Jason ai fans che stanno aspettando fuori gli autografi, che gli chiedono come mai abbia lasciato i Metallica. "Non ho potuto vivere fino ad ora. Farò piccole cose come questa, mi vedrete in giro"
4 Apr '01
I Godsmack fanno un concerto al UIC Pavilion in Chicago. All'inizio del concerto, Sully, il cantante, porta fuori qualcuno in carrozzella, e tutti sembrano "Ehy..che bella cosa.." Sully sceglie una persona per farle piacere la performance on stage. Lars Ulrich era quello seduto sulla sedia a rotelle. Si alza in piedi, prende un bicchiere di birra, e "sputa" la sua tipica fontana in bocca a Sully. Lars saluta poi il pubblico e se ne va.
23 Apr '01
I 3 membri sopravvissuti iniziano a lavorare in studio senza un nuovo bassista. Dietro la produzione, sempre Bob ROck. Attraverso il sito ufficiale metallica.com , Lars dice ai fans che "Abbiamo avuto un caos di idee malate, e è veramente bello che possiamo tornare ad essere ancora una band". A questo punto fu pensato di realizzare l'album nel tardi 2001, ma tutti sappiamo che non è successo.
4 Maggio '01
Piccolo break allo studio. Short break from the studio. Lars ha una figlia di nome Layne, nata il 6 maggio di Domenica, mentre James è in Russia alla caccia di orsi.
18 Maggio '01
Il Cabo Wabo Cantina Club di Sammy Hagar, è stato una destinazione per celebrità da quando Hagar è diventato un attimo proprietario e possiede il caldo Cabo San Lucas in Messico dal 1989.Da allora, la leggenda si è sviluppata e i casi di notare celebrità è sempre + regolare.
Una band locale di rockers Messicani chiamati "Vitamina T" erano nel mezzo di un concerto, suonando alcune cover dei Metallica, "Until It Sleeps". A metà della canzone, il chitarrista dei Metallica in vacanza, Kirk Hammet, è entrato nel club. Nel vero spirito del "Cabo Wabo Cantina", Hammet si è immediatamente messo sul palco aggiungedosi al gruppo per più di un ora di jam!
21 Maggio '01
A Lars fu richiesto di venire alla KSJO, una radio di San Fransisco, per un intervista. Disse di si, ma non per un intervista. "Voglio fare un mio show alla radio personale!". Fu pianificato che Lars iniziasse alle 08.00 di sera, ma alla fine iniziò alle 20.30 ma fece un buon show di 4 ore.
Non parlò molto, ma mise in onda diverse canzoni originali degli artisti sul Garage Inc., un po` di musica dalNWOBHM album di anni fa e alcuni demo originali dei Metallica del 1980
30 Maggio '01
Con nuova energia la band è entrata in studio per creare e registrare nuova musica.
14 Giugno '01
Entrando nella seconda parte dell'estate, che inizia il 14 Giugno e prevede vacanze pianificate da tempo per Lars e James, mentre Kirk continua a spendere tempo nel suo nuovo sport - il surf. Andò a Santa Cruz, e visitò i principali compagnie di questo sport, scelse la O'Neill dove fece surf con alcuni dei loro team.
12 Luglio '01
Metallica e Napster annunciano il risultato della propria disputa legale. L'annuncio fa si che le parti lavorino insieme per rendere Napster un positivo mezzo di trasporto per artisti e la loro musica.
La band e la compagnia del software realizzano uno scritto dove Lars Ulrich dice: "Penso abbiamo risolto il problema con una strada che funziona per i fans, per gli artisti che registrano ed anche gli scrittori di musica. Non ce l'abbiamo con il concetto di scambiare musica; tutto sanno che non abbiamo mai avuto niente contro lo scambio di registrazioni live dei nostri concerti tra i fans. Il problema che abbiamo con Napster è che non hanno mai chiesto a noi o ad altri artisti se volevamo partecipare al business. Noi crediamo che questo rapporto creerà una specie di protezione per gli artisti che sono stati toccati da Napster. Aspettiamo che Napster crei un nuovo modello del programma che garantisca agli artisti di scegliere come distribuire i proprio sforzi. E` positivo che tutto sia cosi legale."
19 Luglio '01
I Metallica annunciano che la registrazione, e qualsiasi altro lavoro con la band sono stati cancellati. Ragione: James deve entrare in cura di riabilizazione per alcolismo ed altri problemi.
Il comunicato ufficiale dice: James è entrato in riabilitazione, e continuerà a ricevere cure fino a decisione futura. Fin li, abbiamo posticipato tutte le nostre attività, incluse le registrazioni per il nuovo album.
1 Set '01
Grandi cose successero al MetalliBash 2001 a San Fransisco. Molti fans arrivarno per conoscerne altri, ricevere alcuni regalini dei Metallcia e sentire la band tributo chiamata Creeping Death. Durante il set Lars e Kirk apparvero non solo per vedere, ma si unirono al gruppo. Suonarono insieme: "Die, Die My Darling", "No Remorse", "Helpless", "...And Justice For All", un jam di "Ride the Lightning", e finendo con "Am I Evil."
Nel 2001 il bassista Jason Newsted lasciò la band, vinto da alcune controversie con gli altri componenti. Jason diede così avvio ad un nuovo progetto con la band Echobrain.
Un ulteriore duro colpo all'unità del gruppo giunse nel luglio dello stesso anno, quando Hetfield si allontanò dalla band per iniziare un programma di riabilitazione dall'alcolismo. Fu lo stesso Newsted a dichiarare apertamente, onde evitare speculazioni ed equivoci, che James non aveva mai fatto uso di droghe. Per quasi un anno, i Metallica sospesero la loro attività musicale e per questo motivo rischiarono seriamente lo scioglimento.
L'improvviso ritorno di Hetfield nel 2002 scongiurò la dipartita dei Metallica, e permise alla band di iniziare un nuovo iter compositivo. All'inizio dell'anno successivo il gruppo trovò anche un nuovo bassista, Robert Trujillo, già al lavoro con Ozzy Osbourne, Suicidal Tendencies ed Infectious Grooves; egli entrò a far parte della band dopo la registrazione del nuovo disco, registrato con Bob Rock alla produzione e come bassista provvisorio.
Nel giugno del 2003 i Metallica pubblicarono così l'album St. Anger, che debuttò al primo posto della classifica Billboard. Le prime canzoni del disco erano state scritte nell'aprile del 2001, quando i Metallica erano ancora in cerca di un sostituto per Newsted. Non avendolo ancora trovato, le parti di basso di St.Anger furono suonate provvisoriamente dal produttore Bob Rock. L'album, più aggressivo e lontano dalla svolta hard rock degli anni novanta, nei soli Stati Uniti vendette oltre un milione di copie, ma fu fortemente criticato sia dalla critica che dai fan.
Pochi mesi dopo l'uscita di St. Anger, la band partì per il Summer Sanitarium Tour 2003 insieme a Limp Bizkit, Linkin Park, Mudvayne e Deftones. Nello stesso anno Master Of Puppets e Metallica entrarono a far parte della lista dei 500 migliori album secondo Rolling Stone, rispettivamente ai numeri 167 e 252.
Nel 2004 uscì il documentario Some Kind of Monster, pubblicazione che illustrò le fasi della produzione dell'album St.Anger ed offrì una visione da vicino del gruppo di Los Angeles. In esso Jason Newsted in persona dichiarò di non voler entrare - in virtù del suo abbandono - nei problemi interni al gruppo, già presenti ai tempi di ...And Justice for All (1988).
Dopo il Madly in Anger with the World Tour con i Godsmack, sempre nel 2004, la title track di St. Anger fu premiata con un Grammy come Best Metal Performance.
Dopo tale apparizione i Metallica si concessero una pausa biennale. Il 16 febbraio 2006 i quattro annunciarono sul loro sito ufficiale di aver rescisso il contratto con Bob Rock per unirsi al produttore Rick Rubin, famoso per il suo lavoro con i Red Hot Chili Peppers, gli Slayer, i Beastie Boys, i System of a Down, i Run DMC e Johnny Cash. La band annunciò anche l'uscita del loro nono album, fissata per metà del 2007 e poi rinviata a febbraio 2008, e per cui sono stati finora scritti 25 brani[17].
Il 6 giugno 2006 i Metallica eseguirono dal vivo una canzone nuova a Berlino, all'interno del tour Escape from the Studio '06. Successivamente ne suonarono un'altra in Sud Corea, durante il Download Festival. Nell'agosto dello stesso anno parteciparono al tour Summer Sonic in Giappone, insieme ai Linkin Park.
Nel febbraio del 2007, la Sony BMG ha rilasciato un album dedicato ad Ennio Morricone. Per questo disco i Metallica hanno suonato "The Ecstasy Of Gold", già nella colonna sonora del film Il buono, il brutto, il cattivo e conosciuta fra i fan anche con il titolo "Alcoholica"; spesso il brano viene riprodotto prima di ogni esibizione dal vivo.
Il 7 luglio i Metallica hanno partecipato al Live Earth, suonando le canzoni "Sad But True", "Nothing Else Matters" ed "Enter Sandman".
L'ultimo lavoro dei Metallica è stato S&M (Symphony and Metallica), performance live in cui i pezzi di maggiore spessore sono stati riproposti con l'ausilio della San Francisco symphonic Orchestra, ma per un giudizio dell'opera vi rimando ad un'eventuale recensione, in quanto la mia posizione in riguardo è un po' troppo "estrema", e non vorrei scrivere impressioni troppo personali.
Errata corrige: l'ultimo lavoro dei Metallica è un singolo, I disappear, che fa parte della colonna sonora del film Mission impossible 2. Una canzone nè bella nè brutta: il sound è quello di RELoad, originalità zero. Sei meno...
Così arriviamo al 1999, anno in cui, dopo un anno di quasi assoluto silenzio(da sottolineare una grande performance live al Gods of metal, alla quale IO, appena sedicenne, ero presente :-D ), la triste notizia dell'abbandono della band da parte di Jason Newsted dopo 11 anni di militanza, abbandono oltretutto ancora privo di motivazioni ufficiali. Altro silenzio durato fino a pochi mesi fa(questa volta TOTALE), fino a quando non si è venuti a sapere che per tre anni James Hetfield ha avuto seri problemi di droga, a quanto pare risolti(speriamo...).
Infine, notizie ufficiose parlano della prossima uscita di un nuovo album, seppur ancora orfani di un bassista (si dice addirittura che per la registrazione dell'album sia il produttore Bob Rock a suonare il basso).
Staremo a vedere, e nel frattempo incrociate le dita , o fans dei Metallica che furono!!
DISCOGRAFIA
25 luglio 1983 Kill 'Em All 3 milioni #120 3 volte disco di Platino in USA, Oro in Gran Bretagna
16 novembre 1984 Ride the Lightning 5 milioni #100 5 volte disco di Platino in USA, Oro in Gran Bretagna
21 febbraio 1986 Master of Puppets 6 milioni #29 6 volte disco di Platino in USA, Oro in Gran Bretagna
Ottobre 1987 Garage Days Re-Revisited 1 milione #28 (#27 Gran Bretagna) disco di Platino in USA
6 settembre 1988 ...And Justice for All 8 milioni #6 (#4 Gran Bretagna) 8 volte disco di Platino in USA, Argento in Gran Bretagna, Oro in Germania, Platino in Svizzera, Oro in Norvegia
13 agosto 1991 Metallica 14 milioni #1 (#1 Gran Bretagna) disco di Diamante e 14 volte disco di Platino in USA, Platino in Gran Bretagna, Platino in Germania, Platino in Finlandia, 2 volte Platino in Svizzera, Platino in Austria, Oro in Polonia, 2 volte Platino in Olanda, Platino in Norvegia
23 novembre 1993 Live Shit: Binge & Purge 1.5 milioni #26
4 giugno 1996 Load 5 milioni #1 (#1 Gran Bretagna) 5 volte disco di Platino in USA, Oro in Gran Bretagna, Platino in Germania, Platino in Finlandia, 2 volte Platino in Europa, Platino in Austria, Platino in Polonia, Platino Norvegia, Oro in Brasile, Oro in Olanda
18 novembre 1997 ReLoad 3 milioni #1 (# 4 Gran Bretagna) 3 volte disco di Platino in USA, Oro in Gran Bretagna, Platino in Finlandia, 2 volte Platino in Canada, 2 volte Platino in Australia, Platino in Germania, Platino in Europa, Platino in Svizzera, Platino in Polonia, Oro in Austria
24 novembre 1998 Garage Inc. 5 milioni #2 (#29 Gran Bretagna) 5 volte disco di Platino in USA, Platino in Germania, Platino in Australia, Platino in Europa, Platino in Polonia, Platino in Svezia, Oro in Svizzera, Oro in Austria, Oro in Finlandia, Oro in Norvegia
23 novembre 1999 S&M 5 milioni #2 (#33 Gran Bretagna) 5 volte Platino in USA, Platino in Germania, Platino in Polonia, Platino in Svezia, Oro in Svizzera, 2 volte Platino in Europa, 2 volte Platino in Svizzera, Platino in Australia, Platino in Austria, Oro in Finlandia
5 giugno 2003 St. Anger 2 milioni #1 (#3 Gran Bretagna) 2 volte Platino in USA, Oro in Gran Bretagna, Platino in Germania, Platino in Finlandia, 2 volte Platino in Canada, 2 volte Platino in Australia, Platino in Norvegia, Platino in Svezia, Platino in Europa, Platino in Svizzera, Platino in Austria, Oro in Brasile, Oro in Polonia, Oro in Olanda
13 giugno 2004 Some Kind of Monster #37
2005 The Bay Area Early Days
Annunciato per l'inizio 2008 Nono Disco
DEMO
Marzo 1982 Ron McGovney's '82 Garage Demo
Aprile 1982 Power Metal Demo
Luglio 1982 No Life 'Til Leather
Novembre 1982 Metal Up Your Ass
1983 Horsemen of the Apocalypse
1983 Megaforce Demo
Ottobre 1984 Ride the Lightning Demos
Luglio 1985 Master of Puppets Demos
DISCHI NON UFFICIALI
Data Titolo Vendite USA Classifica Premi
14 dicembre 1995 The Lemmy's a.k.a. Metallica - Happy Birthday, Uncle Rott
Anno Titolo Posizione Album
USA Billboard USA Mainstream Rock USA Modern Rock Gran Bretagna
1983 "Whiplash" - - - - Kill 'Em All
1984 "Jump in the Fire" - - - - Kill 'Em All
1984 "Fade to Black" - - - - Ride the Lightning
1984 "Creeping Death" - - - - Ride the Lightning
1985 "For Whom the Bell Tolls" - - - - Ride the Lightning
1986 "Master of Puppets" - - - - Master of Puppets
1986 "Battery" - - - - Master of Puppets
1986 "Welcome Home (Sanitarium)" - - - - Master of Puppets
1988 "Eye of the Beholder" - - - - ...And Justice for All
1988 "Harvester of Sorrow" - - - 20 ...And Justice for All
1988 "...And Justice for All" - - - - ...And Justice for All
1989 "One" 35 - - 13 ...And Justice for All
1991 "Enter Sandman" 16 10 28 5 Metallica
1991 "Don't Tread on Me" - 21 - - Metallica
1991 "The Unforgiven" 35 10 - 15 Metallica
1992 "Nothing Else Matters" 34 11 - 6 Metallica
1992 "Wherever I May Roam" 82 25 - 25 Metallica
1992 "Sad But True" 98 15 - 20 Metallica
1996 "Until It Sleeps" 10 1 27 5 Load
1996 "Ain't My Bitch" - 15 - - Load
1996 "Hero of the Day" 60 1 - 17 Load
1996 "Mama Said" - - - 19 Load
1997 "King Nothing" 90 6 - - Load
1997 "Bleeding Me" - 6 - - Load
1997 "The Memory Remains" 28 3 - 13 ReLoad
1998 "The Unforgiven II" 59 2 - 15 ReLoad
1998 "Fuel" - 6 - 31 ReLoad
1998 "Better Than You" - 7 - - ReLoad
1998 "Turn the Page" - 1 39 - Garage Inc.
1999 "Whiskey in the Jar" - 4 - 29 Garage Inc.
1999 "Die, Die My Darling" - 26 - - Garage Inc.
2000 "Nothing Else Matters '99" - - - - S&M
2000 "No Leaf Clover" 74 1 18 - S&M
2000 "I Disappear" 76 1 11 35 Mission: Impossible 2 (colonna sonora)
2003 "St. Anger" 76 2 17 9 St. Anger
2003 "Frantic" - 21 22 16 St. Anger
2004 "The Unnamed Feeling" - 28 - 42 St. Anger
2004 "Some Kind of Monster" - 19 40 - St. Anger
2007 "The Ecstasy of Gold
DVD/VHS
4 dicembre 1987 Cliff 'em All 4 volte Platino USA
20 giugno 1989 2 of One Platino USA
17 novembre 1992 A Year and a Half in the Life of Metallica 3 volte Platino USA
23 novembre 1993 Live Shit: Binge & Purge 15 volte Platino USA
8 dicembre 1998 Cunning Stunts 3 volte Platino USA
23 novembre 1999 S&M 6 volte Platino USA, 4 volte Platino Australia, Oro Brasile
6 novembre 2001 Classic Albums: Metallica - The Black Album Platino Australia, Oro Canada, Oro Danimarca
13 giugno 2004 Some Kind of Monster
5 dicembre 2006 The Videos 1989-2004
VIDEO MUSICALI
Video musicali [modifica]
"One" (1989) - diretto da Michael Salomon, Steve Goldmann e Bill Pope
"Enter Sandman" (1991) - diretto da Wayne Isham
"The Unforgiven" (1991)
"Nothing Else Matters" (1992) - diretto da Adam Dubin
"Wherever I May Roam" (1992) - diretto da Wayne Isham
"Sad But True" (1992)
"Until It Sleeps" (1996) - diretto da Samuel Bayer
"Hero of the Day" (1996) - diretto da Anton Corbijn
"Mama Said" (1996)
"King Nothing" (1997)
"The Memory Remains" (1997) - diretto da Paul Andresen
"The Unforgiven II" (1998) - diretto da Matt Mahurin
"Fuel" (1998)
"Turn the Page" (1998)
"Whiskey in the Jar" (1999)
"No Leaf Clover" (2000)
"I Disappear" (2000) - diretto da Wayne Isham
"St. Anger" (2003)
"Frantic" (2003)
"The Unnamed Feeling" (2004)
"Some Kind of Monster" (2004)
FORMAZIONE ATTUALE
James Hetfield - voce e chitarra
Kirk Hammett - chitarra
Robert Trujillo - basso
Lars Ulrich - batteria
EX COMPONENTI
Dave Mustaine - chitarra (1982-1983)
Ron McGovney - basso (1981-1982)
Cliff Burton - basso (1982-1986)
Jason Newsted - basso (1987-2001)
Bob Rock - basso (Sessione St.Anger) (2001-2003)
TURNISTI
Brad Parker - chitarra (turnista) (1981)
Jeff Warner - chitarra (turnista) (1981)
Lloyd Grant - chitarra (turnista) (1981)
John Marshall - chitarra (turnista) (1986, 1992)
Dave Lombardo - batteria (turnista) (2004)
Joey Jordison - batteria (turnista) (2004)
Per capire bene la storia dei Metallica bisogna fare un passo indietro, accennando alle prime band che James ha avuto durante le scuole superiori, ossia Obsession, Phantom Lord e Leather Charm. Come possiamo vedere le lineup di queste band sono presenti anche nella sezione "The Band" nei progetti solisti di James Hetfield.
La prima band di James si chiamava appunto Obsession. La band consisteva nei fratelli Veloz al basso e batteria, di Jim Arnold alla chitarra con James. Un paio di amici, Ron McGovney e Dave Marrs, che facevano da "roadie" alla piccola band. Suonavano nel garage dei fratelli Veloz ed avevano un pannello di controllo per le luci. Quando la band si divise, Hefield - Marrs e McGovney continuarono a suonare per i cavoli loro.
La seconda band invece si chiamava Phantom Lord. Dopo essersi spostati a La Brea, James frequento` la Brea Olind High School, dove incontro` il batterista Jim Mulligan. I due provarono insieme durante le pause del mezzogiorno con un altro chitarrista al quale piaceva il loro sound heavy. Hugh Tanner, questo il suo nome, fu scoperto portare in giro una Flying V a scuola, e subito dopo ecco formati i Phantom Lord. Con Hugh alla chitarra e Mulligan alla batteria, James cantava e suonava la chitarra. Il gruppo passo` qualche bassista fino all'arrivo di James a Downey.
A Downey, James ando` a vivere in una casa dei genitori di Ron, la quale doveva venire demolita a causa dell' espansione della superstrada. Questo era un posto perfetto per provare, e fu qui dove James insegno a suonare il basso a Ron. Ron era daccordo con James di farsi insegnare. Qui si formarono i Leather Charm. Essi suonavano cover come "Slick Black Cadillac" dei Quiet Riot, o "Remember Tomorrow" degli Iron Maiden, come anche altre cover. La band organizzo` qualche party e di registrare un demo, ma la cosa falli`....
All'inizio Tanner decide di lasciare la band, e venne rimpiazzato da un certo Troy James, poi Mulligan lascio` per un'altra band piu` sullo stile Rush. Senza batterista, la band dovette abbandonare i propri progetti. Con la partenza di Mulligan, James doveva trovare un nuovo bassista
Lars, volendo provare a creare una band, mette un inserzione su un giornale chiamato "Recycler", dove Hugh Tanner vista la necessita` di un batterista, risponde. Tanner e Lars non riescono a collaborare, cosi Tanner introduce James a Lars, e i due si incontrano.
Il loro primo incontro non è dei migliori, difatti James se ne va picchiandosi in testa un pugno....a causa delle mancati doti di batterista come Lars, compensante in parte pero` dalle sue grandi conoscenze in ambito di gruppi metal.
Estate 81
Cosi Lars tento` di creare una band con Llyod Grant e un certo Jeff Warner, ma la cosa falli`.
Nel frattempo Lars se ne va in Inghilterra per 3 mesi in tour per seguire i suoi amati Diamon Head, al ritorno grazie al suo amico Brian Slagel, della Metal Blade il quale gli da l'opportunita` di registrare una song per la sua compilation in uscita chiamata "Metal Massacre", Lars decide di tornare a chiamare James, per formare la band e registrare la song assieme a Lloyd Grant.
Cosi facendo, James accetta e il 15 ottobre si formano i Metallica, con Lars Ulrich alla batteria, James alle parti basso, voce e chitarra, e Llyod Grant alla chitarra solista.
14.03.82.
Primo vero show dei Metallica, al Radio City, in Anaheim, CA.
XX.04.82.
Dopo diversi concerti, i Metallica necessitano di presentare il loro materiale, cosi registrarono un demo, dopo conosciuto come Power Metal . Questo fu registrato con James, Lars, Ron McGovney, e Dave Mustaine. Non esiste attualmente un nome per questo demo, ma appari solo quando esso fu messo su bootleg.. Il nome derivada delle business cards della band stampate da Ron.
xx.04.82
Ri-registrarono 4 canzoni: Hit The Lights, Mechanix, Jump In The Fire, and Motorbreath. Questa nuova versione di Hit The Lights appare nella seconda ristampa di Metal Massacre 1 (e nella recente ristampa).
Secondo quanto annunciato da Dave Mustaine, la song Hit The Lights fu comunque creata per la maggior parte da Hugh Tanner.
25.05.82
I Metallica suonano nella scuola di Lars, Backbay High School, quasi riempiendo la palestra..
28.05.82
Suonarono come gruppo da 5 pezzi per la prima volta con Jef Warner alla voce (fortunatamente non ne fece +).
14.06.82
La prima versione della Metal Massacre compilation è stampata, e include la prima versione di Hit The Lights. La seconda stampa ha una versione diversa di questa song.. L'album è realizzato da Brian Slagel; questa era la sua prima uscita della sua compagnia personale, Metal Blade.
06.07.82.
Il demo No Life 'Til Leather viene registrato. Questo demo non è mai stato realizzato ufficialmente, ma sono prodotte delle copie che si spargono all'impazzata. Le canzoni inculse erano:
Hit The Lights
Mechanix
Motorbreath
Seek And Destroy
Metal Militia
Jump In The Fire
Phantom Lord
Questa la Line-up::
Vocals/guitar: James Hetfield
Drums: Lars Ulrich
Bass: Ron Mcgovney
Lead guitar: Dave Mustaine
xx.08.82
Brian Slagel racconta alla band di un buon bassista (Cliff Burton) in una band chiamata Trauma che avrebbe suonato al Whiskey a Go-Go. James and Lars non erano contenti di Ron McGovney, ed erano estasiati da come suonava Cliff, cosi decisero che volevano Cliff come nuovo bassista dei Metallica.. Cliff non era interessato, ma disse che avrebbe fatto parte dei Metallica solo se la band si fosse spostata da San Fransisco a Los Angeles.
18.09.82
Per promuovere il Metal Massacre album, Brian Slagel organizza un concerto con le bands di San Francisco. Questa fu la prima apparizione dei Metallica davanti al pubblico della Bay Area, e fu un lavoro cruciale per loro. Tutti i ragazzi si aggiungerso a tutti gli headbangers dello stage e diventarono pazzi. I Metallica continuarono facendo altri molti show nella Bay Area.
29.11.82.
I ragazzi suonano al "The Old Waldorf" in San Francisco, con supporto alla band Exodus, con Kirk Hammet alla chitarra; questa è la prima volta che l'incontrano.. Lo show viene registrato, ed al giorno d'oggi è conosciuto come Live Metal Up Your Ass demo. L'intenzione era di registrarlo con il mixer, ma qualcosa ando` storto, instantaneamente installarono cosi degli speeker; tecnicamente, questa è una registrazione dal pubblico. Entrambi Metal Up Your Ass e No Life 'Til Leather arrivano con un etichetta della cassetta scritta da Lars contenente la lista delle canzoni e il logo. Questo fu il primo show di Dave Mustaine con i Metallica.
30.11.82
Mabuhay Gardens. L'ultimo concerto con Ron al basso. Presto richiedono a Cliff di entrare nei Metallica; sentito questo Ron lascia la band.
28.12.82
Prima jam sassion con Cliff Burton.
xx.01.83
La banda è invitata dal proprietario di uno studio di registrazione Jon Zazula per fare alcune date nella costa Est americana.. Egli prova anche a fare un contratto di registrazione con i Metallica, ma quando falli, fondo`la propria record label, Megaforce Records, e mette i Metallica come sua prima band.
Marzo 83
Marzo '83 live vede come una giornata da SF a New York per eseguire alcuni concerti organizzati da Jonny Z della Megaforce Records. Durante questo viaggio i problemi di alcool di Dave scappano un po` di mano.. Il mattino dopo aver suonato in Vandenburg, supportanto i VENOM, chiedono a Dave di uscire.. Kirk è in arrivo sull'aereoplano per sostituirlo.
05.03.83
Cliff Burton primo concerto con la band, in San Francisco, at The Stone.
16.03.83
Il "Megaforce demo" viene registrato. Questa è la prima registrazione di Cliff con la band.. Ci sono due differenti storie riguardo a questo, e non sono sicuro di qual'è quella giusta, comunque... Storia 1: la banda usa questa registrazione (contiene Whiplash e No Remorse) pre avere un contratto con la Megaforce Records. Storia 2: la band vuole catturare una registrazione con Cliff, cosi lo fecero, e dopo portarono la cassetta al KUSF FM in San Fransisco, dove era stato suonato per aria.
19.03.83
Live at The Stone in San Francisco. Secondo concerto con Cliff, questo show fu registrato (in video). Parte di questo who è in "Cliff 'Em All" video prodotto dai Metallica.
Aprile 83
Lars, James e Dave si spostano tutti a San Francisco, dove vive Cliff; egli diventa ora un membro pieno dei Metallica..
01.04.83
I Metallica chiamano Kirk e gli chiedono se vuole entrare a fare parte dei Metallica in New York per un audizione.Kirk penso` a qualcuno con cui suono` al April Fool's e rispose "si, sicuro".Il giorno dopo lo richiamarono per futuri dettagli, e Kirk realizzo` che era persone serie.
09.04.83
Live al L'Amours in Brooklyn, New York. Ultimo concerto con Dave Mustaine.
16.04.83
Finita questa audizione dei Metallica, Kirk viene accettato nella band; in questo giorno egli suona il primo concerto con la band in New Jersey. Exodus, la prima band di Kirk, venne per realizzare album trash metal nei primi anni '80.
Maggio 1983
Entrano in studio per registrare il loro primo album, Kill 'Em All , prodotto da Paul Curcio. Originariamente ,questo album doveva chiamarsi "Metal Up Your Ass", ma la label di distribuzione respinse di produrre l'album con questo nome.. Il nome venne subito cambiato in Kill 'Em All , in accordo con l'industria di registrazione e produzione..
xx.07.83.
Kill 'Em All viene realizzato.
27.06.83
I Metallica vanno on the road con i Raven per delle date del "Kill 'Em All For One" tour (l'album dei Raven di quel tempo si chiamava All for One ). Il tour finisce il 3 settembre, 1983.
Ottobre-Dicembre 83.
I Metallica spendono il loro tempo a scrivere nuovo materiale per il prossimo album, Ride The Lightning .
Febbraio 84
Il quartetto visita l'Europa per la prima volta. Andarono in tuor come spalla ai VENOM, iniziando a Zurigo, Svizzera e contuinuando in Germania, Francia e Belgio, finendo con l' Aardshock Festival in Zwolle, Olanda. Durante questo tour la label britannica, Music For Nations, realizza il 'Jump in the Fire' EP per promuovere il tour.
(EP sta per extended play)
27.06.84
Ride The Lightning è realizzato dalla Megaforce records.
Novembre 84
Il "Creeping Death" EP è realizzato, con l'originale Garage Days nel B-side. Incluse sono una cover, originariamente registrata dai Blitzkrieg, e un canzone dei Diamond Head. Questa canzoni sono ora trovabili sulla ristampa di Kill 'Em All , e Garage Inc. Garage Days Re-Revisited è la continuazione di questa registrazione.
17.08.85
Prima performance al famoso Monsters of Rock festival a Donnington, Inghilterra. Metallica era sfortunatamente tra due band di poser, Ratt e Bon Jovi, nel biglietto. James decide di dire ai 70,000 ragazzi cosa dovevano aspettarsi "Se siete venuti per sentire spandex, eye makeup, e le parole 'Oh baby' in tutte le fottute canzoni, questa non è la fottuta band."
xx.09.85 - 27.12.85.
La band è ancora in Copenhagen , registrando il loro terzo album, questa volta con il produttore Flemming Rasmussen.
xx.03.86
Master Of Puppets viene realizzato.
27.03.86
Parte il tour con Ozzy Osbourne. Questo fu un importante tour per i Metallica, spalla a Ozzy, essi diventarono molto + popolari, pronti a diventare star. Questo fu anche il loro ultimo tour come gruppo spalla..
26.07.86
Poco prima di uno show in Evansville, Indiana, James si rompe il polso con un "incidente in skateboard." Lo show viene cancellato, e durante il resto del tour James canta con il suo braccio in una imbracatura, con John Marshall alla chitarra.Al tempo John Marshall era il roadie di Kirk, come pure membro dei Metal Church.
27.09.86
Era l'inizio del sabato, il 27th di settembre, 1986. I due bus di tour dei Metallica stavano facendo la loro strada da qualche parte tra le citta` scandinave di Stoccolma e Copenhagen.. A parte questi veicoli, la strada era deserta - non c'era nessuno a quest'ora del mattino. Comunque, per non specifiche ragioni, poco prima delle 6:15 a.m., one dei bus sbanda violentemente sulla sua destra e si ribalta nella scarpata dall'altra parte della strada.Era fuori di controllo e un crash era inevitabile.
Il bus si ferma 60 piedi giu` dalla scarpata sul tetto. A questo punto il veicolo è ribaltato da una parte in un fossato accanto alla strada, vicino alla piccola citta` svedese di Ljungby.
Durante tutta questa confusione che segue, la maggior parte dei passeggeri si muovono per uscire dal relitto.del bus capovolto During the unavoidable confusion that followed, the vast majority of the overturned bus' passengers managed to scramble free of the wreckage. Quelli che emergono sono 3 membri delle band.. In tutta onesta`, i sopravvissuti sono stati estremamente fortunati, siccome ne sono usciti con piccole contusioni o shock.
La polizia svedese arriva subito sulla scena del crash e arresta l'autista per routine, ma dovettero poi rilasciarlo a causa di sospetti infondati, siccome la causa del crash fu del ghiaccio in un cattivo punto della strada.
Sfortunatamente ci fu una fatalita` nell'incidente..... what is more, the deceased individual turned out to be one of the group. Cosi tragicamente, in un piccolo spazio di tempo di qualche secondo in una strada svedese, il sogno dei Metallica divento` un inferno.Il loro bassista 24enne Cliff Buron è morto.
"Ho visto il bus sopra di lui. Ho visto le sue gambe uscire fuori. I freaked. L'utista del bus, mi ricordo, stava cercando di estrarre una coperta da sotto di lui, da usare per altre persone.Gli dissi solomente "No fare questo fottutamente!"Volevo anche ammazzare l'autista. Non so se era ubriaco o è stata colpa del ghiaccio. Tutto quello che so è che stava guidando e Cliff non era + vivo ora." James Hetfield -1993
29.09.86
Il gruppo sfogo la sua ansia nella cosa piu` familiare: bere. James distrusse due finestre dell'hotel e gridava, esprimendo la sua furia. Kirk e il suo tecnico delle chitarre, John Marshall, erano cosi shoccati che lasciarono accesa la luce in stanza per tutta la notte. Quel giorno James, Lars e Kirk ritornano negli USA
28.10.86
Jason Newsteda va a un audizione, sperando di diventare il nuovo bassista. Si impara tutte le song in qualche giorno, cosi quando i 3 gli chiedono cosa vuole suonare, egli dice "quello che vi piace".Alla fine dell'audizione i Metallica hanno 5 candidati, ma invitano Jason a bere qualcosa con loro al Tommy's Joint. Prima di lasciare il posto, i 3 vanno al gabinetto e quando tornano, dicono a Jason "Benvenuto nei Metallica".
08.11.86
Primo show di Jason con i Metallica, aprendo per i Metal Church al The Country Club in Reseda. Il suo secondo concerto fu la vera notte dopo al Jezabelle's in Anaheim.
10.08.87
L' EP Garage Days Re-Revisited viene realizzato solo con canzoni cover per introdurre Jason in vinile ai fans. Una delle song viene omessa dalla versione Inglese per fasi che esso possa entrare nella classifica. Questo pezzo non fu per molto ottenibile, e ora è un vero pezzo da collezione.
20.08.87
La band inizia il loro tuor europeo di festival con un concerto segreto al Club 100 di Londra.Migliaia di persone si presentarono, capendo che si trattava dei Metallica; cmq molte persone rimasero alla porta, siccome il bar aveva la capicita` per solo alcune centinaia di persone!
04.12.87
Primo video dei Metallica, Cliff 'Em All, viene realizzato. Questo è un omaggio dei Metallica al loro bassista scomparso. Non avevano registrazione dei loro vecchi show, cosi video bootleg registrati dai fans vennero messi su home video.
24.05.88
Primo show dell'Americano "Monsters of Rock" Festival tour, con Van Halen al Country Club in Los Angeles.
25.08.88
...And Justice for All è realizzato dall' Elektra registrato nel settembre 1988.
11.09.88
Primo show del Damaged Justice Tour 88-89 in Budapest, Ungaria.
06.12.88
I Metallica firmano il loro primo video musicale, One. Hanno sempre detto che non avrebbero fatto un video musicale, ma ora pensano sia arrivato il momento giusto, ed ebbero la massima liberta` artistica dalla loro label.
22.02.89
Quest'anno i Metallica ricevono la nomination nelle categoria heavy metal al Grammy Awards. Suonarono One live allo show ma l'award viene vinto dai Jethro Tull. Ai Metallica non sembra che la cosa preoccupi, aggiunsero un autocollante sul loro album scrivendo:"Grammy Award LOOSERS".
20.06.89
L'home video "Two Of One" viene realizzato.
xx.02.90
I Metallica vincono il Grammy per la miglior Metal performance, per One. Quando ricevettero sul palco l'award, essi danno ai Jethro Tull un grande ringraziamento per non aver realizzato un album quell'anno, facendo cosi lasciare vincere loro quell'ultimo anno.
06.10.90
I Metallica entrano in studio "One On One" in North Hollywood per registrare il loro prossimo album. Il tempo passa , e la band non finisce fino al 16 Giugno dell'anno dopo. L'album è registrato da Randy Staub e assistente Mike Tacci, produttore Bob Rock con Hetfield e Ulrich.
04.11.90
I Metallica registrano Stone Cold Crazy per un campione dell'Elektra..
xx.02.91
I Metallica vincono il secondo Grammy, per miglior Metal performance con Stone Cold Crazy.
30.07.91
Prima mondiale per il video di Enter Sandman.
01.08.91
Primo show di un megatour - 'Wherever I Maggio Roam' 91-92-93 al Phoenix Theatre - Petaluma, CA.
12.08.91.
Il black album Metallica vide la luce in questo giorno. Molti negozi aprirono le porte alle 00.01 per far si di poter vendere subito l'album.
28.09.91.
I Metallica vanno in Russia con gli AC/DC al Monster Of Rock tour.L'Unione Sovietica era appena collassata ed era un concerto libero in un grande campo di aviazione. Metallica furono invitati dal primo ministro Russo. Canzoni di questo concerto si possono trovare in B-side di molti singoli. 500.000 persone circa a questo concerto.
xx.02.92
Enter Sandman viene suonata ai Grammys, e vince per miglior Metal performance
26.02.92
Prima mondiale per il video di Nothing Else Matters.
20.04.92
Suonano al "Concert For Life," uno show tributo a Freddy Mercucy nello stadio di Wembley in Londra.I Metallica suonano 3 canzoni, che vengono poi realizzati in un singolo qualche giorno dopo.Tutti i guadagni dal concerto e la vendita del singolo furono donati alla fondazione di Freddy Mercury contro l'AIDS. Lo show venne anche trasmesso in tutto il mondo.
09.08.92
James viene ustionato dai fuochi pirotecnici in Montreal, Canada. I prossimi concerti vengono cancellati a causa che James non poteva suonare con la mano ustionata.
25.10.92
La prima volta che i Metallica suonano So What? live. Esclusiva a causa della presenza del cantante del cantante degli Anti-Nowhere League che scrisse sta canzone, Animal, fu chiamato a cantare la song in Wembley Area, Londra, Inghilterra..
05.11.92
Tutti i 4 membri dei Diamond Head sono nella lista osptiti questo giorno in Birmingham, Inghilterra. I Metallica iniziano a pensare alla possibilita` di fare un jam con loro. Con due batterie montate sul palco, tutti gli 8 membri delle band suonano Am I Evil? e Helpless insieme. Alcune di queste canzoni, e il jam con Animal 10 giorni prima, sono visibili nel Metallican video che si trova ne Metallican-box di ...And Justice For All.
Nov. 92
Le due home video "A Year And A Half In Ihe Life Of Metallica," parte 1 & 2, vengono realizzate..
21.01.93
Alcune persone dell'Elektra, propongono ai Metallica di venire a Manhattan, e trasformano il loro luogo di registrazione in un proprio Metalli-negozio. Ai ragazzi l'idea piace e aprono lo studio per molti ragazzi quel giorno, vendendo solo album dei Metallica or altro materiale. Una cassetta viene registrata per questo giorno, e fu venduta esclusivamente in questo negozio alle Grand Opening. Il cassetta consiste in un medley registrato in Mosca. Era James che disegno` la cover della casseta con lo Scary Guy.
22.01.93
Un nuovo tuor vede la luce. The "Nowhere Else To Roam" Tour '93 inizia in Kalamazoo, MI.
29.11.93
Il box set "Live Shit: Binge & Purge" viene realizzato contenente CD's, 3 video e un libro.
28.05.94
'Shit hits the Sheds' inizia al Rehearsal Show in Buffalo, NY.
22.06.94.
Performance live al Pine Knob Music Theatre in Detroit. Glenn Danzig e Chuck Biscuts dei Danzig suonano Last Caress con la band. Last Caress fu scritta da Danzig quando era ancora membro dei Misfits.
03.07.94.
Performance live al World Music Theatre in Chicago. Questo è l'ultimo show dei Danzig; Glenn Danzig canta London Dungeon, Last Caress, e Green Hell con la band. Suicidal Tendencies entra con la band in So What?
21.08.94
Performance live al Bicentennial Park in Miami. L'ultima data del "Summer Shit Tour". Invitato speciale è Rob Halford (ex-Judas Priest, ora Fight) che canta Rapid Fire (una vecchia Judas Priest song) con la band..
23.08.95
Le canzoni 2 x 4 e Devil's Dance vengono suonate per la prima volta di fronte ad un pubblico al London Astoria in Inghilterra. Questa era uno show privato, e solo membri del fan club furono invitati. Daccordo con i Metallica questo fu il miglior concerto che loro ebbero mai suonato. Questa fu anche la prima data del loro piccolo "Escape From The Studio" 95.
03.09.95
L' Arctic Circle show, sponsorizzato da Molson Breweries in Canada. 500 vincitori di concorsi furono invitati al "Coldest Show On Earth," (il piu` freddo concerto sulla terra) nel circolo nord del Canada, un posto cosi desolato e freddo che l'unica via per arrivarci sono i voli charter. Lo show viene suonato in una gigante tenda a forma di trifoglio. Usando 4 massicci bruciatori di calore, unita` di riscaldamento usate per alzare la temperatura per far si che andasse la strumenzazione!
13.11.95
I Metallica suonano sette canzoni dei Motorhead (sotto il nome di "Lemmys") durante il Lemmy's al party di compleanno di Lemmy al famoso club "Whiskey A Go-Go". Questo è anche il club dove Lars e James incontrano Cliff Burton.
xx.12.95 - xx.02.96.
La band entra nei Plant studio in Sausalito, California, dove registrano 18 delle 25 canzoni che devono apparire nel nuovo album. Bob Rock è sempre il produttore.
09.06.96
I 4 ragazzi suonano al Slims Club, in San Fransisco, per soli membri del Fan Club. Fecero 3 show solo per membri in fila questo mese.
06-07.05.96
Il video di Until It Sleeps viene lanciato in giro e in Los Angeles.
Maggio.96
I nostri 4 ragazzi spendono tempo lavorando in giro per il mondo per promuovere il loro nuovo album. Fanno numerose interviste, e organizzano party dove vogliono piazzare set di altoparlanti e suonare il nuovo album, firmare molti autografi per i fans.Questo succede in tutto il mondo, in USA, Europa, Australia e Giappone.
20.05.96
Il singolo Until It Sleeps è realizzato in tutto il mondo, escluso il Nord America, dove i fans dovranno aspettare ancora un giorno.
26.05.96.
Un enorme party dei Metallica avviene il secondo giorno del DYNAMO Festival in Eindhoven, Olanda. Il nuovo album dei Metallica, Load, venne suonato attraverso la PA al festival per 60.000 e piu` persone, facendolo cosi diventare il piu` grande listening party in assoluto!! Due membri della band (probabilmente Lars e Kirk) erano al festival per presentare questo evento, per rispondere a interviste, e per promuovere il nuovo album. Load viene realizzato un intera settimana prima in Olanda confronto al resto del mondo, per far si che sia vendibile al festival.was released a whole week earlier in Holland than the rest of the world, to make it possible to be sold at the festival. Quindi, Eindhoven non venne benedetta solo per la prima mondiale, ma anche per la realizzazione dell'album per la prima volta in tutto il mondo!
01.06.96
Load viene realizzato solo in Giappone.
03.06.96.
L'album è realizzato in tutto il mondo.
04.06.96.
L'album viene realizzato in Nord America.
11.06.96
I Metallica suonano live per l'intero mondo via internet. Il sito di broadcast era lo Slim's Club in San Fransisco, dove il Webcast crew emette lo show a tutto il globo, live come succede, in cam, musica, video, foto e descrizioni.
17.06.96
MTV presenta un concorso sui Metallica talmente grande che ci vollero 4 trattori per portare a casa il premio ai 4 vincitori del concorso. I 4 membri della band escono con il vincitore del grande premio, incontrano i vicini e suonano alcune canzoni. La fine del concorso è il 1 Luglio.
27.06.96
L'Americano Loolapalooza festival tour inizia in Kansas City con i Metallica primi nel biglietto..
12.09.96
Un altro tour Europeo inizia. Questa volta il tour inizia in Ostenhalle
23.09.96
Registrazione del live video di Hero Of The Day in Barcelona, Spagna. Non stavano registrando, e 5 secondi prima ognuna delle 3 volte che suonarono la song, un metronomo li introduceva nel giusto ritmo, e i beeps del metronomo suonavano in tutto il sistema audio dello stadio. In piu`, Kirk sbaglio` 3-4 note nel primo tentativo. Altra cosa, Lars domando` al pubblico di essere piu` energico in ogni versione nuova che suonavano. Cosi, al terzo tentativo, si sentiva piu` forte dell'inferno!!
13.11.96
I Metallica registrano 3 canzoni live per il programma TV"Later With Jools Holland," al British channel BBC2. Wasting My Hate, Mama Said (James solo acustica) e King Nothing vengono suonate interamente live senza playback. Viene trasmesso via internet il 16 Novembre.
14.11.96
I Metallica vengono introdotti per suonare King Nothing live on stage agli MTV Europe Video Awards show. La luce si spegne e i Metallica si lanciano nella song Last Caress seguita da So What? Alcuni minuti televisivi da assaporarsi!. La banda viene nominata prima di sera, nella "Best Rock Video" categoria, ma l'award ando` agli Smashing Pumpkins. James disse piu` tardi in una intervista: Avevamo bisogno di svegliare la gente in quello show! Sentivamo che era un pochettino noioso, e siamo stati audaci confronto agli altri ad aver fatto questo negli anni.
18.11.96
Il singolo di Mama Said viene realizzato in tutto il mondo.
18 & 19.11.96
Apocalyptica, la band che realizzo` un album contenente delle cover dei Metallica eseguite con 4 violoncelli, apre per i Metallica ad Helsinki, Finlandia.
17.01.97
Prima uscita di King Nothing a MTV il 1/17/97. Venne lanciata in Salt Lake City, Utah circa un mese prima.
26.01.97.
Lars si sposa con la sua fidanzata di diverso tempo Skylar. Apparentemente Lars disse che questa cosa della rottura tra loro era stata detta siccome non volevano che i fans di affollavano nella chiesa dove doveva sposarsi.
27.01.97
I Metallica suonano "King Nothing" agli American Music Awards e vincono il premio come miglior metal/hard rock album. Quando salgono per ricevere l'award, Lars dice: "Voglio ringraziare questo uomo, James Hetfield, per aver indossato il suo miglior abito ed essere il miglior uomo al mio matrimonio l'altra notte."
22.02.97
Ted Nugent è invitato al gig al Palace Of Auburn Hills. Furono contenti di lui per quello che fece. Ted praticamente praticamente obbliga, dopo rovina il loro momento nel sole (gettanto foto e e bacchette e ringraziando il pubblico).
22.08.97
I Metallica suonano 3 festival in Europa quest'estate per stare fuori un po` dallo studio. Il primo giorno fu al Pukkelpop festival in Hasselt, Belgio
23.08.97
Blindman's Ball Festival, Stuttgart, Germania
24.08.97
Reading Festival, Reading, U.K.
06.10.97
Per celebrare la realizzazione del loro nuovo album, i Metallica vogliono suonare un concerto grauito. L'unico problema è che non sanno dove! Danno cosi ai fans alcuni dettagli e un numero 800 telefonico dove potevano chiamare per dare loro dei consigli. Il concerto gratuito veniva fatto al martedi, 11 Novembre (giorno dei veterani), comunque un grande show gratuito per qualsiasi persona volesse intraprendere il viaggio per andarci. Piu` di 120,000 fans dei Metallica bombardarono la linea telefonica.
10.10.97
Vengono eseguiti anche delle foto session per il lancio del nuovo cd con il fotografo Anton Corbijn. Questo foto live furono incluse nel booklet del nuovo album. Ci furono altre due foto session poco prima della realizzazione dell'album, usate per la stampa.
18.10.97
L'11esimo annuale Bridge School Benefit Shows al Shoreline Amphitheater, San Francisco. Suonarono un completo show acustico che duro` circa un ora.Jerry Cantrell degli Alice In Chains sale on stage e suona la canzone di Lynrd Skynrd " Tuesday's Gone". Suonarono pure Lowman's Lyrics per la prima volta.
19.10.97
Il secondo annuale Bridge School Benefit Show nello stesso posto. La setlist fu la stessa a parte al sabato che suonarono Low Mans Lyric, al suo posto suonarono una nuova canzone "My Eye's". Nel biglietto c'erano pure Kacy Crowley, Blues Traveler's, Lou Reed, Smashing Pumpkins, Alanis Morissette, Dave Matthew's Band, and Neil Young.
20 & 21.10.97
La band lancia il video di "Memory remains" in LA, attualmente all'aereoporto Van Nuys . Costo` $400.000.00 e vedeva la band in un enorme box costato $100.000.00. Il video ebbe la prima mondiale a MTV's Mattrock show il 15 Novembre 1997.
26.10.97
L'ultimo giorno per i fans di chiamare al numero 800 e suggerire un posto dove i Metallica potevano suonare il loro show gratuito.Il "vincitore"? Philadelphia's CoreStates Arena parking lot.
07.11.97
Vicini del Philadelphia's CoreStates Arena parking lot in South Philadelphia venerro al mattino presto per provare a bloccare le porte di entrata al concerto della "heavy-metal band". Era Vincent Fumo che domando` al suo avvocato Harrisburg , Christopher Craig, per vedere cosa poteva fare. Craig spende tutto il giorno per abbozzare una richiesta di ingiuzione che spedi al Common Pleas.
11.11.97
Metallica concerto gratuito, soprannominato il "Million Decibel March," fu eseguito in Philadelphia parking lot e fu un vero successo. Per l'intro dello show, fecero vedere Jaymz che suonava la famosa ESPN commerciale' "Da-na-na, na-na-na" dello Sportscenter music con la sua chitarra. Questo è cio` che il giornale locale Philadelphia Inquirer aveva da dire riguardo allo show: "Fu in parte uno show bizzarro, in parte un match di rugby, e una perdita di udito. La band impazzì (nel senso che suonavano come matti) sullo stage e diventò una cosa unica con il pubblico (i fans).La polizia disse che i fans pur essendo matti per la band si comportarono bene per essere un pubblico di Philadelphia Eagles .
. La gente che abitava vicino la zona del concerto temeva il peggio dalla band più rumorosa del mondo e dissero che il rumore era simile a quello di un elicottero in volo.
12.11.97
Memory Remains single realizzato in America. Era stato accessibile in Europa e negli altri stati per alcune settimane.
13.11.97
Lars e i componenti del gruppo suonano uno show gratuito al London's premier dance venue Ministry Of Sound per lanciare il nuovo album 'Re-Load'. Prima dello show Lars dice ad un intervista della stampa: "Non ho mai sentito parlare del Ministry Of Sound, ma penso che suonando qui i Metallica , diventera` un hit!!"
06.12.97
Performance live dei Metallica al NBC's Saturday Night Live show
Marzo 98
Tour mondiale di Reload in Asia. I Metallica non ci andarono nel Load tour, e fecero pure l'Australia.
23 Giugno 1998
Prova del tuor in avvicinamento "Poor re-touring me 98". Il tour inizia il giorno dopo in West Palm Beach, Florida, e finisce in San Diego, California il 13 Settembre.
15 Agosto 1998
Lars diventa padre. Skylar Ulrich da alla luce un bambino, Myles Ulrich, alle 4:15 am in New York City. Pesava 7 pounds, 8 ounces ed era lungo 20 inches
5 Settembre 1998
George, WA (The Gorge) Qualcuno nel pubblico lancia un pezzo di bottiglia sullo stage e complisce Jason in testa! Jason viene ferito ma torna indietro e finisce lo show piu` efficace che mai. "Noi siamo qui per dare tutto quello che possiamo ma non capisco come mai dobbiamo vedere della merda durante lo show" - James commenta al pubblico dopo l'incidente.
14 Settembre 1998
I Metallica tornano in studio il giorno dopo l'ultimo show a San Diego. Registrando nuove canzoni nel "Garage Inc." CD
18 Ottobre 1998
Playboy Mansion, Los Angeles.45 minuti di show di fronte a molte delle piu` belle donne del mondo e altre celebrita`. I Metallica suonano al Playboy party.
Ottobre 19 1998
Sessione fotografica in Los Angeles, I Metallica spendono 6 ore nel vecchio "Ambassador Hotel" con il fotografo Danny Clinch. Le foto vennero usate per la cover del "Garage Inc."
21 Oct 1998
I Metallica spendono il mercoledi 21 registrando il video per la loro versione di Bob Seger "Turn The Page" del nuovo Garage Inc. album. Il clip è diretto dallo svedese Jonas Akerlund, che ha pure filmato il video di Madonna "Ray of Light" e Prodigy "Smack my Bitch". Tutto avviene ai Raleigh Studios in Los Angeles.
Nov 98
I Metallica fanno una causa contro li negozio online Amazon.com per il bootleg intitolato "Bay Area Thrashers: The Early Days." Il gruppo sta cercando un non specificato ammontare di danni, in addizione a un ingiuzione riguardante la futura vendita di quell'album.
22 Nov 98
Metallica finiscono la registrazione del video di 'Whiskey in the Jar' in Brooklyn, NY nella prima settimana di Dicembre 1998.
19 & 20 Nov 98
I Metallica promuovono l'uscita di Garage Inc. Metallica perform to promote the release of Garage Inc. The Aragon Ballroom -Chicago la 19esima e State Theatre, Detroit, MI il Nov 20th. Daccordo con l'industria di scamgio pubblico Pollstar, i Metallica guadagnano $32 milioni di dollari quest'anno.
14 Gen 99
I Metallica fanno una causa contro Victoria's Secret e il catalogo Victoria's Secret, citando infrangimento di trademark, false designazione di origine, sleale competizione e impiego di manodopera non qualificata.
Questo che segue riguarda la causa:"Victoria's Secret producono e vendo lip per le labbra usando il marchio Metallica. La confezione dei lip Victoria's Secret's Metallica usa pure il marchio dei Metallica. Questi lip Victoria's Secret continuano ad essere venduti negli Stati Uniti.
25 Gen 99
Whiskey in the Jar video e singolo realizzati. Il singolo è composto da 3 CD set dei quali parte 2 e 3 sono limitati a 10.000 copie.
25 Gen 99
Whiskey in the Jar video e singolo realizzati. Il singolo è composto da 3 CD set dei quali parte 2 e 3 sono limitati a 10.000 copie.
24 Feb 99
41esimo annuale Grammy Award annuncio dei vincitori. miglior metal performance: "Better Than You" dei Metallica
16 Mar 99
L'industria di registrazione associata (RIAA) da il Diamond award a AC/DC, The Eagles e Metallica. Il Diamond award va ai singoli titoli che vendono 10 o piu` milioni di copie, e i Metallica lo ricevono per il black album. Gli awards sono presentati ad una speciale cerimonia in New Xork City's Roseland Ballroom con 46 artisti registrati rappresentando 62 titoli.
Fino a questo giorno, the RIAA ha solo presentato awards per i record di vendita per Oro (500,000 unita`), Platino (1 milione di unita`) e Multi-Platinum® (2 milioni o piu` di unita`). I Diamond Award erano concessi per la prima volta dalla RIAA ai grandi nome di industrie musicali.
James Hetfield ringrazie il produttore Bob Rock "for making the big noises extra big."
20 Mar 99
Kirk Hammett suona con gli Swarm, una banda formata da diversi suoi amici.
11 Apr 99
I Metallica iniziano il loro tour in Honolulu. Fanno pure due date al Berkeley Community Theatre in San Fransisco che alla fine finirono nell'album S&M. Alcune date nel Sud America seguono prima che vanno in Europa dopo finiscono con lo show in Lisbona, Portogallo. Molti show, inclusi il Roskilde Fistival nella nazione di Lars, la Danimarca.
21 - 22 Apr 99
I Metallica e la San Fransisco Symphony Orchestra condotta di Michael Kamen suonano insieme 10 canzoni conosciute poi come S&M al Berkeley Community Theatre.
Il rapporto del concerto dice ".....thrashier songs as "Battery" the orchestra basically bolsters the sturm und drang by underscoring the powerful themes that drive it. With other numbers, notably "Master of Puppets" and newer tunes like "Devil's Dance," there's more room for interplay between rock and classical elements - horns flash brassily in the mix and percussion peppers the grinding grooves."
30 Apr 99
Pantera frontman Phil "Animal" Anselmo si aggiunge ai Metallica onstage in Mexico City il 30 Aprile. Il quintetto suona Creeping Death davanti a 50.000 fans Messicani.
23 Maggio 99
Al Dynamo Open Air i Metallica invitano Evan, Billy and Danny from Biohazard, Scott Ian degli Anthrax e Anthony dei Merauder on stage per cantare la parte "die die die" di Creeping Death.
5 Giugno 99
I Metallica fanno una grande sorpresa a Milano, Italia. Invitano King Diamond e Hank Sherman dei Mercyful Fate per suonare il Mercyful Fate medley di 12 minuti.
14 Giugno 99
Die Die Die My Darling single realizzato con che canzoni live al Roseland Ballroom di New York del novembre 1998. In Australia il singolo viene realizzato il 19 e inculde un bonus enhanced CD-ROM con i video clip di "Turn The Page" e "Whiskey In The Jar".
22-25 Luglio 99
US Woodstock 1999 che commemora il 30esimo anniversario dell'originale festival in Bethel, N.Y. Sicuramente, i Metallica suonarono quello che fecero nel 1994.
Set 99
Potenza. Performance. Grinta. Queste sono le parole chiave per quando si parla di HotWeels Turbo racing game.E questa volta possono proprio chiamarla potenza. Questo gioco realizzato nel Nintendo64 e Playstation nel Settembre 1999 contiene la canzone Fuel nella soundtrack della edizione Playstation.
19 & 23 Nov 99
Con l'uscita del nuovo album "S&M", i Metallica suonano due symphony live shows, uno in Madison Square Gardens, New York con la New York Symphony orchestra, e uno show in Germany con la Babelsberger Film Orchester. Segue un piccolo tour..
23 Nov 99
I 2 Cd live S&M vengono realizzato negli States. La data dipende da dove vivi sul pianeta. Diversi video dei Metallica vengono realizzati in DVD allo stesso tempo "Cliff 'Em All" e "A Year and A Half... PT 1 & 2".
31 Dec 99
Silverdome, Pontiac, USA . Metallica e Ted Nugent si trovano per il nuovo millenio in un New Year's Eve show in Pontiac, Michigan
9 Gen '00
Kid rock raggiunge i Metallica on stage in Minneapolis, MN, USA e canta il coro di Turn the Page con James. Kid Rock fa spalla ai Metallica nel loro corto mini tour.
23 Feb '00
I grandi Metallica aggiungono un nuovo Grammy Award alla loro collezione. Questo per la canzone Whiskey In The Jar del Garage Inc. come miglior Hard Rock Performance. Questo è il 5° Grammy per i Metallica.
20 Mar '00
Singolo "No Leaf Clover" realizzato. Ci sono 3 differenti versioni del singolo. I Fan possono anche vedere un documentario di 45 minuti su CD-ROM sulla collaborazione tra i Metallica e l'orchestra diviso in 15 minuti per ogni singolo CD.
13 Apr '00
L'11enne Rueben Moss fronts con il 14enne Evan Moss alla batteria e backing vocals. Jason è li per collaborare in 6 canzoni del loro primo CD "North Side of the Tree." Lo show è al Last Day Saloon in San Francisco.
13 Apr '00
In what marks the first significant blow in the brewing battle between artists and the emerging online music distribution aid Napster, Metallica has filed suit against the tech company.
The metal giants filed suit in U.S. District Court naming Napster, and several schools. The suit charges Napster and the schools in question with copyright infringement, unlawful use of digital audio interface device, and violations of the Racketeering Influenced & Corrupt Organizations Act
Napster is still in its relative infancy, but the technology has managed to nestle itself at the center of a media storm (and to raised the ire of the music) during its brief life span. Napster boasts that its technology gives users one simple interface through which to search for and download MP3s of their favorite songs.
Metallica and co-plaintiffs E/M Ventures and Creeping Death Music claim that the company "encourages and enables visitors to its website to unlawfully exchange with others copyrighted songs and sound recordings without the knowledge or permission of Metallica."
25 Apr '00
La radio suona la soundtrack "I Disappear" del film "Mission Impossible II" iniziato il 25 di Aprile. La soundtrack del fil m viene realizzata due settimane dopo. Questa song era trovabile in internet in formato mp3 prima di questo e alcune stazioni radio l'hanno trasmessa prima che fosse ufficialmente realizzata.
2 Maggio '00
The band did an online chat with the fans to explain why they started the Napster case. Proir to the chat Metallica made an official statement saying (edited)
"Metallica is suing Napster because we felt that someone had to address this important artistic issue, and we have always been known for taking a leadership role in the fight for artist¹s rights. We were the first band to sue our record company, Time Warner, for the right to control our future. Rather than allowing the record company or any other corporation to own our recordings and compositions, we chose to fight for (and eventually win) control of our music.
This issue is no different. Why is it all of a sudden okay to get music for free? Why should music be free, when it costs artists money to record and produce it?"
4 Maggio '00
Kirk Hammett è il benvenuto per jam in stage con Sammy Hager e i WaboRitas.
18 Maggio '00
Il mondo da il benvenuto al figlio di James, Castor Virgil Hetfield alla 3.23 del mattino. E` un grande bambino di 9 pounds e 6 ounces, e 22 1/2 inches di lunghezza. La mamma e il figlio stanno bene.
1 Giugno '00
I Motorhead suonano al Maritime Hall in San Fransisco. Poco prima dell'ultima song, James Hetfield arriva on stage, prende una chitarra e dice "Questi sono i padrini dell'heavy metal" e fa un jam con loro in Overkill.
3 Giugno'00
Performed at the 2000 MTV Movie Awards, at Sony Pictures Studios in Culver City, California. Metallica played "I Disappear," from the Mission Impossible 2 soundtrack
26 Jun '00
Il nuovo singolo "I Disappear" viene realizzato. Questa è la soundtrack del film "Mission Impossible 2" e la prima canzone che i Metallica scrivono per un film. New single as "I disappear" is released. This is the soundtrack for "Mission impossible 2" and the first track Metallica wrote for a movie. They wanted them to do the theme but said no and this did song instead. The soundtrack album was released 7th of Luglioy.
23 Jun '00
Un picollo US tour parte in Memorial Stadium in Seattle.
4 Luglio '00
Un uomo di 21 anni muore a Baltimore, ferma cosi il Summer Sanitarium 2000 Tour
La vittima fu identificata come Marti Muscheet di Connecticut, che cadde dal sopra del Psinet Stadium sul pavimento al di fuori. Sembra che avesse le sue gambe sopra l'inferriata ma è caduto o perso il suo equilibrio.
7 Luglio '00
James non era in stage con la band quando suonarono in Atlanta, siccome era in ospedale con qualche disco nella sua parte bassa della schiena usciti dal loro sito. Questa è una recensione dello show da encycmet.com.
All'inizio dello show, Kirk, Lars e Jason arrivano sul palco e spiegano la situazione dicendo che i Metallica avrebbero ancora suonato in Atlanta il 4 Agosto per ovviare alla mancanza di James in stage. Ritornano 30-45 minuti dopo con il loro solito aspetto e iniziano lo show. Lo show è riempito con molte apparenze di invitati inclusi membri di Kid Rock, System of a Down e Korn.
11 Luglio '00
Rapporto di Lars Ulrich prima del comitato al Senato giudiziario degli Stati Uniti. Alcune righe dal rapporto:
Per sottolineare quanto ho detto ieri, voglio leggervi alcuini "Termini d'uso" della sezione sul sito di Napster. Quando usate Napster siete praticamente d'accordo sul contratto incluso nei seguenti termini:
"Questo sito internet è qualsiasi porzioni di questo sito non può essere riprodotta, duplicata, copiata, venduta, ri-venduta, o qualsiasi altro uso commerciale che on è chiaramente permesso da Napster"
18 Luglio '00
La band veterana suona un concerto segreto alla House of Blues per 1000 vincitori di concorsi degli Stati UnitiThe veteran band played a secret gig at the House of Blues for 1,000 contest winners from across the United States, nessuno Setpe chi avrebbe suonato finchè la tenda non venne tirata indietro. Prima di lasciare il palco Lars ringraziò Mille dicendo "Grazie per l'aiuto di aver pagato il noleggio di questo mese!"
2 Aug '00
Primo di 6 shows dove i Metallica non potevano suonare il set completo con James che era infortunato. La gente poteva entrare ai concerti usando vecchi tickets. Per questi shows i Corrosion Of Conformity aprivano il concerto.
6 Set '00
I Metallica e Dr.Dre contattano molte università e domandano loro di bannare "Napster" dai computer della scuola.
26-27 Set '00
Dei "rumori" dicono che la band è negli "One on one" studio per registrare il loro prossimo album, ma il vero è che stanno registrando un episodio del programma VHS1's "Classic Albums".
5 Nov '00
Kirk Hammett insieme ad altre stars e musicisti si aggiunge ad una protesta in San Fransisco contro l'incremento dei prezzi locativi degli studi di riproduzione. La nuova economia con tutte le compagnie via internet crearono grandi richieste di sael, cosi che molte band e artisti venivano buttati fuori. Kirk parlò anche all'evento.
17 Nov '00
James è conosciuto come essere un grande fan dei Misfits, e lo è da almeno 20 anni. I Misfits suonano in San Fransisco e Mr. Hetfield è nel pubblico. Entra in stage con loro durante il concerto al Maritime Hall per cantare Last Caress e dopo nel set anche "Die, Die My Darling."
30 Nov '00
I Metallica sono invitati a suonare al Metallica "VH1 music award" e come sapete, i ragazzi devono sempre fare qualcosa di differente. I Metallica suonano al parcheggio esterno per 200 fans del Metclub, come anche all'interno di fronte ad altre celebrita`. Vincono pure il premio per "Best stage spectacle".
Gen'01
Lars is in New York mastering the debut album by Systematic, a band he has signed to his label "The record company". Peter Collins is producing the LP.
17 Gen '01
Le news shokkano l'intero mondo di Metallica fans, Jason lascera` la band! I Metallica fanno un completo resoconto che dice:
I Metallica ci tengono ad annunciare che dopo 14 anni come bassista dei Metallica, Jason Newsted ha deciso di lasciare la band.
Jason Newsted: "A causa di ragioni personali, e a danni fisici che mi sono procurato durante gli anni suonando la musica che amo, devo uscire dalla ban. Questa è la piu` difficile decisione della mia vita, fatta nel miglior interesse della mia famiglia, di me stesso, e la continuazione dei Metallica. Ho dichiarato il mio amore, ringraziamenti, e i migliori auguri ai miei fratelli: James, Lars, e Kirk e al resto della Metallica Family, amici e fans che hanno reso questi anni indimenticabili."
Newsted si aggiunge alla band Metallica dai Flotsma e Jetsam nella caduta del 1986 dopo la tragica morte del bassista Cliff Burton. Ha partecipato nella registrazione di 6 Metallica album (...And Justice For All, Metallica, Load, Re-Load, Garage Inc., and S&M), che anno venduto circa 55 milioni di copie fino adesso. In piu`, ha suonato numerosi tour mondiali a milioni di fans , essendo presente a piu` di 1000 concerti. While with Metallica, the band won countless awards including 5 Grammy Awards and 2 MTV Video Music Awards.
James Hetfield: "Suonare con qualcuno che ha sempre avuto grande passione per la musica sarà per sempre una grande ispirazione. Sul palco ogni notte, dava forza a tutti noi, sia alla band che al pubblico. La relazione con noi non verrà mai rotta"
Lars Ulrich: "Lasciammo Jason con molto amore, molto rispetto reciproco, e molta comprensione di ognuno di qualsiasi altra volta in vita nostra.. Io, Kirk e James affronteremo un nuovo capitolo per i Metallica con tutti un grande apprezzamento per gli ultimi 14 anni con Jason, e l'eccitazione per provare nuove sfide atte a migliorare sempre + i Metallica"
In primavera, i Metallica inizieranno a scrivere e registrare un nuovo album in studio che verra` realizzato intorno al tardi 2001 inizio 2002.
Kirk Hammett: "Jason è il nostro fratello. Ci manchera`."
1 Feb '01
"Chi vuole essere miliardario" programma TV con Lars Ulrich è registrato ai ABC TV's studios. Ci fu un episodio durante il gioco dove tutte le star puntavano qualcosa e donava soldi, furono cosi raccimolati 32.000 dollari. Lars usci alla domanda dei 64.000 dollari, dopo un atto di commedia, ma alla fine vinse 32.000$ che dono` ad un ospedale di San Fransisco. Lo show fu trasmesso online l'11 Febbraio
11 Feb '01
MacFarlane Toys presenta le statuette dei Metallica per la prima volta al pubblico al Manhattan's Toy Fair. I modelli sono basati sulla band durante il tour di And Justice For All.
11 Feb '01
James e Lars si presentano la notte di Domenica al Cactus Club nella parte basse della citta`di San Jose per vedere amici e membri di gruppi del tour, Corrosion of Conformity performance. Fin da quando i C.O.C suonano da qualche anno nella Bay Area non è una sorpresa nel vedere James, un fan della band da lungo tempo, in attesa. A circa meta` del set Hetfield entra in stage e suona una song con loro.
12 Feb '01
Il 9 il US Circuit Of Appeals discute ancora su Napster ottenendo le seguenti decisioni:.
- Napster sapeva che i suoi utenti stavano violando le leggi di copyright
- Napster can continue operating until a lower court redrafts its injunction.
- Napster must lock out those users who exchange copyrighted songs without permission as they are infringing on the copyright holders' rights to control the reproduction and distribution of their music.
Hearing this, Metallica made an official statement and posteded on metallica.com It said:
"From day one our fight has always been to protect the rights of artists who chose not to have their music exploited without consent. The court's decision validates this right and confirms that Napster was wrong in taking not only Metallica's music but other artists who do not want to be a part of the Napster system and exploiting it without their approval.
We are delighted that the Court has upheld the rights of all artists to protect and control their creative efforts. The 9th Circuit Court has confirmed that musicians, songwriters, filmmakers, authors, visual artists and other members of the creative community are entitled to the same copyright protections online that they traditionally been afforded offline.
We have never objected to the technology, the internet or the digital distribution of music. All we have ever asked is that artists be able to control how, when and in what form their creativity is distributed through these channels. This is something that Napster has continually refused to do. Now the court has made that decision for them."
9 Feb '01
While there is quiet in the Metallica camp, the members sees their chances to be onstage with other bands and artists. Jerry Cantrell's band played on a local bar in San Francisco. Lars was there to support Jerry and accted as the Guitar roadie, handing up guitars to the guys on stage. Jerry also introduced him to the crowd. Cantrell was once a member of Alice In Chains.
21 Feb '01
I Metallica ricevono il Grammy Award per miglior "Rock Instrumental Performance" per la versione di S&M di "The Call of Ktulu". Questo è il 6° Grammy per i Metallica.
5 Mar '01
The issue of Playboy with the much talked about Metallica interview was released. The interview was done a few months earlier, before Jason told the band he wanted to leave. The journalist had talked to the guys one by one, and the result was not as planed. In the article Metallicas statements were put together which made it look like they were four childish guys fighting every day. Playboy Magazine also sent out a press release about the interview to promote the rag, so the news that Metallica was about to break up was spread like wildfire.
Some quotes from the interview:
James Hetfield's "vocal range is limited" but improving, according to Newsted.
Lars Ulrich said Hetfield is homophobic, and continued: "I think homophobia is questioning your sexuality and not being comfortable with it."
James Hetfield ricorda come Lars Ulrich si lavava poco durante i primi anni 80 quando si era formata la band, e non era un buon batterista. "Per questo giorno non è il batterista dell'anno. Tutti lo sappiamo"
27 Mar 01
I Metallica hanno sporto querela alla corte del distretto degli Stati Uniti a San Fransisco, contro Napster che ha fallito nell'ostruire l'accesso alla musica come ordianto sotto l'ingiunzione della corte. L' industria di registrazione degli Stati Uniti accusa Napster di essersi ostinata a ignorare un ordine del giudice federale per ostruire lo scambio di materiale con coypright, ad esempio in Internet c'era ancora uno scambio di canzoni illegale per milioni di dollari.
1 Apr '01
Jason Newsted prende parte al concerto dei "The Moss Brothers" in San Pablo Avenue, Berkeley. The Moss Brothers, Reuben e Evan, 12 e 15 anni, sono amici di vecchia data di Jason, che ha scritto le parti di basso per i loro 2 album.
"Sto vivendo la mia vita" Spiega Jason ai fans che stanno aspettando fuori gli autografi, che gli chiedono come mai abbia lasciato i Metallica. "Non ho potuto vivere fino ad ora. Farò piccole cose come questa, mi vedrete in giro"
4 Apr '01
I Godsmack fanno un concerto al UIC Pavilion in Chicago. All'inizio del concerto, Sully, il cantante, porta fuori qualcuno in carrozzella, e tutti sembrano "Ehy..che bella cosa.." Sully sceglie una persona per farle piacere la performance on stage. Lars Ulrich era quello seduto sulla sedia a rotelle. Si alza in piedi, prende un bicchiere di birra, e "sputa" la sua tipica fontana in bocca a Sully. Lars saluta poi il pubblico e se ne va.
23 Apr '01
I 3 membri sopravvissuti iniziano a lavorare in studio senza un nuovo bassista. Dietro la produzione, sempre Bob ROck. Attraverso il sito ufficiale metallica.com , Lars dice ai fans che "Abbiamo avuto un caos di idee malate, e è veramente bello che possiamo tornare ad essere ancora una band". A questo punto fu pensato di realizzare l'album nel tardi 2001, ma tutti sappiamo che non è successo.
4 Maggio '01
Piccolo break allo studio. Short break from the studio. Lars ha una figlia di nome Layne, nata il 6 maggio di Domenica, mentre James è in Russia alla caccia di orsi.
18 Maggio '01
Il Cabo Wabo Cantina Club di Sammy Hagar, è stato una destinazione per celebrità da quando Hagar è diventato un attimo proprietario e possiede il caldo Cabo San Lucas in Messico dal 1989.Da allora, la leggenda si è sviluppata e i casi di notare celebrità è sempre + regolare.
Una band locale di rockers Messicani chiamati "Vitamina T" erano nel mezzo di un concerto, suonando alcune cover dei Metallica, "Until It Sleeps". A metà della canzone, il chitarrista dei Metallica in vacanza, Kirk Hammet, è entrato nel club. Nel vero spirito del "Cabo Wabo Cantina", Hammet si è immediatamente messo sul palco aggiungedosi al gruppo per più di un ora di jam!
21 Maggio '01
A Lars fu richiesto di venire alla KSJO, una radio di San Fransisco, per un intervista. Disse di si, ma non per un intervista. "Voglio fare un mio show alla radio personale!". Fu pianificato che Lars iniziasse alle 08.00 di sera, ma alla fine iniziò alle 20.30 ma fece un buon show di 4 ore.
Non parlò molto, ma mise in onda diverse canzoni originali degli artisti sul Garage Inc., un po` di musica dalNWOBHM album di anni fa e alcuni demo originali dei Metallica del 1980
30 Maggio '01
Con nuova energia la band è entrata in studio per creare e registrare nuova musica.
14 Giugno '01
Entrando nella seconda parte dell'estate, che inizia il 14 Giugno e prevede vacanze pianificate da tempo per Lars e James, mentre Kirk continua a spendere tempo nel suo nuovo sport - il surf. Andò a Santa Cruz, e visitò i principali compagnie di questo sport, scelse la O'Neill dove fece surf con alcuni dei loro team.
12 Luglio '01
Metallica e Napster annunciano il risultato della propria disputa legale. L'annuncio fa si che le parti lavorino insieme per rendere Napster un positivo mezzo di trasporto per artisti e la loro musica.
La band e la compagnia del software realizzano uno scritto dove Lars Ulrich dice: "Penso abbiamo risolto il problema con una strada che funziona per i fans, per gli artisti che registrano ed anche gli scrittori di musica. Non ce l'abbiamo con il concetto di scambiare musica; tutto sanno che non abbiamo mai avuto niente contro lo scambio di registrazioni live dei nostri concerti tra i fans. Il problema che abbiamo con Napster è che non hanno mai chiesto a noi o ad altri artisti se volevamo partecipare al business. Noi crediamo che questo rapporto creerà una specie di protezione per gli artisti che sono stati toccati da Napster. Aspettiamo che Napster crei un nuovo modello del programma che garantisca agli artisti di scegliere come distribuire i proprio sforzi. E` positivo che tutto sia cosi legale."
19 Luglio '01
I Metallica annunciano che la registrazione, e qualsiasi altro lavoro con la band sono stati cancellati. Ragione: James deve entrare in cura di riabilizazione per alcolismo ed altri problemi.
Il comunicato ufficiale dice: James è entrato in riabilitazione, e continuerà a ricevere cure fino a decisione futura. Fin li, abbiamo posticipato tutte le nostre attività, incluse le registrazioni per il nuovo album.
1 Set '01
Grandi cose successero al MetalliBash 2001 a San Fransisco. Molti fans arrivarno per conoscerne altri, ricevere alcuni regalini dei Metallcia e sentire la band tributo chiamata Creeping Death. Durante il set Lars e Kirk apparvero non solo per vedere, ma si unirono al gruppo. Suonarono insieme: "Die, Die My Darling", "No Remorse", "Helpless", "...And Justice For All", un jam di "Ride the Lightning", e finendo con "Am I Evil."
Nel 2001 il bassista Jason Newsted lasciò la band, vinto da alcune controversie con gli altri componenti. Jason diede così avvio ad un nuovo progetto con la band Echobrain.
Un ulteriore duro colpo all'unità del gruppo giunse nel luglio dello stesso anno, quando Hetfield si allontanò dalla band per iniziare un programma di riabilitazione dall'alcolismo. Fu lo stesso Newsted a dichiarare apertamente, onde evitare speculazioni ed equivoci, che James non aveva mai fatto uso di droghe. Per quasi un anno, i Metallica sospesero la loro attività musicale e per questo motivo rischiarono seriamente lo scioglimento.
L'improvviso ritorno di Hetfield nel 2002 scongiurò la dipartita dei Metallica, e permise alla band di iniziare un nuovo iter compositivo. All'inizio dell'anno successivo il gruppo trovò anche un nuovo bassista, Robert Trujillo, già al lavoro con Ozzy Osbourne, Suicidal Tendencies ed Infectious Grooves; egli entrò a far parte della band dopo la registrazione del nuovo disco, registrato con Bob Rock alla produzione e come bassista provvisorio.
Nel giugno del 2003 i Metallica pubblicarono così l'album St. Anger, che debuttò al primo posto della classifica Billboard. Le prime canzoni del disco erano state scritte nell'aprile del 2001, quando i Metallica erano ancora in cerca di un sostituto per Newsted. Non avendolo ancora trovato, le parti di basso di St.Anger furono suonate provvisoriamente dal produttore Bob Rock. L'album, più aggressivo e lontano dalla svolta hard rock degli anni novanta, nei soli Stati Uniti vendette oltre un milione di copie, ma fu fortemente criticato sia dalla critica che dai fan.
Pochi mesi dopo l'uscita di St. Anger, la band partì per il Summer Sanitarium Tour 2003 insieme a Limp Bizkit, Linkin Park, Mudvayne e Deftones. Nello stesso anno Master Of Puppets e Metallica entrarono a far parte della lista dei 500 migliori album secondo Rolling Stone, rispettivamente ai numeri 167 e 252.
Nel 2004 uscì il documentario Some Kind of Monster, pubblicazione che illustrò le fasi della produzione dell'album St.Anger ed offrì una visione da vicino del gruppo di Los Angeles. In esso Jason Newsted in persona dichiarò di non voler entrare - in virtù del suo abbandono - nei problemi interni al gruppo, già presenti ai tempi di ...And Justice for All (1988).
Dopo il Madly in Anger with the World Tour con i Godsmack, sempre nel 2004, la title track di St. Anger fu premiata con un Grammy come Best Metal Performance.
Dopo tale apparizione i Metallica si concessero una pausa biennale. Il 16 febbraio 2006 i quattro annunciarono sul loro sito ufficiale di aver rescisso il contratto con Bob Rock per unirsi al produttore Rick Rubin, famoso per il suo lavoro con i Red Hot Chili Peppers, gli Slayer, i Beastie Boys, i System of a Down, i Run DMC e Johnny Cash. La band annunciò anche l'uscita del loro nono album, fissata per metà del 2007 e poi rinviata a febbraio 2008, e per cui sono stati finora scritti 25 brani[17].
Il 6 giugno 2006 i Metallica eseguirono dal vivo una canzone nuova a Berlino, all'interno del tour Escape from the Studio '06. Successivamente ne suonarono un'altra in Sud Corea, durante il Download Festival. Nell'agosto dello stesso anno parteciparono al tour Summer Sonic in Giappone, insieme ai Linkin Park.
Nel febbraio del 2007, la Sony BMG ha rilasciato un album dedicato ad Ennio Morricone. Per questo disco i Metallica hanno suonato "The Ecstasy Of Gold", già nella colonna sonora del film Il buono, il brutto, il cattivo e conosciuta fra i fan anche con il titolo "Alcoholica"; spesso il brano viene riprodotto prima di ogni esibizione dal vivo.
Il 7 luglio i Metallica hanno partecipato al Live Earth, suonando le canzoni "Sad But True", "Nothing Else Matters" ed "Enter Sandman".
L'ultimo lavoro dei Metallica è stato S&M (Symphony and Metallica), performance live in cui i pezzi di maggiore spessore sono stati riproposti con l'ausilio della San Francisco symphonic Orchestra, ma per un giudizio dell'opera vi rimando ad un'eventuale recensione, in quanto la mia posizione in riguardo è un po' troppo "estrema", e non vorrei scrivere impressioni troppo personali.
Errata corrige: l'ultimo lavoro dei Metallica è un singolo, I disappear, che fa parte della colonna sonora del film Mission impossible 2. Una canzone nè bella nè brutta: il sound è quello di RELoad, originalità zero. Sei meno...
Così arriviamo al 1999, anno in cui, dopo un anno di quasi assoluto silenzio(da sottolineare una grande performance live al Gods of metal, alla quale IO, appena sedicenne, ero presente :-D ), la triste notizia dell'abbandono della band da parte di Jason Newsted dopo 11 anni di militanza, abbandono oltretutto ancora privo di motivazioni ufficiali. Altro silenzio durato fino a pochi mesi fa(questa volta TOTALE), fino a quando non si è venuti a sapere che per tre anni James Hetfield ha avuto seri problemi di droga, a quanto pare risolti(speriamo...).
Infine, notizie ufficiose parlano della prossima uscita di un nuovo album, seppur ancora orfani di un bassista (si dice addirittura che per la registrazione dell'album sia il produttore Bob Rock a suonare il basso).
Staremo a vedere, e nel frattempo incrociate le dita , o fans dei Metallica che furono!!
DISCOGRAFIA
25 luglio 1983 Kill 'Em All 3 milioni #120 3 volte disco di Platino in USA, Oro in Gran Bretagna
16 novembre 1984 Ride the Lightning 5 milioni #100 5 volte disco di Platino in USA, Oro in Gran Bretagna
21 febbraio 1986 Master of Puppets 6 milioni #29 6 volte disco di Platino in USA, Oro in Gran Bretagna
Ottobre 1987 Garage Days Re-Revisited 1 milione #28 (#27 Gran Bretagna) disco di Platino in USA
6 settembre 1988 ...And Justice for All 8 milioni #6 (#4 Gran Bretagna) 8 volte disco di Platino in USA, Argento in Gran Bretagna, Oro in Germania, Platino in Svizzera, Oro in Norvegia
13 agosto 1991 Metallica 14 milioni #1 (#1 Gran Bretagna) disco di Diamante e 14 volte disco di Platino in USA, Platino in Gran Bretagna, Platino in Germania, Platino in Finlandia, 2 volte Platino in Svizzera, Platino in Austria, Oro in Polonia, 2 volte Platino in Olanda, Platino in Norvegia
23 novembre 1993 Live Shit: Binge & Purge 1.5 milioni #26
4 giugno 1996 Load 5 milioni #1 (#1 Gran Bretagna) 5 volte disco di Platino in USA, Oro in Gran Bretagna, Platino in Germania, Platino in Finlandia, 2 volte Platino in Europa, Platino in Austria, Platino in Polonia, Platino Norvegia, Oro in Brasile, Oro in Olanda
18 novembre 1997 ReLoad 3 milioni #1 (# 4 Gran Bretagna) 3 volte disco di Platino in USA, Oro in Gran Bretagna, Platino in Finlandia, 2 volte Platino in Canada, 2 volte Platino in Australia, Platino in Germania, Platino in Europa, Platino in Svizzera, Platino in Polonia, Oro in Austria
24 novembre 1998 Garage Inc. 5 milioni #2 (#29 Gran Bretagna) 5 volte disco di Platino in USA, Platino in Germania, Platino in Australia, Platino in Europa, Platino in Polonia, Platino in Svezia, Oro in Svizzera, Oro in Austria, Oro in Finlandia, Oro in Norvegia
23 novembre 1999 S&M 5 milioni #2 (#33 Gran Bretagna) 5 volte Platino in USA, Platino in Germania, Platino in Polonia, Platino in Svezia, Oro in Svizzera, 2 volte Platino in Europa, 2 volte Platino in Svizzera, Platino in Australia, Platino in Austria, Oro in Finlandia
5 giugno 2003 St. Anger 2 milioni #1 (#3 Gran Bretagna) 2 volte Platino in USA, Oro in Gran Bretagna, Platino in Germania, Platino in Finlandia, 2 volte Platino in Canada, 2 volte Platino in Australia, Platino in Norvegia, Platino in Svezia, Platino in Europa, Platino in Svizzera, Platino in Austria, Oro in Brasile, Oro in Polonia, Oro in Olanda
13 giugno 2004 Some Kind of Monster #37
2005 The Bay Area Early Days
Annunciato per l'inizio 2008 Nono Disco
DEMO
Marzo 1982 Ron McGovney's '82 Garage Demo
Aprile 1982 Power Metal Demo
Luglio 1982 No Life 'Til Leather
Novembre 1982 Metal Up Your Ass
1983 Horsemen of the Apocalypse
1983 Megaforce Demo
Ottobre 1984 Ride the Lightning Demos
Luglio 1985 Master of Puppets Demos
DISCHI NON UFFICIALI
Data Titolo Vendite USA Classifica Premi
14 dicembre 1995 The Lemmy's a.k.a. Metallica - Happy Birthday, Uncle Rott
Anno Titolo Posizione Album
USA Billboard USA Mainstream Rock USA Modern Rock Gran Bretagna
1983 "Whiplash" - - - - Kill 'Em All
1984 "Jump in the Fire" - - - - Kill 'Em All
1984 "Fade to Black" - - - - Ride the Lightning
1984 "Creeping Death" - - - - Ride the Lightning
1985 "For Whom the Bell Tolls" - - - - Ride the Lightning
1986 "Master of Puppets" - - - - Master of Puppets
1986 "Battery" - - - - Master of Puppets
1986 "Welcome Home (Sanitarium)" - - - - Master of Puppets
1988 "Eye of the Beholder" - - - - ...And Justice for All
1988 "Harvester of Sorrow" - - - 20 ...And Justice for All
1988 "...And Justice for All" - - - - ...And Justice for All
1989 "One" 35 - - 13 ...And Justice for All
1991 "Enter Sandman" 16 10 28 5 Metallica
1991 "Don't Tread on Me" - 21 - - Metallica
1991 "The Unforgiven" 35 10 - 15 Metallica
1992 "Nothing Else Matters" 34 11 - 6 Metallica
1992 "Wherever I May Roam" 82 25 - 25 Metallica
1992 "Sad But True" 98 15 - 20 Metallica
1996 "Until It Sleeps" 10 1 27 5 Load
1996 "Ain't My Bitch" - 15 - - Load
1996 "Hero of the Day" 60 1 - 17 Load
1996 "Mama Said" - - - 19 Load
1997 "King Nothing" 90 6 - - Load
1997 "Bleeding Me" - 6 - - Load
1997 "The Memory Remains" 28 3 - 13 ReLoad
1998 "The Unforgiven II" 59 2 - 15 ReLoad
1998 "Fuel" - 6 - 31 ReLoad
1998 "Better Than You" - 7 - - ReLoad
1998 "Turn the Page" - 1 39 - Garage Inc.
1999 "Whiskey in the Jar" - 4 - 29 Garage Inc.
1999 "Die, Die My Darling" - 26 - - Garage Inc.
2000 "Nothing Else Matters '99" - - - - S&M
2000 "No Leaf Clover" 74 1 18 - S&M
2000 "I Disappear" 76 1 11 35 Mission: Impossible 2 (colonna sonora)
2003 "St. Anger" 76 2 17 9 St. Anger
2003 "Frantic" - 21 22 16 St. Anger
2004 "The Unnamed Feeling" - 28 - 42 St. Anger
2004 "Some Kind of Monster" - 19 40 - St. Anger
2007 "The Ecstasy of Gold
DVD/VHS
4 dicembre 1987 Cliff 'em All 4 volte Platino USA
20 giugno 1989 2 of One Platino USA
17 novembre 1992 A Year and a Half in the Life of Metallica 3 volte Platino USA
23 novembre 1993 Live Shit: Binge & Purge 15 volte Platino USA
8 dicembre 1998 Cunning Stunts 3 volte Platino USA
23 novembre 1999 S&M 6 volte Platino USA, 4 volte Platino Australia, Oro Brasile
6 novembre 2001 Classic Albums: Metallica - The Black Album Platino Australia, Oro Canada, Oro Danimarca
13 giugno 2004 Some Kind of Monster
5 dicembre 2006 The Videos 1989-2004
VIDEO MUSICALI
Video musicali [modifica]
"One" (1989) - diretto da Michael Salomon, Steve Goldmann e Bill Pope
"Enter Sandman" (1991) - diretto da Wayne Isham
"The Unforgiven" (1991)
"Nothing Else Matters" (1992) - diretto da Adam Dubin
"Wherever I May Roam" (1992) - diretto da Wayne Isham
"Sad But True" (1992)
"Until It Sleeps" (1996) - diretto da Samuel Bayer
"Hero of the Day" (1996) - diretto da Anton Corbijn
"Mama Said" (1996)
"King Nothing" (1997)
"The Memory Remains" (1997) - diretto da Paul Andresen
"The Unforgiven II" (1998) - diretto da Matt Mahurin
"Fuel" (1998)
"Turn the Page" (1998)
"Whiskey in the Jar" (1999)
"No Leaf Clover" (2000)
"I Disappear" (2000) - diretto da Wayne Isham
"St. Anger" (2003)
"Frantic" (2003)
"The Unnamed Feeling" (2004)
"Some Kind of Monster" (2004)
FORMAZIONE ATTUALE
James Hetfield - voce e chitarra
Kirk Hammett - chitarra
Robert Trujillo - basso
Lars Ulrich - batteria
EX COMPONENTI
Dave Mustaine - chitarra (1982-1983)
Ron McGovney - basso (1981-1982)
Cliff Burton - basso (1982-1986)
Jason Newsted - basso (1987-2001)
Bob Rock - basso (Sessione St.Anger) (2001-2003)
TURNISTI
Brad Parker - chitarra (turnista) (1981)
Jeff Warner - chitarra (turnista) (1981)
Lloyd Grant - chitarra (turnista) (1981)
John Marshall - chitarra (turnista) (1986, 1992)
Dave Lombardo - batteria (turnista) (2004)
Joey Jordison - batteria (turnista) (2004)
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